Джавидан Рахматов добровольцем отправился на фронт

Искусство во все времена было средством раскрытия внутреннего мира людей, их художественного вкуса и всегда сохраняло свою неповторимость. На этом художественном пути жили и творили художники, вписавшие свои имена в историю золотыми буквами. Как и во многих странах мира, в Азербайджане всегда были и есть творческие люди.

Молодой скульптор, художник, житель села Гобугираг Хачмазского района Джавидан Рахматов с раннего детства проявлял интерес к рисованию, демонстрируя при этом несомненный природный талант. Учился в Хачмазской городской детской школе искусств, вызывая всеобщий интерес своими картинами. Сейчас он - профессиональный художник.

Джавидан Рахматов - участник второй Карабахской войны. Отслужив положенный срок в армии, сразу записался добровольцем на фронт, когда началась война. Убрав краски и холст, с оружием в руках боролся за свободу наших земель в 44-дневной Отечественной войне. Участвовал в военных операциях на Физулинском, Джебраильском и Ходжавендском направлениях. Будучи бойцом противотанкового взвода, проявил отвагу в тяжелых боях.

После окончания войны поступил на факультет скульптуры Азербайджанской государственной академии художеств. Указом Президента Азербайджанской Республики за мужество и отвагу награжден тремя медалями.

Участие в войне не повлияло на его творчество. Именно там он осознал, что искусство - его призвание. Теперь в своих произведениях Джавидан уделяет теме патриотизма особое место. Он написал портреты национальных героев Полада Гашимова и Мубариза Ибрагимова, а также хачмазских шехидов. Июльские события, произошедшие накануне Отечественной войны, еще больше разожгли в его сердце чувство патриотизма.

Вернувшись с войны, Джавидан по-прежнему занимается искусством. Дети и подростки проявляют большой интерес к творчеству Джавидана. Учитывая их интерес, он организовал художественные курсы для детей и подростков в Хачмазе.

Страсть и талант к искусству подтолкнули его продолжить этот путь, и Джавидан решил продолжить обучение в Азербайджанской государственной художественной академии на факультете скульптуры.

Он автор более 150 больших и маленьких работ. Его картины часто выставляются на различных областных и республиканских выставках, где он нередко становится победителем.

Известно, что выставка для художника - это незабываемый опыт, обязательные жизненные уроки.

- Джавидан, вы участвовали во многих выставках, расскажите о самой незабываемой для вас.

- 7 ноября прошлого года я участвовал в выставке Döyüşən rəssamlar («Художники-бойцы»), посвященной Дню Победы, которая проходила в Музейном центре в Баку. На ней были представлены практически все мои работы, посвященные Карабахской войне, а также моя скульптура «Дорога Победы», посвященная двум войнам - 1992 и 2020 годов. Эта композиция была создана за одну неделю. Лицевая сторона работы рассказывает о Великой Победе в 2020 году, а оборотная сторона - о страданиях и пытках вынужденных переселенцев в 1992 году.

Сейчас тема патриотизма является основной линией его творчества. Особого внимания заслуживают его картины, изображающие военные сцены. Художник-ветеран рассказывает, что сотни молодых людей из Хачмаза участвовали во второй Карабахской войне, многие из них достигли вершины шехидства в боях за свободу наших земель.

- Я преклоняюсь перед их душами, оживляя портреты каждого из них, выражаю свое глубокое уважение шехидам и стараюсь увековечить их память. Многие портреты шехидов уже готовы. При помощи исполнительной власти разместил эти портреты и работы на тему войны на самых видных местах города, в некоторых парках, а также в Центре Гейдара Алиева.

- Расскажите, пожалуйста, о своем творчестве. Есть ли какой-то посыл, который вы несете своими работами?

- Изобразительное искусство для меня - это и возможность создать свою реальность, и язык, на котором мне проще общаться. В картинах и скульптурах я отражаю то, что вижу, чувствую, то, в какой атмосфере хочу жить. Чувствами надо делиться. Я открытый человек, ничего не могу держать в себе. Мне хочется через живопись показывать особенное состояние, в котором мне доводится бывать. И, как правило, именно процесс работы над картиной оказывается больше всего наполнен жизнью: поиск и встреча с моделью, обсуждение задумок, погружение в особое состояние. Эти моменты не воспринимаются как работа. Это процесс, когда ты не понимаешь, что происходит вокруг, но начинаешь лучше понимать и чувствовать самого себя.

- Как можно охарактеризовать жанр, в котором вы пишете свои картины?

- Я не могу сказать, что работаю в каком-то определенном жанре, не могу назвать это течением или направлением. Я пишу то, что вижу и чувствую. Есть поставленная перед собой задача. Например, я могу нарисовать портрет или пейзаж совершенно по-разному. Нужно быть непредсказуемым и всегда разным. Чтобы люди задавались вопросом: почему Джавидан сегодня совсем другой? Так что у меня нет определенного стиля, а есть цель, есть то, что я хочу именно сейчас сказать своей картиной или скульптурой.

Из-под кисти Джавидана вышло множество портретов, натюрмортов, пейзажей, фресок, тематических картин. Мастерство художника настолько высокое, что даже трудно определить, в каком жанре он работает лучше. Большинство работ, конечно, относится к портретному жанру, но он с удовольствием работает во всех направлениях. Значительную сторону творчества художника представляют портреты шехидов. С большой точностью выполненные портретные работы не просто копируют кого-то внешне - художнику удается передать внутренний мир человека, изображенного на полотне. Большой интерес вызывают также и масштабные картины на различных поверхностях, в частности работа, прославляющая славную Победу, на стенах памятника-комплекса, построенного в память шехидов в Хачмазе.

Художник исследует, ищет, погружается и находит. Джавидан Рахматов из числа таких, он органично вошел в искусство, найдя то, в чем ему комфортно и есть куда двигаться.

- Всегда ли идея и задумка полностью совпадают с окончательным результатом?

- Нет, потому что сначала в голове у художника зарождается идея, концепция, и он хочет перевести ее на холст, прочувствовав все детали, и думает о технической стороне работы. Он пытается сделать что-то совершенное, прекрасное, старается передать глубину того состояния, в котором создавалось произведение. Но в итоге получается что-то совершенно другое. И, возможно, это будет что-то невероятное, что-то не менее прекрасное, но кардинально отличающееся от изначальной мысли. Да, и такое случается.

- Хороший художник - это результат таланта или хорошей техники?

- Хороший художник - это результат и таланта, и хорошей техники. Только одного таланта недостаточно. Очень важно понять, в какой момент и что ты делаешь, уловить нужное время, тогда твой посыл дойдет до аудитории.

- Какими качествами должен обладать художник, чтобы найти свой путь и стать узнаваемым?

- Многие привыкли к такому образу художника: он постоянно расслаблен и находится в вечном поиске вдохновения. Нет, художник - это труд и дисциплина. После написания одной картины нужно сразу вдохновиться на написание следующей. Я это называю «систематическим вдохновением». Постоянно развиваться, изучать и знать, в первую очередь, историю и культуру своей страны, мировую историю и художников, учиться новым техникам и жаждать знаний.

- Скажите, есть ли работы, которые вам даются особенно сложно или, наоборот, просто, от чего это зависит?

- Есть много сложных работ в техническом плане. Например, работа со скульптурами, где много тонких деталей, переходящих в какую-то иную форму, также очень трудно добиться ощущения воздушности работы. Но если художник увидел в голове композицию, то проблем с трактовкой не возникает. Самая большая проблема, когда композицию мастер не представляет, к примеру, есть желание сделать что-то определенное, но до конца еще нет представления, как передать образ. Это внутренний поиск, можно сделать около десятка эскизов, и все равно останется некая недосказанность, будет казаться, что что-то не так. А бывает так. Возникла в голове идея, и за два дня практически весь замысел реализован. И ничего исправлять уже не хочется, удается точно передать именно ту трактовку, которая была задумана первоначально. Иногда возникает желание посоветоваться, кому-то показать работу, а порой даже и показывать никому не надо, сам понимаешь, что именно так и нужно было сделать.

- Что вас вдохновляет и является источником мотивации?

- Каждый из нас абсолютно индивидуален по своему характеру, темпераменту - это значит, то, что вдохновляет других, лично меня может никак не вдохновлять и не мотивировать. Для каждого из нас есть свой источник силы, важно его просто каждому найти. Для мотивации и вдохновения надо любить свою работу, и когда это происходит, мотивация - это тоже вдохновение.

- Помимо живописи вы также занимаетесь скульптурой и даже поступили в Азербайджанскую государственную академию художеств на факультет скульптуры.

- Мне интересны и другие направления искусства, где я пробую свои силы. Моя природа требует изучения чего-то нового, неизведанного. Меня тянет на эксперименты, ведь человек до конца не знает своих способностей, пока не попробует себя в том или ином деле. Помимо живописи я нашел себя в скульптуре. Несмотря на то, что живопись и скульптура отличаются, хотя объединяются общим понятием «искусство», они дают разные возможности для самореализации. Например, порой у меня появляется желание что-то сделать своими руками, создать скульптуру, вылепить ее, ведь в живописи поле твоего действия ограничивается холстом, а во время работы с глиной ты не ощущаешь никаких преград. Работа в разных стилях и направлениях позволяет мне совершенствоваться и узнавать, что у меня лучше получается.

- Будем рады, если скажете напутственные слова тем, кто только начинает свой путь в искусстве.

- Каждый должен понимать, что он - уникальная личность и другой такой нет. Значит, нужно быть честным по отношению к себе, делать то, что вам нравится и хочется. Важна предельная искренность перед холстом и собой. Если будете честны, то все остальное не будет столь значимо.