Ашраф Гейбатов - хранитель времени и летописец тюркского духа

Ашраф Гейбатов - художник мирового масштаба, чьи полотна стали посланием света и гармонии в залах дипломатии и королевских покоев.

Его кисть соединяет Восток и Запад, традицию и современность, его работы - живописные послания миру, рассыпанные по самым значимым точкам планеты. Они сияли в стенах Дворца наций ООН в Женеве, отражали эхо истории во Дворце канцелярии Ватикана, несли вдохновение в штаб-квартире НАТО, находили отклик в дворце президента Румынии, демонстрировали королевскую утонченность в культурном центре Иордании, обогащали эстетику резиденции герцога Люксембурга…

Почетный член Союза художников Азербайджана, член Федерации художников UNESCO, член Союза художников Россиийской Федерации и Объединения художников Германии, Ашраф Гейбатов олицетворяет собой некий мост между культурами, голосом Страны огней на полотнах, расцвеченных дыханием древних миниатюр и силой современного художественного взгляда. Каждая его работа - застывшая в цвете симфония души, звучащая в галереях мира.

Ашраф Гейбатов в очередной раз обратился к теме тюркской цивилизации. В его работах на эту тему видны цвет и форма, как и слышны голос предков, эхо далекого прошлого, которое не теряет своей актуальности. Оттенки его красок - своего рода переливы истории, перекличка поколений, обет нерушимого единства. В его картинах Аттила смотрит с высоты своей судьбы, Деде Горгуд произносит слова мудрости, а Шах Исмаил ведет народ за собой. Каждая фигура на полотнах художника живое, наполненное смыслом и внутренней силой существо, в котором трепещет история.

Он пишет не только героев - он рисует сам дух тюркского мира. Его степи бескрайни и звенят ветрами древности, его небеса пронзают соколы, несущиеся ввысь в поисках свободы. Его горы суровы и величественны, как память поколений, а реки текут, будто строки неоконченной поэмы, унося в будущее голоса своих берегов.

В полотнах мастера живет ритм эпоса, каждая деталь несет глубину. В складках одежды древних воинов слышится звон сабель, в позах персонажей читается мудрость правителей и сила завоевателей, в каждом мазке - отражение судьбы целого народа. Художник не просто изображает историю - он заставляет ее звучать, пробуждая в зрителе чувства, глубокие, как родники древних легенд.

Картины Ашрафа Гейбатова, представленные на выставке, выступают проекцией тюркского мира во всей его многослойности, в сочетании прошлого, настоящего и грядущего. Это одновременно взгляд вглубь себя и путь к постижению великого наследия. В его работах сокрыто мастерство художника и проникновенная философия, ощущение сопричастности к великому. Его кисть подобна наследию шаманов и сказителей, урагану над равнинами, песне странников, что никогда не забывают родные земли.

Проникая в смыслы и цели художника, мы понимаем одну простую истину: творчество Ашрафа Гейбатова - ключ, открывающий двери в древние эпохи, но при этом говорящий с современностью. Его картины - это призыв не забывать своих корней, черпать силу в предках, смотреть в будущее, не теряя мудрости прошлого. Это великое посвящение тюркскому миру, тому, что было, есть и будет.

Когда смотришь на его работы, кажется, что сквозь них на нас смотрят сами духи истории, взывая к памяти, преданности и вечному поиску истины. Ведь именно в искусстве, таком мощном, проникающем в самую суть, рождаются новые легенды, живущие в сердцах тех, кто готов услышать зов вечности.

После выставки, где были представлены эти замечательные работы, нам удалось побеседовать и с выдающимся мастером кисти.

- Представленные на выставке ваши работы словно переносят зрителя в мир тюркской истории и эпоса, создают особое эмоциональное пространство…

- Искусство некий творческий поток, который всегда находит свой путь. Моя очередная выставка организована в таком престижном центре, как Фонд тюркской культуры и наследия. Как вы сами убедились, представленные работы - больше, чем экспозиция, это символическое возвращение к истокам, к древнему эпосу, связывающему тюркские народы воедино. Для меня большая честь представить свои работы именно здесь, где культура воспринимается не как застывший артефакт, а как живой организм, дыхание предков, отголоски великих эпох.

На выставке было представлено около 30 работ, и каждая из них - словно нить в этом великом полотне тюркского мира. Образ Деде Горгуда, тюркских ханов, Шаха Исмаила Сефеви я попытался оживить на холсте не как героев прошлого, а как вечные символы мудрости, доблести и наследия. Искусство, помимо того, что украшает пространство, должно еще и вдохновлять, чтобы человек, глядя на картину, чувствовал себя сопричастным великой культуре.

- Ваше творчество не ограничивается одной страной. Вы уже провели множество выставок в Европе, а теперь планируете провести их в Казахстане и Пакистане. Какова ваша миссия как художника, живущего за границей?

- Воистину искусство не знает границ, но оно несет в себе корни. Моя миссия - создавать культурные мосты между народами, между прошлым и будущим, между традицией и современностью. Я живу вдалеке от Азербайджана, но моя душа всегда здесь. Мои кисти, краски, холсты - мой голос, и через них я говорю миру о богатстве своей родной азербайджанской и в то же время великой тюркской цивилизации, о ее легендах, ее духе.

Когда руководитель Фонда тюркской культуры и наследия многоуважаемая Актоты Раимкулова предложила провести мою выставку в Казахстане к празднованию Новруз байрама, я почувствовал, что это еще один шаг на этом пути. Казахстан - тюркское государство, его бескрайние степи помнят звуки шагов древних кочевников, его земли впитали истории героев и мудрецов. Я хочу, чтобы мои картины говорили с людьми на языке эмоций, пробуждали гордость за свою историю и, что важно, объединяли.

Пакистан - это уже другой вектор. Восточная культура, исламская традиция, но, как и в Казахстане, здесь есть глубокая связь с общими корнями. Я верю, что искусство способно говорить с разными народами, не теряя своей идентичности. Для меня важно показать, что Азербайджан является бьющемся сердцем тюркского мира, частью великого культурного пространства.

- В вашем творчестве, помимо тюркской и исламской тематики, имеют место и христианские мотивы. Ваша выставка во Дворце Канцелярии Ватикана в 2008 году стала историческим событием. Как вы пришли к библейской тематике и что она для вас значит?

- Это была не просто выставка. Это было целенаправленным диалогом с вечностью. В 2008 году мне выпала честь представить около 50 работ, основанных на библейских сюжетах. Это был момент, когда культура, религия и искусство соединились в едином дыхании.

Я глубоко верующий человек, но для меня вера - не граница, а мост. Бог есть в каждом уголке мира, в каждом искреннем стремлении к истине. Будь то православие, католицизм или ислам - суть остается неизменной: стремление к добру, к свету, к гармонии. Я читал Библию, вдохновлялся ее историями, ее метафорами, ее образом Вселенной. Именно это привело меня к созданию тех работ.

Выставка в Ватикане стала для меня своего рода откровением. Возможно, я был первым художником из Азербайджана и, возможно, даже из всего мусульманского мира, чьи работы были представлены в этом сакральном месте. Но я не чувствовал себя чужим, будучи уверенным, что искусство - язык, который понимают везде, если он искренен.

Когда люди разных конфессий смотрели на мои работы, я видел в их глазах, помимо интереса, нечто большее - осознание того, что красота, духовность и культура принадлежат всему человечеству. Именно в этом миссия художника: созидать, соединять и, собственно, рисовать, говоря о вечном.