Новая трактовка пьесы японского драматурга на бакинской сцене

В Баку состоялся премьерный показ спектакля «Мастер-класс» по пьесе «Академия смеха» современного японского драматурга Коки Митани. Новый спектакль театра YUĞ привлек внимание профессионалов и любителей театрального искусства. 

Одноактный спектакль режиссера-постановщика Гюмраха Омара поставлен в жанре психоделической буффонады. Искусная игра актеров - Метанет Аббас, Амида Гасымова и Эльгюна Гамидова - наполняет постановку живыми и эмоционально насыщенными образами, заставляя каждого зрителя по-новому взглянуть на такие понятия, как счастье, страх и абсурд. Особое внимание в спектакле уделено визуальному восприятию: художник-постановщик Умай Гасанова создала уникальную сценографию, которая органично взаимодействует с абстрактной и психологически насыщенной атмосферой произведения. Каждый элемент становится неотъемлемой частью общей концепции спектакля, подчеркивая как внешнюю, так и внутреннюю трансформации персонажей. Спектакль представляет собой драматическое противостояние между строгим цензором, не понимающим тонкости комедийного жанра, и амбициозным писателем театральной труппы. Молодой драматург Хадзими Цубаки приходит на прием к цензору Мацуо Сакисаки, недавно назначенному на эту должность, чтобы получить разрешение на постановку своей новой комедийной пьесы «Джулио и Ромьетта». Цензор, строгий и консервативный человек, который никогда не смеялся, не видит смысла в смехе во время тяжелых военных лет в Японии. Основу пьесы составляет семидневная битва между автором и цензором, в ходе которой через юмор и иронию исследуются не только сложности взаимоотношений между создателем и цензурой, но и глубинные вопросы творчества и компромиссов, с которыми сталкивается каждый художник. Конфликт между свободой самовыражения и внешними ограничениями становится ключевым мотивом спектакля, подчеркивая важность сохранения творческой независимости даже в самых трудных обстоятельствах.
Для Коки Митани комедия - это не только смех, но и способ преодолеть ограничения, накладываемые на творчество. Сам Митани, размышляя о своем подходе, отмечает: «Я хочу создать как можно больше новых комедий», подчеркивая свою целеустремленность в исследовании жанра и поиске новых форм. Вспоминая начало своей творческой жизни в маленьком театре, где творческая свобода казалась безграничной, Митани признается, что его первый опыт написания сценария для телевизионной драмы стал настоящим потрясением. Бюджетные и временные ограничения, требования актерских составов и другие факторы - все это заставило его искать пути для создания новых комедийных форм, несмотря на существующие преграды. Вдохновленный этим опытом, Митани преобразует в своей пьесе персонажей, отражающих эту борьбу. Цубаки становится его альтер эго - «другим я», а Сакисаки воплощает те жесткие рамки и ограничения, с которыми автор сталкивается на своем творческом пути. Несмотря на то, что название пьесы связано с понятием «смешно», ее основной темой является не сам смех, а процесс создания чего-то нового и постоянные компромиссы, с которыми автор сталкивается в этом процессе.
... Режиссер Гюмрах Омар вдохнул новую жизнь в пьесу Коки Митани, превратив ее в яркое и неординарное театральное событие, которое не только сохранило дух оригинала, но и значительно расширило его смысловые горизонты. Постановка стала более многослойной и глубокой благодаря введению третьего ключевого персонажа - Медузы, сыгранной актрисой Метанет Аббас. Этот персонаж является не просто фигурой на сцене, а важным символом. Она - муза драматурга, живая рукопись его пьесы и воплощение созданных им образов. Как и в философии Сократа, где истина и знание приходят через диалог и сомнение, так и в «Мастер-классе» каждый персонаж, находясь в конфликте, выявляет важнейшие аспекты человеческого существования.
Драматург стремится к свободе самовыражения, символизирует творческий поиск и индивидуализм, в то время как инспектор воплощает системные ограничения, цензуру и жесткие рамки реальности, в которых происходит борьба искусства с внешними барьерами. В этом контексте образ Медузы играет ключевую роль: он становится своеобразным связующим звеном, символизируя не только вдохновение, но и неизбежные ограничения процесса творческого созидания. 
В спектакле задействованы три ключевых персонажа: драматург (Эльгюн Гамидов), инспектор (Амид Гасымов) и Медуза, каждый из которых привносит свою уникальную динамику и характер в действо. Режиссер предложил актерам необыкновенно широкие возможности для свободы в игре, что позволило каждому из них не только выразить внутреннюю сущность своего героя, но и полностью раскрыться на сцене. Эта свобода проявляется как в межличностных конфликтах, так и в глубоком эмоциональном взаимодействии каждого персонажа с окружающей действительностью, подчеркивая важность их ролей. Сценография спектакля, созданная художником Умай Гасановой, идеально дополняет концепцию постановки. Она визуально насыщает сцену и вместе с тем служит важным символическим элементом, усиливая восприятие происходящего. 
На сцене нет ничего лишнего: каждый элемент, каждая деталь тщательно продуманы, что помогает зрителю глубже проникнуться смыслом пьесы. Пространство становится не просто фоном, а важной составляющей творческого процесса: все предметы имеют свое значение и усиливают драматургию, а также эмоции, передаваемые актерами.
Интересно, что хотя пьеса Коки Митани уже многократно ставилась на различных сценах мира, в постановке Гюмраха Омара спектакль приобрел абсолютно новую форму и звучание.
Несмотря на сохранение основных элементов оригинального текста, постановка Гюмраха Омара привнесла в нее свежесть и индивидуальность, превратив это произведение в глубокое и многослойное, затрагивающее философские вопросы творчества, компромиссов и границ искусства. Новая трактовка пьесы японского драматурга - яркий пример того, как можно переосмыслить и адаптировать современную пьесу, привнеся в нее новые смыслы и актуальные вопросы, оставаясь при этом верным духу оригинала.