Мир Азер Абдуллаев представил Азербайджан на арт-симпозиуме  в Болгарии

Иногда художнику достаточно оказаться в новом месте, чтобы привычная система образов начала звучать иначе. Меняется не столько сам художественный язык, сколько его внутреннее напряжение: знакомые мотивы получают новое окружение, а увиденное становится поводом для очередного разговора о человеке, природе, времени и собственном отношении к миру.

Такой опыт Мир Азер Абдуллаев получил на XXVI Международном арт-симпозиуме «Русалка», который с 24 августа по 2 сентября проходил в Болгарии. В этом году его участниками стали художники из Болгарии, Италии, Испании, Азербайджана и ряда других стран.

Местом проведения традиционно стал курортный комплекс «Русалка» на северном побережье Черного моря, неподалеку от Варны. Территория расположена в пределах природного заповедника «Тауклиман» (Птичьей бухты). Морской берег, лесной массив, скалы, пещеры и минеральные источники образуют здесь редкое сочетание природных ландшафтов, в котором художник оказывается непосредственно внутри наблюдаемого пространства.

Организатором симпозиума выступила председатель Международного арт-центра «Русалка» Мария Банева, куратором проекта стал Хубен Стефанов. В течение нескольких дней художники работали непосредственно на территории арт-центра, создавая новые произведения и одновременно знакомясь с художественными практиками коллег.

Итогом стали выставки, прошедшие в трех галереях комплекса. В них приняли участие живописцы, графики и скульпторы. Последние работали с местным камнем, создавая произведения непосредственно в ходе симпозиума. Такое соседство разных видов искусства позволяло наблюдать не только готовый результат, но и сам процесс рождения произведения.

Для Мир Азера Абдуллаева этот процесс оказался тесно связан с наблюдением.

Не пейзаж, а впечатление

Тема симпозиума оставалась свободной, и художник не ставил перед собой задачу буквально перенести болгарский пейзаж на холст. Его интересовало другое - каким образом новое пространство может войти в уже существующую систему образов.

В результате появились три работы: «Разговор с музой», «Море любви» и «У каждого своя мечта».

На первый взгляд между ними нет единого сюжета. Однако все три произведения строятся на характерном для Мир Азера Абдуллаева соединении реального наблюдения и символического образа.

Море, растения, рыбы, плоды, деревья, женская фигура, парус, лестница - эти элементы узнаваемы, но не стремятся к реалистическому изображению. Каждый из них включен в композицию как носитель определенной ассоциации.

Такой принцип позволяет художнику говорить о внешнем мире через внутренний опыт.

Женщина как образ природы

В «Разговоре с музой» Абдуллаев обращается к женскому образу - одному из постоянных мотивов своего творчества. На этот раз он связывает его с природой.

Перед зрителем возникает условный образ женщины, в котором соединены черты человеческого и природного мира. Рыбы становятся глазами персонажа, связывая композицию с морской средой. Плоды напоминают о плодородии и изобилии. Остальные детали развивают тему взаимосвязи человека с окружающим миром.

При этом художник избегает прямого повествования. Он не рассказывает конкретную историю и не предлагает зрителю единственной расшифровки изображения. Смысл формируется из соотношения деталей и того эмоционального впечатления, которое они создают вместе.

Само название - «Разговор с музой» - указывает на источник этого образа. Муза здесь оказывается связана с природой, а творческий импульс - с непосредственным наблюдением за ней.

Получается своеобразный диалог художника с окружающей средой, но выраженный не в буквальном пейзаже, а через систему образов.

Море внутри человеческого образа

В «Море любви» природная тема получает другое развитие.

Женская фигура вновь находится в центре композиции, однако море здесь уже не просто связано с окружающим пространством. Оно становится частью самого образа: на груди женщины изображена морская гладь, а в области сердца помещен белый парус.

Рядом с этим мотивом появляются ключи - деталь, которую художник связывает с тайной и неизведанностью морских глубин.

В результате композиция строится вокруг нескольких понятий - чувства, тайны, движения и неизвестности. Море одновременно открывает пространство и скрывает его. Парус предполагает путь, ключ - возможность открыть то, что пока недоступно.

Особенность работы заключается и в использовании натурального материала. Для изображения губ художник применил спелый кизил, цвет которого после обработки сохранил насыщенный красно-бордовый оттенок.

Лестница к мечте

Если две первые работы преимущественно связаны с женским образом и эмоциональной сферой, то «У каждого своя мечта» обращается к более универсальной теме -человеческому стремлению к цели.

Композицию определяют деревья, которые художник воспринимает как вариант образа древа жизни. На вершине каждого из них находится яблоко. Человек пытается подняться к нему по лестнице.

В этой работе движение становится главным содержательным принципом.

Лестница обозначает путь, а яблоко - результат, к которому человек стремится. При этом расстояние между началом пути и его конечной точкой у каждого свое. Кто-то поднимается быстрее, кто-то медленнее; кому-то удается достичь цели, кому-то - нет.

Художник рассматривает этот образ шире, чем обычную иллюстрацию мечты. Речь идет о самом человеческом стремлении двигаться вперед - о желании добиться профессионального успеха, осуществить замысел, сделать открытие, оставить после себя результат собственной работы.

В этом контексте название произведения приобретает особый смысл: мечта у каждого своя, а потому и путь к ней не может быть одинаковым.

Восточный мотив без прямой цитаты

Работы, созданные в Болгарии, позволяют увидеть еще одну важную сторону творчества Мир Азера Абдуллаева.

Художник стремится сохранить в произведениях связь с азербайджанской культурой, однако не прибегает к буквальному воспроизведению национальной символики. Восточный характер его искусства проявляется прежде всего в системе образов, декоративной организации композиции, насыщенности цвета и особом отношении к женской фигуре.

При этом художественная форма не замыкается внутри национальной традиции. Она вступает в контакт с европейским визуальным опытом.

Такое сочетание для художника принципиально. Он стремится говорить о своей культуре языком, который остается открытым для восприятия за пределами конкретной национальной среды.

Именно эту особенность отмечали зарубежные участники симпозиума, обратившие внимание на соединение в его работах восточной образности и европейского художественного подхода.

Здесь важно не столько само противопоставление Востока и Запада, сколько возможность их естественного сосуществования в одном произведении.

Пространство, в котором можно работать

Условия симпозиума позволяли художникам сочетать интенсивную работу с непосредственным пребыванием в природной среде.

Для художника это стало существенной частью творческого опыта. После завершения основных произведений он продолжал делать зарисовки и этюды, фиксируя отдельные впечатления от окружающего пространства.

Такой интерес к предварительному наблюдению многое говорит о его методе. Художнику важен не только законченный образ, но и сам процесс его возникновения - первоевпечатление, найденная деталь, цветовое сочетание, форма, случайное наблюдение.

Именно поэтому пребывание в «Русалке» продолжилось для него за пределами трех законченных картин.

Работа над ними не исчерпала впечатлений от места.

Отдельная работа - часть большого разговора

Международный симпозиум имеет значение и как форма профессионального общения. Художники из разных стран работают рядом, видят методы друг друга, обсуждают произведения, сопоставляют подходы к современному искусству.

Для участника это возможность выйти за пределы собственной мастерской и проверить художественные решения в более широком профессиональном окружении.

В «Русалке» такая возможность дополнялась непосредственным общением участников вне рабочего процесса. Разговоры об искусстве, совместные обсуждения и знакомство с культурным опытом коллег становились продолжением работы уже в иной форме.

Подобные встречи важны именно своей непосредственностью. Художественная практика существует не только в готовых произведениях и выставочных залах - она развивается также в профессиональной среде, где идеи сопоставляются, подвергаются сомнению и получают новое продолжение.

Азербайджанский художник в международном контексте

Участие Мир Азера Абдуллаева в болгарском симпозиуме стало одновременно презентацией его собственного искусства и возможностью представить зарубежной аудитории современную художественную позицию азербайджанского автора.

В рамках проекта художник дал интервью болгарскому телеканалу. На основе отснятых материалов готовится двадцатиминутный фильм о его творчестве, который планируется показать в эфире в ближайшее время.

Это продолжает тот же процесс культурного обмена, который лежал в основе самого симпозиума: произведения становятся поводом для знакомства с художественным языком автора, а вместе с ним - с культурной средой, которую он представляет.

Для Мир Азера Абдуллаева болгарский проект оказался возможностью работать в иной географии, не отказываясь от собственного художественного почерка. Так Болгария вошла в творчество художника не как отдельный сюжет, а как новый опыт, который продолжает развиваться уже внутри его собственной художественной системы.