Художники фиксируют разрыв между реальностью и ее восприятием

В YARAT Contemporary Art Space представлена мультидисциплинарная групповая выставка MATRIX («Матрица»), реализованная в рамках инициативы ARTIM Project Space, ориентированной на поддержку молодых авторов. Проект предлагает многослойное осмысление феномена «матрицы» как сложной системы социальных, культурных и цифровых структур, формирующих современное сознание.

В основе кураторской стратегии лежит обращение к проблематике «социальных матриц» - невидимых, но действенных механизмов, регулирующих поведение индивида в условиях стремительной цифровизации мира. Экспозиция разворачивает дискуссию о границах между алгоритмически заданной реальностью и субъективным опытом - между кодом и свободой, между предопределенностью и возможностью выбора. Художники исследуют, каким образом цифровые технологии, культурные традиции и устойчивые социальные нормы не только отражают, но и конструируют представление о «правде», подменяя ее множественностью интерпретаций. Они задаются вопросом: где проходит граница между программным кодом и личной свободой?

Посещение выставки, изначально воспринимавшееся нами с умеренным профессиональным скепсисом, обернулось подлинным и весьма приятным удивлением. Ожидания были сдержанными (все-таки это проект для начинающих авторов), однако результат превзошел их. Перед нами - мощное высказывание поколения, которое острее других улавливает «сбои в матрице».

Выставка объединяет 29 авторов, отобранных по результатам открытого конкурса ARTIM. Это поколение художников, условно обозначаемое как «цифровые кочевники», свободно оперирует как классическими художественными медиумами, так и новейшими технологическими инструментами. Их практика демонстрирует отказ от иерархий в пользу гибридности: живопись сосуществует с цифровыми инсталляциями, видеоарт вступает в диалог с объектами, а традиционные формы трансформируются под воздействием новых визуальных языков.

Отсутствие линейной навигации подчеркивает многообразие смыслов и допускает вариативность прочтений, что соответствует самой идее «матрицы» как системы, не имеющей единого центра.

Ключевым качеством проекта становится его искренность. MATRIX избегает демонстративной концептуальности, характерной для современного искусства. Напротив, высказывания художников укоренены в личном опыте и коллективных переживаниях поколения, остро чувствующего нестабильность и фрагментарность современной реальности.

Выставка MATRIX - целостное высказывание о состоянии современного человека, оказавшегося на пересечении множества «матриц». Она фиксирует не только кризисные состояния, но и потенциал их преодоления, предлагая зрителю опыт своеобразной «перезагрузки» восприятия.

В выставке приняли участие Мурад Мамедов, Онат Сайгы, Пойраз Руна Ухри, Сабина Байрамова, Эллада Агаева, Кямиль Калектика, Турал Хоффман, Улькер Бадалова и другие.

Перфомансы представили Ильгар Айдын и Мохаммед Мамедов, а также Надир, Захра Агаева, Мирвахаб Исаев, Александр Дроздов, Эльдар Ибадуллаев, Эльшан Сарханоглу, Амина Lune, Латифа Абдуллаева, Ульвия Мусали, Лейли Алекберова, Лейла Гулиева, Биллура Алекберли, Лейла Исаева и Чинара Чи.

Мирвахаб Исаев представил серию фотографий под названием «О, истина», которую он определяет как исследование природы правды в современном мире. «Для меня этот проект связан не столько с фотографией как таковой, сколько с более широким понятием формы заметок, через которые человек фиксирует реальность, - рассказывает наш собеседник. - Проект выстроен вокруг идеи о существовании трех базовых способов фиксации опыта: фотографии, письма и цифровых кодов. Эти три медиума являются фундаментальными инструментами человеческого самовыражения и одновременно способами производства и передачи того, что мы называем истиной».

Импульсом к созданию серии стало знакомство художника с философией Мишеля Фуко и других представителей постструктурализма. «Их идея о том, что истина не является абсолютной, а формируется через дискурс, контекст и систему высказываний, оказала на меня серьезное влияние», - подчеркивает автор.

По его словам, обращение к различным формам фиксации реальности позволяет выявить сложные связи между человеком, знанием и механизмами производства смысла.

Центральным понятием проекта становятся «заметки» - как промежуточная форма между мыслью и ее материальным выражением.

«Важно понять, что истина не существует в фиксированном виде, - отмечает Исаев. -  Она постоянно проявляется через разные уровни записи, интерпретации и переосмысления».

Внутри этой системы художник выделяет несколько слоев, отражающих различные состояния правды: ее открытость, скрытость и постепенное исчезновение.

Наиболее очевидным уровнем этой структуры становится фотография. «Фотография - верхний слой, наиболее наглядный и мгновенно считываемый», - говорит автор.

Однако, по его замыслу, за визуальной ясностью изображения скрывается более сложная многослойная структура, в которой фотография фиксирует лишь момент, не исчерпывая его содержания.

Мирвахаб Исаев обращает внимание на трансформацию самих форм фиксации реальности в условиях цифровой эпохи. «Современные заметки радикально меняются под влиянием цифровизации, - отмечает он. - Цифровая среда становится главным пространством хранения и интерпретации информации, тем самым переопределяя само понятие истины и способы ее восприятия».

Художник Мурад Мамедов, рассказывая о своей работе «Субъективная реальность», отмечает: «Я постарался обратиться к гипотезе симуляции с разных углов зрения. То, что мы называем реальностью, на самом деле является субъективным опытом, который каждый воспринимает по-своему».

По словам автора, восприятие мира напрямую связано с внутренним опытом человека: «Мы читаем мир, опираясь на тот внутренний багаж, который накапливается на протяжении всей жизни - на наши воспоминания, пережитые события и личную историю. И, безусловно, наши реакции зависят именно от этого».

Художник подчеркивает, что в работе заложено четыре состояния человеческого восприятия - гармония, гипноз, эйфория и депрессия. «Три из них, - поясняет он, - можно рассматривать как сумму эмоциональных состояний, которые мы испытываем ежедневно. К состоянию гипноза я подошел более критически - как к форме рефлексии, как к попытке критического взгляда на себя и на систему, в которой мы существуем».

Зритель может самостоятельно выбирать угол восприятия произведения, отмечает он: «Человек, входящий в работу, может занять разную позицию, увидеть разные уровни симуляции». По его словам, это произведение предлагает не единственную интерпретацию, а множественность оптик.

Размышляя о природе реальности, Мурад Мамедов отмечает: «Я не рассматриваю матрицу как нечто внешнее или фантастическое. Мы уже находимся внутри системы, закодированной иной логикой восприятия. Возможно, мы живем в разных уровнях симуляции, которые формируются в соответствии с нашим прошлым опытом».

Таким образом, работа «Субъективная реальность» становится попыткой визуализировать многослойность восприятия и показать, что реальность не является фиксированной данностью, а существует как изменчивая система интерпретаций.

Кямиль Калектика и его работа «ХХ» также привлекли наше внимание. Как отмечает сам художник: «Я выбирал любые два символа, которые мне нравятся - смысла в названии нет, это просто набор знаков».

По словам автора, произведение состоит из нескольких этапов и подходов: «В своей практике я больше фокусируюсь на технической и архитектурной составляющей. Я собирал эту работу по частям. Ключевым импульсом для проекта стало личное переживание, связанное с медицинским обследованием. Я попал на обследование мозга и был впечатлен тем, как работает магнитно-резонансная томография - ее звуки, процесс считывания и последующая интерпретация данных».

Именно этот опыт, по его словам, стал отправной точкой для дальнейших экспериментов: «Потом я вдохновился этим и сделал скан своего лица с помощью лидара (оптический сенсор, определяющий расстояние до объектов путем излучения лазерных импульсов и фиксации времени их отражения) и загрузил его в алгоритм».

Кстати, его интерес сосредоточен на механизмах обучения и восприятия. Он наблюдает за тем, как исследуются нейронные сети - посредством повтора и запоминания. Примерно так же, как учится человеческий мозг через нейропластичность.

По убеждению Кямиля, «ХХ» - концептуальное исследование процессов машинного обучения. «Моя работа, - говорит он, - исследует обучение нейронных сетей - она собирает облако точек через путь, каждый раз повторяя его по-новому, в итоге демонстрируя, как я выгляжу».

Художник также обратил внимание на кураторский контекст выставки: «В кураторском тексте говорится о том, что мы интерпретируем восприятие матрицы через свои работы». По его словам, собственный проект он рассматривает как попытку визуально приблизиться к внутренним процессам машинного мышления: «Я своей работой помогаю зрителю заглянуть внутрь «мозга» машины - она о том, как система думает, запечатлевает и пытается воспроизвести образ».

Александр Дроздов в своей работе обращается к понятию «матрица» как к структуре повседневности, в которой человек существует незаметно для самого себя. «Матрица - это то, что мы проживаем ежедневно, - говорит художник. - Мы имеем определенные привычки, системы и образы поведения: постоянно повторяем одни и те же маршруты, идем на работу и возвращаемся домой».

Отправной точкой для создания произведения стало наблюдение за рутинными практиками и поведенческими циклами. «Это меня вдохновило на работу для выставки - показать не футуристическую реальность, которую часто транслирует поп-культура, а именно ту повседневную, дистопическую реальность, которая существует здесь и сейчас», - делится автор.

Интерес Александра Дроздова связан не с образами будущего, а с внимательным рассмотрением настоящего. «Меня вдохновили люди и все, что я вижу ежедневно, - отмечает он. - Когда начинаешь обращать внимание на простые вещи, замечаешь, что все повторяется и существует в определенном цикле».

Художник обращает внимание на то, как привычка и автоматизм формируют скрытые структуры поведения: «Это настолько повседневно, что мы даже не задаемся вопросом, куда и зачем идут эти люди. Но именно в этом и проявляется «матрица» как система, встроенная в сам механизм нашей обыденной жизни».

Проект фиксирует не только кризисные состояния, но и потенциал их преодоления, предлагая зрителю опыт своеобразной «перезагрузки» восприятия. В этом контексте деятельность YARAT Contemporary Art Space вновь подтверждает значимость молодой художественной сцены Баку, демонстрируя ее актуальность не только как возможную перспективу будущего, но и как уже состоявшееся, содержательное пространство, в котором формируется язык современного искусства.