В QGallery открылась выставка Милены Набиевой

«Узоры души» известной художницы, представителя UNESCO, заместителя председателя Общества охраны природы, главы благотворительного фонда «Надежда на жизнь» (Həyata ümid) Милены Набиевой нашли новое пристанище в старинной части Баку - Ичеришехер, в стенах художественной галереи «Гыз Галасы» (QGallery). 

Персональная выставка Милены Набиевой включает 20 полотен, пропитанных эмоциями, переживаниями и чувствами. Мировоззрение автора находит свое визуальное выражение в удивительно теплых, земных, полных любви и тихого сердечного света полотнах. 
Картины Милены Набиевой излучают неведомую энергетику, которая присутствует в работах не всех мастеров кисти. Это работы о восприятии мира и красоты, трепетном чувстве ожидания прекрасного и впечатлениях, для которых открыты сердце и душа. Палитра художницы поистине разнообразна. Своей живостью и глубиной она создает пейзажи, этюды, натюрморты. Теплота всецело наполняет картины Милены Набиевой и заставляет зрителя окунуться в мир гармонии и спокойствия, соприкоснуться с душой истинного художника, отмечают организаторы выставки.
В экспозиции представлены полотна Qarabağ xalçası («Карабахский ковер»), Bahar («Весна»), Sevimli Azərbaycanım («Мой любимый Азербайджан»), Armudların söhbəti («Беседа груш»), Payız natürmortu («Осенний натюрморт») и другие.
...На церемонии открытия выступили народные художники Салхаб Мамедов, Фуад Салаев, Ариф Гусейнов и другие мастера изобразительного искусства. Профессор Фуад Салаев в своем выступлении подчеркнул, что посетители стали свидетелями проведения весьма интересной выставки: «А все потому, что автор использовала необычный прием - со­единила орнаменты с природой. Вы видите прекрасные натюрморты, которые воссоединяются с национальными орнаментами. Я поздравляю Милену Набиеву с тем, что ей удалось умело подать свое видение. Уверен, что представленные работы будут прекрасно выглядеть в любом интерьере», - резюмировал народный художник. 
В завершение вступительной части мероприятия героиня вечера поблагодарила всех присутствующих, выразив особую благодарность своему учителю, художнику Субхану Мамедову. 
Надо сказать, что выставка носит благотворительный характер, ведь художница считает меценатство одним из самых добрых и важных достижений человеческой цивилизации. «Мы помогаем друг другу не потому, что надо, а потому, что считаем это необходимым. В современном мире благотворительность давно приобрела массовый характер, это неотъемлемая часть здоровой жизни общества. Казалось бы, творчество - это нечто из совершенно иного мира, то, что дышит иным воздухом. Благотворительность - это возможность и желание видеть в другом человеке человека, в то время как творчество - это всегда контакт и диалог в первую очередь с самим собой. Это поиск ответов на сакраментальные вопросы, как правило, внутри себя, а не снаружи. Однако это не значит, что эти две сферы человеческой жизни не пересекаются. Ведь творчество, которое создается и отпускается в мир не с целью заработка, а с целью подарка, - это всегда радикальный выход из личного пространства, всегда искусство ради преумножения добра в мире», - рассказывает Милена Набиева.
Художница отмечает, что с возрастом наше восприятие мира меняется, а приобретенный опыт привносит в «палитру жизни» все больше нюансов, окрашенных в полутона, которые нечасто допускались юношеским максимализмом. Тем временем, по мнению Милены Набиевой, окружающее пространство становится богаче и глубже. Иногда возникает ощущение, что жизнь - это чередующиеся, неповторимые сезоны, которые, возвращаясь, предлагают прожить их заново, но с тем опытом, что вынесен нами из прошлого. 
«Однажды окунувшись в художественный мир, люди искусства ощущают это куда более остро. Мне как художнику гораздо легче изложить свои мысли на холстах. Помните, как говорил Квинт Гораций Флакк? «Картина - поэма без слов», и это не поддается никаким сомнениям, ведь сложно точнее описать стремление художника к холсту, белая поверхность которого манит возможностью не только изменить что-то внутри себя, но и выплеснуть свое внутреннее состояние, даруя своим чувствам новую жизнь», - говорит художница, отмечая, что она не может отнести свои произведения к чистой форме живописи. Ведь они по форме своего воспроизведения чуть объемнее.
Рассказывая о своей любви к орнаментам, Милена Набиева отметила, что ее просто поглотил интерес к орнаменту buta. Этот «символ божественного огня - культурная символика древности, дошедшая до наших дней, не потерявшая актуальности и глубины смысла. Огромное множество вариаций нашего национального орнамента способно рассказать о проникновенности чувств человеческой души, особенно женской. Может, оттого образы прекрасной половины человечества стали часто появляться на моих полотнах? Магическая символика перекликается с таинственностью женского Начала, к которому на протяжении не одной сотни лет обращаются художники».
Полотна, наполненные магией и красотой, восхитили любителей и профессионалов изобразительного искусства, а благотворительный характер выставки доказал, что доброта обладает воистину исцеляющей силой.