Глубокие философские размышления о месте человека в этом необъятном мире

В галерее YAY, что в самом сердце Ичери шехер, проходит коллективная выставка «Все будет хорошо: Завтра, или когда-нибудь». Восемь художников с различными взглядами на искусство и техниками сошлись в одном пространстве, предлагая свое видение силы трансформации.

…В просторном зале пространства Современного искусства нас встречают работы основателя Бакинского театра марионеток, режиссера, художника и заслуженного деятеля искусств Тарлана Горчу. Первое, что привлекает внимание - произведение Şəbi-Hicran. Автор посредством метафор и символики отразил глубокие человеческие эмоции и стремления, утверждая тем самым уникальность поэтического языка гения средневековой азербайджанской литературы М.Физули. Как он признается, создал представленные работы, вдохновившись непосредственно творчеством поэта. 
- Газель великого Физули Məni candan usandırdı («Я устал душою») словно впиталась в нашу кровь, душу и память с молоком матери, - рассказывает Тарлан муаллим. - Это один из самых значимых образцов азербайджанской литературы. Время от времени караван одиночества и горя уносит нас в свое лоно словно в темную пустыню и именно в эти моменты в сердцах мы повторяем строки из этого гениального творения:

Şəbi-hicran yanar canım,
 tökər qan çeşmi-giryanım
Oyadar xəlqi əfğanım, 
qara bəxtim oyanmazmı?

Тарлан муаллим обращает внимание на глубокие эмоциональные переживания, которые возникают при чтении газели Физули. Поэтому зритель невольно видит в выставленных произведениях элементы, присущие суфийской философии. 
Следующее произведение - ковер, сотканный по композиции Тарлана Горчу. По его мнению, азербайджанская народная литература и народная музыка предлагают богатую ткань человеческих эмоций, представляя собой неисчерпаемый источник для исследований. Однако, когда речь идет о ковре как виде искусства, то на протяжении веков акцент делался на религиозные, светские и абстрактные темы, а не на чувственные и эмоциональные. Исходя из этих размышлений художник создал композицию ковра Tənhalıq («Одиночество»), отражающую собой эмоциональные порывы, в том числе грусть, печаль и одиночество.
…В следующем зале собраны композиции из серии работ Liminality («Лиминальность») Аиды Махмудовой, в которых подробно рассматривается концепция пространства. Основные темы работ включают в себя взаимодействие личных и общественных пространств. Художник исследует, как наше личное пространство пересекается с коллективным, как оно формируется и изменяется под влиянием внешнего и внутреннего воздействия. Зритель находит не только красоту и гармонию формы, но и глубокие философские размышления о месте человека в этом необъятном мире. 
Здесь же выставлена серия фотографий Замира Сулейманова под названием Blue East («Синий Восток»). На создание этих работ художника вдохновил первый советско-азербайджанский звуковой фильм «У самого синего моря», снятый в 1935 году. На фотографиях заброшенное состояние моря пересекается с настроением меланхолии за счет использования синих тонов. Ведь слово blue в английском языке обозначает не только цвет, но и вызывает ассоциации с меланхолией и тоской. В фотосерии Blue East это двойное значение становится центральным элементом, передающим ощущение уединения, печали и таинственности заброшенных мест, а ассоциация с фильмом «У самого синего моря», добавляет работам историческую и культурную глубину, ибо картина вызывает у зрителей состояние романтической ностальгии и тоски по ушедшим временам. Художник тем самым вдохновляет зрителя на размышления о настоящем и оставляющем свой след в памяти прошлом… 
Размышления об экспонатах прерывает куратор выставки Захра Мамедова. Основная цель выставки, говорит она, - заронить «семена мысли», заставить людей поверить в силу искусства в непростые времена. «Искусство может стать светом, пробуждающим в нас надежду, а также мостом, соединяющим нас с нашими эмоциями и чувствами. На этой выставке каждый художник выражает свою веру в лучшее будущее, а каждое произведение искусства становится результатом глубоких личных размышлений и переживаний.
Участники выставки через различные жизненные обстоятельства нашли вдохновение для своих произведений, предлагая зрителям уникальную возможность заглянуть в их внутренний мир, - говорит Захра ханым.
…Наше путешествие по просторам галереи продолжается. Перед нами работа, создающая абсолютный контраст с увиденными ранее - инсталляция из серии «Офис» Орхана Гусейнова. Проект посвящен визуальному анализу ситуации, которая раскрывает противоречие между офисной жизнью и либеральным духом мировой экономики. Работы погружают зрителей в осознание гнетущей атмосферы неопределенности и преследующей нас тревожности. Для воплощения концепции «офиса» автор выбрал аскетическую, но технологически совершенную стратегию - лаконичные черно-белые изображения на плексигласе, разработанные в компьютерных программах и превращенные в готовые инсталляционные объекты. «Концептуальный подход, вдохновленный стратегиями художников Марселя Дюшана и Джозефа Кошута, лучшим образом развивает тему проекта: черный цвет - символ нефти, магическое слово во многих восточных регионах; белый цвет - отражение офисной среды, где все подчинено экономике. Промышленная завершенность работ напоминает технологически идеальные офисные интерьеры Европы. Выставка благодаря использованию готовых изделий и передовых технологий щедро раскрывает свою холодную эстетику. Однако этот «холод» - это далекий взгляд художника-аналитика, который эмоционально вглядывается в созданное им ситуационное искусство и фиксирует наблюдаемое равнодушно, с холодным видением, подобно хирургу, готовому поставить диагноз», - отмечают организаторы.
Значительная часть выставочного пространства выделена для работы под названием Cavabları eşidən mənəm? («Я ли тот, кто слышит ответы?»). Автор - CHINGIZ, ставит перед собой и зрителем вопрос о месте человека во Вселенной и исследует суть человеческого бытия. Работа глубоко проникает в значение, цели и смысл нашего существования, отражая поиски себя и понимание окружающего мира, а также внутренние конфликты и противоречия. 
Следующее полотно - Əjdaha ili («Год Дракона») создано в 2000 году Эльшаном Бабы.
Выставку завершают повторяющаяся видеоинсталляция Ağ çarşablı oğlanın hekayəsi («История о мальчике с белой простыней») Гафара Рзаева, которая является своего рода продолжением глубоко личного проекта «Мальчик с белой простыней», начатого в апреле 2020 года. Увы, рабочий процесс был прерван из-за трагических ракетных обстрелов города Гянджа во время второй Карабахской войны. Сегодня проект воссоздает картины упорства, надежды и восстановления. Он трансформирует обыденность жизни в мощное выражение устойчивости человеческого духа и неугасающей веры в светлое будущее.
И так мы рассмотрели широкий спектр тем: от современных дилемм до интроспективных путешествий. Художники затрагивают проблему индивидуального самосознания, побуждая нас рефлексировать о нашей личности и места в жизни. Экспозиция воплощает собой «дневники», которые, возможно, только лично для самих художников носят особый смысл, но в то же время находят отклик у зрителей и отражают коллективный опыт.
Заложенный в работах диалог с социально-политической действительностью превращается в откровенный разговор с нашей душой. Что может быть более обезоруживающим, чем такого рода вопросы? Эти вопросы возникают, заставляя нас рассматривать в самом себе противоречия и хаос, но в то же время находить красоту и высшую цель внутри себя. Каждый художник является своего рода прорицателем своей эпохи, который призывает нас найти особый смысл в его повествовании. 
Пока художники продолжают делиться своими историями и взглядами на жизнь, мы можем найти в этом утешение для себя и надежду на светлое будущее.