О возрождении человека из пепла подобно гусенице, превращающейся в бабочку

В проектном пространстве ARTIM представлена завершающая «триптих» выпускная выставка «Ищу исцеление от страданий» студентов Школы современного искусства YARAT. О двух предыдущих - «Вавилон 2.0» и «По следам прошлых поколений» («Бакинский рабочий», №50, 18 марта и №63, 13 апреля) мы уже рассказывали.

На завершающей цикл выставке свои работы представили Сяма Абдалова, Айтен Абдуллаева, Диляра Али-заде, Айгюн Бахшиева, Мурад Велиев, Заур Гахраманов, Джейран Мир-Гасым, Нармин Насибова, Ленай Сеидали-заде. Куратор выставки - Бахтияр Алиев, менеджер проекта - Фидан Гусейнова.
Очевидно, что пространство современного искусства пронизано духом творчества представителей молодежи, многие из которых тесно связаны с культурной жизнью страны. Постигая тончайшие грани искусства, они не только учатся демонстрировать зрителю свое мироощущение, но и обретают способность анализировать проблемы личности как субъекта - личности, находящейся в беспрерывном контакте с природой, обществом и самим собой. В этом и заключается особенность концептуализма, занимающего лидирующие позиции среди других, не теряющих своей актуальности направлений искусства. Поэтому многие задаются вопросом: как понимание современного искусства из импрессионизма Клода Моне перевоплотилось в концептуализм, ставший олицетворением идей минимализма? 
Время идет, а человек продолжает упрощать свою жизнь, и это касается всех сфер его деятельности, в том числе искусства, которое, преображаясь, становится все совершеннее с эстетической точки зрения. Но именно концептуализм освобождает искусство от тирании эстетики. Его последователи считают, что достаточно артикуляции художественной идеи. По их мнению, произведение искусства - идея, а не ее воплощение. Артобъект в свою очередь является средством визуальной передачи идеи. Здесь под влиянием минимализма материальное присутствие сводится к минимуму, что и приводит к дематериализации искусства.
Поэтому посетители выставки рассматривают работы молодых авторов с точки зрения их художественной идейности. Разгадывая потаенный смысл, гости с интересом погружаются в пределы затронутых художниками реалий, а выпускники школы в очередной раз демонстрируют публике свое умение размышлять над противоречивыми фрагментами жизни человека. 
По словам организаторов, выставка является отражением идеи о том, что поиск человеком средства от своего духовного кризиса и есть его попытка найти себя. Но попытка решить проблемы неизбежно приводит к моральному кризису. Душа всегда в поисках гармонии, а наш мир дисгармоничен. Эта непоследовательность является источником как нашей печали, так и наших надежд. Таким образом, выпускная третья выставка подсказывает, что путь к совершенству лежит через обретение исцеления от страданий и душевных кризисов.
На первом этаже посетителей встречает инсталляция-признание «Я люблю тебя» Айтен Абдуллаевой, собранная из разных видов холодного оружия. Работа посвящена теме домашнего насилия. К слову, отличительной чертой нынешней выставки от предыдущих являются таблички, на которых можно увидеть «эпиграфы» к каждой работе. Так вот эпиграфом этой инсталляции является преображенная форма часто используемого многими высказывания «Бьет - значит любит» - «Убивает - значит любит».
В следующем зале гостей встречает загадочная фигура взлетевшего ввысь человека (эпиграф «Меня окрыляют мои проблемы»). Это «Выбор» Заура Гахраманова, созданный из металла и тюли. Художник, вдохновившись идеей суфизма о возрождении человека из пепла подобно гусенице, превращающейся в бабочку, создал произведение, повествующее о воздействии страданий на дальнейшую жизнь человека. Он уверен в том, что страдание обладает силой совершенствования человека и его исцеления. Если не удастся пройти сложный этап, человек так и не постигнет сути, скрытой в нем самом.
Очередным новшеством выставки явилось и использование дополнительного зала, в нем размещена работа «Тяжесть мысли» Сямы Абдаловой, которая утверждает: «Занимая себя, люди на время забывают о своих проблемах, однако с наступлением тишины потоки мыслей обрушиваются на них, создавая диссонанс в сознании. Избегая одиночества, они думают, что пытаются заполнить пустоту, но нет, это всего лишь попытки избежать тяжелых мыслей, которыми заполнено то пустое пространство в их душе. Рассказывая о «Тяжести мысли», я имею в виду боль физическую, которую вызывают эти размышления». 
На втором этаже размещена работа «Моя обладательница нежной улыбки» Ленай Сеидали-заде, которая посвящена красоте, изяществу и любви. Рассматривая видеоинсталляцию, гости знакомятся с легендой  азербайджанского национального танца Розой Джалиловой и ее внучкой… Ленай Сеидали-заде. Эпиграфом этой работы является высказывание, отражающее, вероятно, отношение художника к огорчающей его реальности. Познакомившись с ним, зритель осознает, что потаенный смысл работы заключается именно в страхе - в страхе потерять близкого человека при столь стремительном темпе жизни. По мнению художника, велики значение счастливых моментов, проведенных с родными, и обогащение своей жизни самыми теплыми чувствами и эмоциями, которые и могут стать средством исцеления.
Далее посетители знакомятся с полотном «Внутренний свет» Джейран Мир-Гасым, рассказывающим о том, что даже в самый темный и трудный период жизни появляется проблеск надежды. Страдания заканчиваются, и повороты судьбы приводят к источнику света в конце туннеля. 
Завершает выставку мультимедийная инсталляция «Кто мы на самом деле» Нармин Насибовой. Она о том, как негативно могут повлиять на жизнь человека события, которые произошли в детские годы. По мнению автора, они оставляют неизгладимый след в наших воспоминаниях и влияют на процесс формирования личности. Этот опыт часто отражается в выборе цветов и элементов в детских рисунках. Автор демонстрирует рисунки своих учеников и сочетает в своем творчестве их красочный, яркий мир с серым и приглушенным миром взрослых.