Триумф азербайджанского балета на главной сцене Поднебесной   
 

В конце августа балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра под руководством нашего соотечественника, заслуженного артиста России Эльдара Алиева представила балет «Тысяча и одна ночь» выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова в Пекинском национальном  центре исполнительских искусств (Beijing Performing Arts Centre), самой престижной и суперсовре­менной сцене Китая, где до сих пор балетные спектакли не ставились.

Спектакль сопровождал симфонический оркестр Национального балета Китая под руководством главного дирижера и музыкального руководителя Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, заслуженного артиста Эюба Гулиева.
Мы встретились с маэстро Э.Гулиевым после его возвращения из Пекина и попросили рассказать об исторических гастролях и впечатлениях после премьеры азербайджанского балета на главной сцене Поднебесной.

- Поздравляем вас с триумфом азербайджанской музыки в далеком и древнем Китае! Вы являетесь приглашенным дирижером Кунминского филармонического оркестра. Как и с чего начиналось сотрудничество c Китаем и решение каких творческих задач оно подразумевает? 
- С Пекинским театром оперы и балета мы еще не начали сотрудничать, однако есть другие китайские коллективы, с которыми мы тесно дружим и совместно работаем. В Китае существует Национальный центр исполнительских искусств - одна из самых крупных организаций в области культуры, которая проводит фестивали, масштабные проекты, концерты и симпозиумы. Она объединяет вокруг себя почти все ведущие мировые музыкальные структуры, в том числе и наш Азербайджанский театр оперы и балета, который является членом НЦИС. Несколько лет назад они создали еще одну структуру под названием «Всемирный центр исполнительских искусств», с которым наш театр подписал меморандум о сотрудничестве. Я даже был участником ее конференций, которые проходили онлайн. НЦИС Китая имеет потрясающий зал в Пекине - уникальное и мультифункциональное сооружение, где проходят оперно-балетные спектакли, концерты и крупные проекты, куда приглашают ведущие мировые музыкальные коллективы и театры. В прошлом году был открыт еще один зал в суперуниверсальном сооружении на окраине Пекина. Всемирно известный дирижер, директор Мариинки В.Гергиев открыл симфонический зал этого комплекса. Мы же оказались первопроходцами оперного театра этого комплекса мирового значения, который открылся азербайджанским балетом. Это был совместный проект Мариинского театра и Продюсерского центра ведущего промоутера исполнительских видов искусства и организатора мероприятий в Азии Wu Promotion, который работает с ведущими музыкальными коллективами мира. Сотрудничать с ними - большая честь, и как хорошо, что в этом новом уникальном зале мы показали великолепный балет азербайджанского композитора. 
- Китайские музыканты известны своим мастерством и виртуозностью, они побеждают на многих международных конкурсах, и отсюда их любовь к классической музыке…
- В каждом китайском городе есть концертный зал, здесь очень любят мультифункциональные площадки, чтобы показать разные по масштабу и объему мероприятия с великолепной акустикой. 

В прошлом году вместе с Российским симфоническим оркестром имени Евгения Светланова мы дали 15 концертов в разных городах Китая, и где бы мы ни выступали, нас везде замечательно принимали, но самое главное - там очень хорошая акустика, в которой музыканты чувствуют себя предельно комфортно. 
Что касается зала, где был показан балет, это вообще нечто фантастическое с масштабной сценой, оборудованием, техникой, красивым интерьером и прочими суперсовременными наработками. Наше сотрудничество и совместные коллаборации с Мариинским Большим театром, его Приморской сценой и Wu Promotion удивительно плодотворные. А с Приморской сценой я давно сотрудничаю, это один из моих любимых коллективов, с которым еще в 2020 году во Владивостоке мы впервые поставили спектакль на музыку Ф.Амирова с новыми декорациями, костюмами, хореографией в постановке худрука балета Приморской сцены, заслуженного деятеля искусств России, кавалера ордена «Достлуг» Азербайджана Эльдара Алиева. Его постановка балета «Тысяча и одна ночь» и сегодня совершает свое триумфальное шествие по разным странам и мировым сценам - где мы его только не показывали, и география гастролей стремительно расширяется! 
Китайский национальный оркестр балета - очень серьезный коллектив, исполняющий не только балетную музыку, но и являющийся полноценным симфоническим оркестром, способным играть самую сложную мировую симфоническую музыку. Мне было безумно приятно провести целую неделю с этими высокопрофессиональными музыкантами, которые никогда не соприкасались с нашей музыкой, но при этом очень полюбили ее и играли с удовольствием. Мы дали три спектакля с высочайшей самоотдачей и концентрацией желания и энтузиазма. Чтобы усилить оркестр, пригласили из Приморской сцены музыкантов, которые в свое время работали со мной над премьерой балета. Объединение двух оркестров оказалось невероятным чудом по звучанию и красоте…  
- Балет «Тысяча и одна ночь» успешно был представлен в России, Катаре, Болгарии, а теперь и в Китае. Как зрители разных этнокультур и религий воспринимают восточную тематику и музыку азербайджанского композитора?
- Публика в Китае невероятная, нас приняли очень тепло и с большим воодушевлением. Китайская аудитория очень восприимчивая, чутко реагирует на все новое, что, между прочим, не так-то просто, ведь она многое повидала на своем веку - лучшие мировые коллективы, артисты, театры и исполнители. Профессиональный уровень балета был чрезвычайно высоким и безупречным, сила музыки, мастерство и мощь оркестра совершили чудо, нас очень долго не отпускали со сцены, публика находилась в совершенном блаженстве и эйфории. Овации накатывались мощными, нестихающими волнами… Это был огромный стимул для нас, каждый спектакль становился достоянием местной публики, чем-то родным. 
Отрадно, что в балете прозвучали не только народные мелодии, но и наши музыкальные инструменты - несравненный тар! Тар, как вы знаете, был любимым инструментом Ф.Амирова, он на нем хорошо играл и во многих произведениях использовал. Мы пригласили солиста нашего оркестра тариста Рамина Азимова, и азербайджанский тар звучал во всем своем блеске и великолепии. Также мы пригласили Надежду Медведеву, которая научилась играть на таре и участвует в наших спектаклях уже четыре года. Но где бы мы ни выступали, зрители всегда подходят и интересуются этим инструментом и его звучанием. Я несказанно счастлив этому обстоятельству. В балете звучали еще наши нагара и гоша нагара. Это был яркий праздник музыки и души, праздник мира и гармонии, триумф азербайджанского искусства, который не забудется никогда.
- Приходилось ли решать новые и дополнительные задачи во время работы с оркестром над балетом, как музыканты воспринимали постановку азербайджанского композитора?
- Вначале всегда бывает немного сложно, ведь восточный стиль и ритм несколько чужды китайской культуре. На первой репетиции мы очень интенсивно и скрупулезно работали над смешанными ритмами, мелизмами, восточной мелодикой, орнаментами, фразировкой и т.д. Амировский стиль особый, но оркестр это принимал и старался все делать максимально качественно и профессионально. На второй репетиции я понял, что мне не приходится что-то повторять, потому что оркестранты впитывали каждый нюанс как губка. Китайцы очень быстро все схватывают, они предельно внимательны и сосредоточены. 
- Чем обусловлена новая редакция постановки балета хореографом Э.Алиевым для китайского зрителя? Какими были реакция и отклики профессионалов?
- Хореографы обычно редко меняют постановку спектакля, даже попадая в совершенно чужую по культуре страну. Преимущество и успех спектакля всегда заключаются в том, чтобы удивить и преподнести нечто новое, доселе невиданное. В нашем спектакле много новшеств в хореографии, световом решении, костюмах, сценографии, декорациях, ну и гениальная жизнеутверждающая музыка Ф.Амирова - все было в диковинку для китайского зрителя. Э.Алиев с огромным удовольствием работал над спектаклем, отрабатывая каждое движение и нюансы, а музыка чрезвычайно вдохновляла артистов. Его хореография сама по себе певучая, она звучит, глубоко взаимосвязана с музыкой Амирова. Это качество, к сожалению, не всегда проявляется, но нам повезло, и мнение профессионалов было чрезвычайно высоким и авторитетным. Я встречался с высокопоставленными гостями, дипломатами и официальными лицами, которые играют решающую роль в культурной политике Китая, руководителями ведущих балетных школ и музыкальных академий, известными хореографами и композиторами, представителями искусства. Также с официальными лицами и представителями исполнительной власти Владивостока, которые поддерживают Приморскую сцену Мариинского Большого театра. Они специально прилетели в Пекин на премьеру спектакля. Отклики были самые невообразимые! Люди восторженно делились в соцсетях, пресса была переполнена восторженными рецензиями, подчеркивая великую музыку Ф.Амирова. Поверьте, я испытываю огромную гордость, когда слышу фамилии наших деятелей искусств в других странах и их СМИ. Это дорогого стоит.
- Хотела бы поговорить и о нашем родном театре, который находится на ремонте, у него, как известно, замечательный новый руководитель. Что изменилось в творческой и репертуарной политике театра, укомплектован ли полностью симфонический оркестр, есть ли новые солисты?
- С новым директором мы работаем в театре уже полтора года, и, конечно, новый руководитель - это новые идеи, новое видение, далеко идущие планы, что вполне естественно. Да, многое изменилось в творческом плане и репертуарной политике, будут новые спектакли, хотя очень непросто делать совершенно новое и невиданное. Нам все-таки очень сложно, потому что у нас пока нет своей площадки, и мы зависим от других сцен, где временно выступаем. В связи с этим хотел бы поблагодарить руководство всех организаций, которые предоставляют нам эту возможность: Оперной студии при БМА им. Уз.Гаджибейли, Дворца Гейдара Алиева, Центра Гейдара Алиева как лучшей концертной площадки и др. Мы продолжаем работать, чтобы не потерять форму, наработанную за последние годы. Хотя театр и находится на реконструкции, за этот период мы осуществили ряд достаточно серьезных мероприятий, провели множество концертов, учитывая все сложности, и даже в регионах. Мы увеличили состав симфонического оркестра, пригласили немало перспективных молодых музыкантов, которые через конкурс влились в наш оркестр, ставший полноценным во всех отношениях. Состав, качество и уровень оркестра позволяют исполнять произведения любой сложности. Мы также набрали новых певцов и хористов, работа идет, мы в ожидании открытия нашего театра. 
Возвращаясь к теме наших гастролей в Китае, хотел бы особо подчеркнуть поддержку министра культуры Адиля Керимли, который накануне поездки в Китай лично интересовался организационными и техническими вопросами, рекламой нашего спектакля в медиа, - это был хороший стимул для нас. После возвращения мы получили поздравление нашего министра, и столь высокий интерес к нашей деятельности нас очень радует и вдохновляет. Большая благодарность всем, кто разделял наш успех и поздравлял с премьерой в Китае!