Ежедневная общественно-политическая газета
Ежедневная общественно-политическая газета
Интерпретация пьесы Матея Вишнека в театре YUĞ
На сцене Азербайджанского государственного театра YUĞ ожидается очередной показ спектакля P.A.N.D.A. по пьесе Матея Вишнека «История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте».
Матей Вишнек, румыно-французский писатель и поэт, чье творчество неизменно сочетает в себе элементы сюрреализма и театра абсурда, считает свою пьесу особенной и глубоко личной. «Эта пьеса мне очень дорога, поскольку она позволяет затронуть тему любви, тайны любви, перевоплощения через любовь и инициации, а также многие другие аспекты, о которых мы недостаточно часто задумываемся», - отмечает Вишнек.
С ранних лет литература стала для него пространством свободы, а вдохновение он черпает у таких мастеров, как Франц Кафка, Федор Достоевский, Эдгар По и Лотреамон. Вишнек обожает сюрреалистов, дадаистов, абсурдный и гротескный театр, сюрреалистическую поэзию, фантастическую литературу, магический реализм и даже реалистичный англосаксонский театр.
Двадцать пьес драматурга, показанных более чем в 30 странах мира, свидетельствуют о глубоком влиянии его творчества на мировую драматургию. Его работы возбуждают воображение читателя, расшатывают логику и провоцируют сознание.
Особый интерес вызывает интерпретация его пьесы на сцене азербайджанского театра. Как местная публика восприняла его уникальный взгляд, несмотря на культурные и театральные различия? Этот вопрос открывает возможности для понимания того, как универсальные театральные идеи адаптируются и воспринимаются в различных культурных контекстах.
…Спектакль P.A.N.D.A. представляет собой насыщенную лиризмом любовную историю, разворачивающуюся на протяжении девяти ночей.
Одной из центральных тем пьесы является исследование любви и смерти, часто выражаемое через символику Эроса и Танатоса. Вишнек мастерски использует эти архетипические силы, чтобы раскрыть их взаимодействие с жизнью человека. Любовь здесь не просто романтическое чувство - это сложный процесс трансформации и перерождения.
Спектакль в постановке главного режиссера театра YUĞ Микаила Микаилова балансирует на грани между мечтой и реальностью, создавая уникальный театральный мир, в котором границы между этими представлениями стираются. Это создает атмосферу сюрреализма, позволяя зрителю погружаться в мир, где действительность и фантазия переплетаются, а обычные логические законы перестают действовать.
P.A.N.D.A. насыщена метафорами и символами, требующими внимательного анализа. Сюжет и персонажи представляют собой символические проявления более глубоких идей и концепций, что позволяет режиссерам по всему миру отражать сложные внутренние состояния и эмоциональные переживания, создавая пространство для интерпретаций.
Спектакль представляет собой многослойное действо, требующее от зрителя активного участия и глубокого анализа, предлагая уникальное театральное переживание, богатое символикой и философскими размышлениями. В постановке слова трансформируются в яркие, живые образы: двери медленно открываются, а свет наполняет пространство цветными букетами, создавая визуальные эффекты, которые воспринимаются зрительно как живописная картина, сформированная актерами. Несмотря на ярко выраженный визуальный характер исполнения, актеры не просто «вписаны в картину», а активно участвуют в создании действа, что создает уникальное театральное переживание. Роли в спектакле исполнили Гюнеш Тегин и Октай Мехтиев. Художник спектакля - Умай Гасанова.
Режиссер-постановщик Микаил Микаилов ранее ставил спектакль по мотивам этой неоднозначной пьесы в России, в Новосибирске, в театре «Красный факел». «Я давно хотел, чтобы этот спектакль увидел и наш зритель, поэтому и выбрал ее для постановки, - делится Микаил Микаилов. - Пьеса понравилась актерам, и они начали ее расшифровывать. Читки начались в январе, а репетиции с большей интенсивностью - в апреле. Процесс был очень интересным».
Постановка наряду со спектаклем «Поезд на 21.15» вошла в цикл театра YUĞ, объединенный общей темой. «Это тема любви и смерти, - говорит Микаил Микаилов, - сочетание Эроса и Танатоса, которое приводит к перерождению. В цикле будет и третий спектакль, который пока не готов, - это «Иллюзии» Ивана Вырыпаева».
Нас заинтересовало мнение зрителей о спектакле. Своими впечатлениями поделилась молодая любительница театра и студентка факультета филологии Бакинского государственного университета Айсу Туркель:
- По пути в театр YUĞ я все думала о том, стану ли я свидетелем волшебного мира, какие новые аспекты фантазии откроются передо мной в этот раз? И как только огни погасли, начался спектакль, погружая зрителей в мистическую атмосферу, где освещение, музыка и способ появления персонажей на сцене целиком служат созданию этой уникальной среды. В этот момент осознаешь, что все происходящее погружает тебя в особые размышления.
- О чем же? О событиях, их причинах и последствиях…
- Скорее, правильнее спросить, зачем размышлять, если мы все равно будем наблюдать за происходящим. Однако не следует забывать, что этот мир загадочный и волшебный, где события не показываются напрямую, а выражаются символически. Режиссерский подход к сценическому произведению всегда отличается уникальностью и необычностью. И этот спектакль не стал исключением.
Однако, возникает вопрос: действительно ли эти два персонажа существуют в реальной жизни или их истории происходят в вымышленной реальности? Этот вопрос сопровождает зрителя на протяжении всего спектакля. Если это реальная жизнь, то как и где они встретились? А если это вымышленный мир, то как звонки и поиски этих людей могут выглядеть настолько правдоподобно? В результате события разворачиваются на стыке реального и мистического, во взаимодействии вымышленного мира. Подход к сценическому произведению, его постановка, актерская игра - все представлено с высочайшим профессионализмом.
Итак, театр YUĞ продолжает радовать своих зрителей, привнося в культурную жизнь страны нечто большее, чем просто развлечение. Каждое произведение, представленное на сцене театра, - приглашение в мир, где мечта и реальность соединяются, создавая неповторимое театральное переживание.
Остается добавить, что показ спектакля P.A.N.D.A. планируется в новом театральном сезоне.