Спустя полвека оркестр Cadenza исполнил посвящение Азера Дадашева Кара Караеву

В Международном мугамном центре состоялся концерт Cadenza Contemporary Orchestra под управлением испанского дирижера Мерседес Гарсия Диас. В программе прозвучали произведения Джорджа Крамба, Джона Кейджа, Пьера Булеза и Азера Дадашева.

«Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь - это душа гения», - звучит «Концерт для виолончели и камерного оркестра» народного артиста профессора Азера Дадашева, посвященный памяти Кара Караева, и вечер обретает особую значимость.

Узы уважения и безмерной любви ученика к своему учителю звучат в каждой ноте. Виолончельный концерт Азера Дадашева - откровение, раскрывающее глубину человеческих чувств. Эмоционально насыщенное произведение пронизано искренностью и воспоминаниями. Музыка Азера Дадашева, богатая выразительными оттенками, изящно описывает не только личность учителя, но и те ценности, которые он передал своему ученику.

Это произведение не исполнялось на протяжении 50 лет и впервые было представлено публике в исполнении Cadenza Contemporary Orchestra.

- С первого сочинения, с первого курса я хотел посвятить все свои работы ему. Он мой духовный отец, - признается в беседе с нами Азер Дадашев. - Когда на экзамене по музыкальной литературе в 1966 году нам было поручено написать о своем любимом композиторе, кто-то выбрал Шостаковича, кто- то - Стравинского или Прокофьева, а я написал о Кара Караеве. После того как я сообщил, что пишу произведение, посвященное ему, он всегда интересовался, как продвигается мой рабочий процесс. Однако, к сожалению, он так и не услышал это произведение.

- Азер муаллим, почему это сочинение полвека ожидало своего исполнения? – интересуемся мы.

- Наконец нашелся исполнитель - виолончелист Эйюб Алиев. Я очень рад, что он исполнил это произведение. У художника и композитора есть два самых счастливых момента в жизни: первое - когда создается произведение, второе - когда оно исполняется. Для композитора такие моменты случаются очень редко. В прошлом году состоялись премьеры трех моих произведений, в этом - двух, а в следующем месяце ожидается премьера моей 16-й симфонии.

- Что повлияло на вас в процессе написания произведения?

- Важно отметить два фактора. Я обожаю концерт для скрипки с оркестром Кара Караева; были времена, когда я не мог прожить и дня без его прослушивания. Профессионалы могут заметить, что в моем концерте присутствует преклонение ученика перед своим мастером, сына перед отцом. Это двухчастный цикл, к слову, у гениального Берга также был двухчастный цикл, который очень любил маэстро. Иногда Кара Абульфазович на уроке говорил: «Попросите, чтобы нам дали послушать концерт Берга». Мы слушали с ним лучшие сочинения, созданные композиторами за всю историю человечества.

К слову, с оркестром Cadenza Азер муаллим впервые соприкоснулся в 2022 году в рамках 14-го международного музыкального фестиваля Уз.Гаджибейли. Тогда впервые была исполнена его 14-я симфония Mələyin günü («День ангела»), посвященная его матери Мяляк ханым.

О том, каким представляется ей произведение выдающегося композитора, мы интересуемся у музыковеда Шафагат Мамедовой:

- Постепенное ослабление и приостановление сердцебиения, звучащего в начале произведения, а также то, что оно начинается с кульминации, в контексте этой тишины создают впечатление программной симфонии. Драматическая линия, начинающаяся с тяжелой грусти и одновременно с интонацией протеста, к концу становится ярче. Пение птиц, слышимое в этот момент, звучит как: «Жизнь продолжается!»

- Как сложилось, что спустя годы руководство оркестра обратилось к концерту Азера Дадашева?

- Cadenza с первых концертов уделяет особое внимание присутствию в программе произведений азербайджанских композиторов. С высоким профессионализмом были исполнены произведения Узеира Гаджибейли, Асафа Зейналлы, Кара Караева, Эртогрула Джавида, Джаваншира Гулиева, Рахили Гасановой и др. композиторов. Также мы не забываем и современных азербайджанских композиторах. Таким образом, знакомим общество с интересным и богатым творчеством азербайджанских композиторов и можем еще раз взглянуть на их наследие в более глобальной перспективе.

Исполнение концерта Азера Дадашева было важно и для композитора, и для нашего коллектива, ведь произведение было написано 50 лет назад, но не исполнено. Примечательно, что первое исполнение произведения состоялось на нашем концерте в июле, а в рамках фестиваля оно было исполнено еще раз по просьбам зрителей. Я считаю, что оно занимает особое место среди произведений, посвященных великому композитору.

- Есть ли в произведении технические приемы или эмоциональные характеристики, которые напоминают стиль маэстро Караева?

- Окончив класс Кара Караева, невозможно не вдохновиться его светом и стилем. Тем более если учесть, что он привнес в азербайджанскую музыку технику композиции и эстетику XX века. Тем не менее, стиль Азера Дадашева всегда был неповторим. Те, кто его близко знают, понимают, что как композитор, так и человек он совершенно по-другому смотрит на такие глубокие понятия, как жизнь и смерть. В творчестве Дадашева присутствует лирическая философия, и она очень глубока. Я думаю, что все это - основные характеристики, которые сближают его с Учителем. Произведение прозвучало в исполнении опытного виолончелиста Эюба Алиева. Профессионализм этого музыканта заключается в том, что, исполняя любое произведение, он способен передать идею композитора. Это очень важно.

- Репертуар концерта представлял собой единое целое - от развязки до кульминации. Как бы вы охарактеризовали сюжетную линию вечера?

- Имена зарубежных композиторов, произведения которых были исполнены на первом концерте нового сезона, - Джордж Крамб, Пьер Булез и Джон Кейдж - визитные карточки музыкального мира XX века. Достаточно взглянуть на их биографии, творчество и идеи, чтобы убедиться, что они действительно звезды. «Сюита для игрушечного фортепиано» Джона Кейджа на первый взгляд может показаться экспериментальным произведением, но на самом деле это - идея. Продолжением этой концепции стала интерпретация Туркара Гасымзаде, написанная для простого игрушечного фортепиано и оркестра.

Наши слушатели уже давно желали услышать в исполнении оркестра произведения Дж.Крамба и П.Булеза. Количество свободных мест в зале подтверждало, что первый концерт сезона был интересен даже тем, кто регулярно посещает наши выступления. Слушатели оркестра Cadenza всегда ждут чего-то нового и лучшего, и мы стараемся оправдать их ожидания. Художественный совет оркестра также поддерживает эту линию. 70% исполненных нами произведений звучат в Азербайджане впервые, а другие не исполнялись много лет. Все произведения, с которыми мы выступили, отличаются уникальным составом оркестра Cadenza, профессиональным подходом, идеальным оркестровым балансом и новой интерпретацией.

…Но концерт на этом не завершился - в исполнении Фатимы Насирли (скрипка), Хумай Гасымзаде (фортепиано), Афаг Караевой (игрушечное пианино), Камрана Талыблы (флейта), Эюба Алиева (виолончель) прозвучали «Ночная музыка II» Джорджа Крамба, сюита для игрушечного пианино Джона Кейджа, а также «Мемориал» Пьера Булеза.

Своими впечатлениями также поделилась участница концерта, скрипачка Фатима Насирли:

- Мы с Хумай Гасымзаде представили «Ночную музыку II» Джорджа Крамба. Этот опыт выделялся благодаря уникальным эмоциям и сложности исполнения. Музыка отражает темноту ночи и глубины природы, ее богатая структура и разнообразие звуковых слоев создают неповторимую атмосферу. Динамическое контрастирование, повторяющиеся мотивы и ностальгические элементы придают произведению особую уникальность. Ключевым моментом нашего выступления стало общее восприятие мистицизма и эмоциональной глубины музыки Крамба. Я часто исполняю сольные произведения, и совместная игра с Хумай открыла совершенно новые грани ощущений. Даже за короткий промежуток времени Крамб позволил нам объединить глубокие и сложные эмоции, исследовать внешний и внутренний мир. Это был поистине насыщенный опыт как в техническом, так и в эмоциональном плане. Мы смогли создать медитативную атмосферу, характерную для музыки Крамба. Несмотря на то, что это был наш первый дуэт, между нами чувствовалось ощущение единства, как будто мы играем вместе уже долгое время. Теперь интересно представить, как бы это выглядело, если бы мы действительно работали в таком тандеме на протяжении длительного времени. Мы серьезно рассматриваем возможность продолжения нашего сотрудничества.