Преемственность национальной композиторской школы необходимо развивать

ЛегендарныйАрифМеликов, прослушав при поступлении на подготовительное отделение Бакинской музыкальной академии (БМА) имениУз.Гаджибейлиее сочинения, воскликнул: «Я двумя руками принимаю тебя, потому что ты уже давно стала композитором! Где ты была до сих пор, ведь я давно жду такую студентку!»

С детства игрушками Сары были книги, причем она старалась, чтобы там было меньше картинок ибольшетекста, чтобы родители читали их ей. Можно сказать, что у девочки не было детства, ибо она рано окунулась в учебу и чтение книг. 

Интересный момент: в девятом классе в школе провели конкурс на определение IQ, где более 150 считалось особым показателем. Уровень моей сегодняшней собеседницы в то время оказался равен 164, и этот результат был наивысшим. Поэтому неудивительно, что после девятого класса, когда надо было выбирать специализацию, педагоги затруднялись отдать предпочтение какому-либо направлению, потому что отметки у нее по всем предметам - техническим, точным, гуманитарным и экспериментальным - были отличные. Имея отличный аттестат, блестящие знания по всем предметам, награды многочисленных олимпиад и конкурсов, владея несколькими языками, она могла поступить в любой зарубежный вуз, но выбрала Баку, БМА. Главная причина заключалась в личности ее учителя - профессора АйдынаАзима, которого она не хотела променять ни на какой престижный западный университет. С другой стороны, Сара была убеждена в том, что должна приносить пользу своему народу и творить во благо родной земли, а если многие уезжают в поисках лучшей жизни, кто же тогда будет развивать и возвышать Азербайджан?

В ее послужном списке еще в период студенчества три первые премии лауреата международных конкурсов: первое место в Украине по композиции среди 1400 участников благодаря 3-частной сонате для фортепиано, первое место по композиции в Турции, где она представила 2-частную концерт-сонату для виолончели и первая премия на Международном фестивале азербайджано-грузинской дружбы Harmony. А также успешные выступления в качестве пианиста и композитора на многочисленных мероприятиях и концертах с обработками народных песен и в сопровождении камерного оркестра и солистов. 

Мы беседуем с членом Союза молодежи Азербайджана Сарой Дильруба Амириан о будущем азербайджанской профессиональной музыки в целом и композиторском творчестве в частности. В последние десятилетия музыкальный мир перешел на цифровые технологии, и это вынуждает композиторов использовать классические способы написания музыки в совокупности с современными тенденциями.

- Еще во время учебы в БМА на ступени бакалавра вы, будучи студенткой, участвовали в композиторских республиканских и международных конкурсах, где ваши сочинения занимали призовые места. Сегодня вы уже завершили магистерское образование, а было ли за последние несколько лет участие в творческих состязаниях композиторов?

- К сожалению, нет, и скажу почему. Прежде всего настал трудный, 3-летний период пандемии с перебоями интернета, отсутствием концертов и сложностями общения, во время которого я готовила дипломную работу. Затем были поступление в магистратуру, учеба и ее завершение серьезными произведениями крупной формы. Несмотря на все, в прошлом году в номинации молодых композиторов Министерством молодежи и спорта я была избрана представителем «Молодежи года». Такой выбор был обусловлен моим активным участием и успехами на творческих конкурсах, концертах и в проектах. В связи с этим хотела бы выразить председателю СК, народной артистке профессору Франгиз ханым Ализаде искреннюю благодарность за столь высокую оценку моего труда.

- Сегодня, когда электронная музыка заполонила эфир, а в интернете можно найти любую музыку, слышны мнения о том, что в XXI веке вовсе не обязательно наличие композиторов. Что вы думаете об этом?

- Композиторское творчество всегда будет востребовано, однако оно должно воплощаться в более технологически развитую форму, и здесь главным выступает качественное образование, сочетаемое со знанием технологий. Эти два направления должны идти параллельно друг другу. В период моей учебы в БМА больше делался акцент на классику, изучение современных музыкально-цифровых технологий, требующих конкретной аппаратуры, программ и оборудования, у нас, к сожалению, все это отсутствовало, поскольку требовало крупных инвестиций и финансовых затрат. Это касается не только композиторов, но и музыковедов, и специалистов других специальностей, и этом плане мы заметно отстаем от мировых тенденций и стандартов всестороннего музыкального образования. В этом контексте университеты США сохраняют свое первенство. Однако считаю, что настоящая, качественная музыка не подвержена времени, она актуальна во все периоды. 

- Полностью с вами согласна, если в Азербайджане нет возможности получить технологическое образование по композиторскому направлению, чтобы стать высококлассным современным композитором, способным написать музыку в любом жанре и стиле, не думали ли вы о том, чтобы получить его в других странах?

- Разумеется, я думаю об этом. Сегодня в мире все так стремительно развивается, что поспеть за новыми веяниями и направлениями практически невозможно, но это не означает, что к этому не надо стремиться. Образование в этом плане является необходимым первым шагом, потому что здесь композиторское творчество подразделяется на множество ответвлений. Это и киномузыка, и музыка к театральным постановкам или телевизионным спектаклям, и та же реклама, длящаяся считанные минуты. Совмещение музыки с технологиями имеет свою специфику, технологические средства и формы.

- Расскажите, пожалуйста, о вашем участии в фестивале «Буктрейлер», в котором вам также сопутствовал успех.

- Знаете, мое детство прошло в театрах, куда меня часто приводили родители, особенно в Кукольный театр, я даже сотрудничала с покойным ныне режиссером Алекпером Гусейновым. Поэтому театральная среда мне очень близка, я мечтала писать музыку для спектаклей. Еще школьницей я была соведущей знаменитой Офелии Санани в детской телепередаче «Джыртдан», т.е. опыт общения с режиссерами и актерами у меня был и любовь к театру никогда не ослабевала. На фестивале «Буктрейлер» я сотрудничала с двумя режиссерами на презентации книги и написала музыку, которая длилась несколько минут, причем ни один из участвующих режиссеров никогда не работал с композитором, довольствуясь музыкой из интернета, но и участников на фестивале было очень много. Он подарил мне бесценный опыт, ведь творческий человек, в какой бы области он ни работал, должен уметь выражать себя и утверждать свое мастерство.

- Как плодотворно работающий композитор, что вы скажете об авторских концертах, готовы ли вы к их проведению, чтобы представить на суд старших коллег и любителей музыки программу, отражающую ваши творческие, технические и духовно-интеллектуальные возможности?

- Мой первый авторский концерт состоялся в 2017 году в музыкальной школе №20. Я готовлю серьезную программу для очередного такого мероприятия, потому что это очень ответственный шаг для начинающего композитора, который нужно продумать до мельчайших деталей. Однако мои сочинения очень часто звучали и исполняются в рамках разных проектов и мероприятий в Зале органной и камерной музыки, в родной консерватории, на телевидении и радио.

- Несколько лет назад в Ичери шехер вы открыли Центр искусств имени А.Азима, где проводились интереснейшие музыкально-просветительские мероприятия и концерты, преподавались уроки музыки. Продолжает ли ваш центр функционировать и в каком направлении?

- Центр работает, хотя в период пандемии, конечно, нам пришлось приостановить работу, но потом мы возобновили уроки музыки по фортепиано, теории, вокалу, композиции, обучать игре на национальных инструментах. Как профессиональный композитор считаю, что уроки композиции должны идти во всех музыкальных школах, тогда как сегодня всего лишь в двух-трех музшколах преподается этот предмет. У детей с детства нужно выявлять и развивать сочинительские способности, направлять их музыкальное мышление, и о будущем национальной композиторской школы надо думать уже на стадии начального музыкального образования, а не в вузе, где композиции учатся считанные единицы студентов. 

- Интересно, к каким жанрам вы обращаетесь, когда пишете музыку?

- Можно сказать, ко многим. Это квартеты, трио, дуэты, есть сонаты, прелюдии и пьесы, 2-частная соната для виолончели, 4-частная симфония для симфонического оркестра, Концерт для виолончели с оркестром и т.д. Магистратуру я завершила двумя сочинениями - Концертом для виолончели с оркестром и Одой для хора и симфонического оркестра на слова Мусы Ягуба Mən kiməm(«Кто я есть?»). Много камерной музыки, а также музыки для национальных инструментов - тара, кеманчи, канона. Помимо этого, работаю над сочинениями для детей разного возраста. На одном из концертов на пленуме Союза композиторов, где исполнялись сочинения молодых композиторов, были исполнены две мои патриотические песни «На фронтах» (Cəbhələrdə) и «Шуша». Я также написала военный марш Cəbrayil mehtəri, который входит в цикл военных маршей, посвященных каждому из карабахских районов. Эти марши я собираюсь представить нашему военному оркестру и уверена, что они еще больше поднимут боевой дух наших защитников Родины.       

- Благодарю за беседу и желаю вам новых творческих успехов.