«Парад премьер» в Музыкальном театре

Комедию современного классика и живой легенды азербайджанской литературы Анара под саркастически красноречивым названием Adamın adamı (Свой человек) по праву можно назвать классической, ибо она разоблачает самые уродливые социальные пороки общества.

Впервые комедия на музыку композитора, народного артиста Васифа Адыгезалова была поставлена на сцене Азербайджанского Государственного академического музыкального театра в 2005 году режиссером Фаигом Зохрабовым под названием Aldın payını, çağır dayını (Получил свое, зови дядю).

На этот раз пьеса в новой интерпретации была инсценирована заслуженным деятелем искусств, режиссером Аскером Аскеровым. Вторая премьера комедии вошла в «Парад премьер» Музыкального театра - проект, который реализуется руководством уже много лет, и объединяет в себе все премьерные спектакли, которые увидели свет рампы в нынешнем, завершающемся 114 театральном сезоне.

В подготовке спектакля приняли участие дирижер-постановщик, заслуженный деятель искусств Ф.Атаев, художник-постановщик, заслуженный художник Н.Самедова, балетмейстер-постановщик, заслуженная артистка Н.Шахмурадова, хормейстер, заслуженный артист В.Мастанов, дирижер С.Сулейманлы, режиссер Э.Дадашев, концертмейстеры К.Гасанов и Ф.Мамедова, ассистент режиссера Т.Асланова. В спектакле занято созвездие ярких и талантливых актеров, - как более опытного старшего поколения, так и творческой молодежи. Это народная артистка Ф.Махмудова, заслуженные артисты А.Алиев, А.Ализаде, Ч.Ахмедов, Ш.Гусейнов, И.Саламов, артисты Г.Саламова, У.Алиева, Г.Алили, Т.Тарикпейма и многие другие, а также артисты хора и балета театра.

Как видно из названия, в событиях, разворачивающихся на протяжении всего спектакля, в сатирическо-комических ситуациях отразились не самые лучшие человеческие качества, - стремление к роскошной жизни, достижению высокой должности и материального благополучия ценой лжи, протекции, лицемерия. Погружаясь в события и отношения между персонажами, понимаешь, насколько мало изменилась мотивация человека за многие тысячи лет, - он все также любит, все также предает, унижается и возвышается, жаждет власти, богатства и мстит.

В постановке ярко отражен социально-психологический климат одной из строительных организаций, где господствуют местничество, кумовство, несоответствие профессиональных качеств занимаемой позиции и другие нелицеприятные моменты, ведущие к деградации и моральному упадку.

Внимание привлекает невероятно динамичный характер постановки, где события стремительно сменяют друг друга, выразительность при одновременной лаконичности и символичности сценических декораций. Поражает воистину виртуозная отшлифованность мизансцен, каждого движения, танцев, ансамблевых музыкальных вставок в формате мейханы, придающих происходящему на сцене еще большую игривость, комичность и молодежный задор. Каждый персонаж по-своему ярок и выразителен, независимо от степени важности роли актеры выкладываются в свой образ по полной, вживаясь в него настолько органично и естественно, что у зрителя под конец создается впечатление, что актеры живут своей жизнью, а не играют, и все происходящее на сцене - самая настоящая жизнь, о которой мы знаем не понаслышке.

Творческая команда под руководством режиссера-постановщика Аскера Аскерова в постановку столь непростого спектакля вложила все свои силы и энергию, высочайший профессионализм и актерское мастерство, огромную любовь и ответственность, максимально глубоко раскрыв художественную ценность, психологическую сущность комедии и режиссерского замысла.

Публика по достоинству оценила труд актерской труппы и режиссера-постановщика, устроив им долгую и бурную овацию, снова и снова вызывая на сцену героев вечера. Это был настоящий праздник, который еще долго будет согревать сердца всех, кто был в тот вечер в Музыкальном театре.

Мы беседуем со вторым режиссером спектакля Эльмеддином Дадашевым, который через год будет отмечать 20-летие своей актерской и режиссерской деятельности.

- Назовите, пожалуйста, самый актуальный аспект и ключевой мотив произведения Анара, благодаря которому зрители увидели комедию спустя почти 20 лет после ее первой постановки?

- Думаю, что литература в целом, и драматургия как ее жанр, принадлежат к такому виду вербального искусства, где любой творчески одаренный человек старается поставить во главу угла самые острые проблемы общества. Если же общество старается решить эти проблемы, то рано или поздно они (проблемы) переходят на театральную сцену. Сатирическое произведение Анара Adamın adamı впервые было поставлено в Драматическом театре города Шеки, затем в Академическом национальном драматическом театре, и потом в 2005 году в нашем театре.

Нынешняя премьера в постановке Аскера Аскерова кардинально отличается от спектакля Ф.Зохрабова, поставленного 19 лет назад. В том спектакле я выступил в качестве ассистента режиссера и даже немного актера, да и актерская команда была совершенно иной. Трактовка произведения Анара и расставленные режиссером акценты тоже сильно отличаются, но при всем при этом спектакль оказался очень успешным и интересным. А.Аскеров великолепно справился с этой задачей, учитывая реалии XXI века…

- …которые, кстати, красноречиво отразились уже в самом начале в знакомом всем лозунге в глубине сцены, где на улице идут ремонтно-восстановительные работы - Müvəqqəti naratatçılığa görə üzr istəyirik! (Просим прошения за временные неудобства)…

- Причем, эти временные неудобства объясняются не только ремонтными неудобствами, но и дискомфортом - люди для продвижения своих меркантильных целей ищут своих «благодетелей» в лице влиятельных родственников или знакомых. Да, это сатира, гротеск, комедия, они раскрывают некий трагизм человеческой жизни. Это тема всегда актуальна, востребована. Произведение Анара не потеряет своей актуальности и через 20 и 100 лет, как и сочинения великого Джалила Мамедгулузаде, которые и сегодня злободневны и современны.

- Т.е. все эти пороки будут жить, пока живет род человеческий…

- Однозначно. Все вокруг будет меняться, - искусство, технологии, быт, еда, появятся аномалии климата… таковы наши реалии. Разница только в нашем отношении и подходе к ним. Мы и сегодня видим в жизни прототипов героев этой комедии, которые невольно задумываются, - неужели без своего человека невозможно прожить?

Репетиции длились почти полгода. Хочу подчеркнуть особый принцип работы А.Аскерова с актерами, которую отличает ювелирная точность. Он не допускает ни малейшего компромисса, максимально требователен к каждому актеру.

- Скрупулезная и отточенная работа режиссера-постановщика не могла остаться незамеченной, я воздаю должное его профессиональной интуиции, мастерству и принципиальности в достижении поставленных творческих целей. Кстати, в спектакле несколько раз прозвучали песни в жанре азербайджанской мейханы, это было задумано автором текста, композитором или…

- Это была идея самого режиссера, которая была поддержана всеми участниками постановки.

- Если литература развивает морально-нравственное качества и социо-культурные навыки, насколько, по вашему, разоблачение и показ разного рода уродливых явлений в обществе языком комедийного жанра и комических ситуаций может помочь обществу в искоренении этой проблемы, могут ли люди увидеть себя со стороны и осознать опасность этих явлений, которые тянут его развитие назад ?

- Каждый человек должен отдавать себе отчет в своих действиях и поступках в соответствии с высшими общечеловеческими ценностями. Если зритель или читатель понимает уродливость поступков и отношений героев этой комедии, значит он осознает ошибочность своих действий. Если же он воспримет происходящее на сцене как некую развлекательную игру, тогда еще через несколько тысяч лет не сможет искоренить в себе эти пороки.

- Абсолютно с вами согласна, и еще раз поздравляю вас со столь красочным и великолепным спектаклем!