«Женитьба Алигулу» в новой интерпретации

В Азербайджанском государственном академическом музыкальном театре состоялась премьера спектакля «Алигулу женится» - комедия видного драматурга Сабита Рахмана в постановке народного артиста Ильхама Намига Кямала.

...Занавес открывается. Перед зрителями разворачивается завораживающее действо - танец артистов балета, плавно перетекающий в проникновенное исполнение хора. Яркое вступление погружает зрителей в атмосферу предстоящей драмы, создавая не только визуальный, но и эмоциональный резонанс, который будет сопровождать все развитие действия. 
Балетные движения, их грация и выразительность, а также гармония хоровых партий наполняют пространство музыкой и задают тон всему спектаклю, подготавливая зрителей к погружению в глубокую многослойную историю. Режиссер Ильхам Намиг Кямал в своей работе не только выделяет внутренние противоречия персонажей, но и освещает моральные дилеммы, с которыми они сталкиваются. Комедия раскрывает важнейшие темы эгоизма и личных амбиций, затрагивая вечные вопросы человеческой природы; в центре внимания - борьба за власть и поиск личного счастья. Это делает спектакль актуальным для зрителей разных поколений. 
Особое внимание стоит обратить на сценографию и костюмы, они дополняют образ каждого персонажа, придавая ему яркость и запоминаемость; каждый реквизит - неотъемлемая часть символики постановки. Например, кресло Алигулу, неизменно присутствующее в рабочем и домашнем пространствах героя, визуально демонстрирует его «кресельную болезнь», подчеркивая уязвимость и внутреннюю пустоту персонажа. Режиссер не ограничивается лишь поверхностным комическим отображением персонажей, большое внимание уделяется их внутреннему состоянию и развитию. 
«Если автор в произведении с помощью художественного преувеличения разоблачает эгоизм Алигулу, то в пьесе я стремился подчеркнуть нравственную слабость этого персонажа с использованием ярких и гротескных средств, - говорит Ильхам Намиг Кямал. - Мне хотелось отразить это в его одежде, прическе, походке, выражении лица и манере говорить. Я использовал знаменитую фразу Алигулу «Я рожден, чтобы быть руководителем» как лейтмотив, который проходит через всю пьесу, становясь красной линией. Я также постарался точно подобрать физические движения и мизансцены в сценах, соответствующие идейной линии и характерам персонажей, стремясь логично и последовательно показать гармоничное единство внешнего и внутреннего образа каждого героя». 
Режиссер-постановщик спектакля утверждает, что наиболее подходящим названием для произведения стало бы «Эпос о любви». Ведь в нем центральное место занимают подлинные любовные чувства и право каждого человека на счастье. Здесь борьба Алигулу за свою должность уходит на второй план, обеспечивая пространство чистой и светлой любви между молодыми героями - Кямалом (Самедзаде Хасыев) и Гумрал (Азизаханым Кязымова). Их искренняя привязанность и стремление построить светлое будущее становятся символом того, что будущее начинается именно сейчас.  Несмотря на все жизненные перипетии, Кямал и Гумрал сохраняют верность своим чувствам и надеются на лучшее. Это подчеркивает важную социальную тему: любовь и совместное строительство нового мира неотъемлемы от прогресса. 
«Эпос о любви» - это не только история о молодых. Важным элементом является и взаимоотношение пожилых героев - дяди Халила (Алимамед Новрузов) и Хумай ханым (Расмия Нурмамедова). Их жизнь, наполненная трудом и самоотверженностью в молодости, не оставляла места для мыслей о семье. Тем не менее, стремясь избежать одиночества в зрелом возрасте, они решают создать семью. Несмотря на то, что их любовь пришла с опозданием, она такая же искренняя и чистая, как у молодых героев. Ключевой акцент спектакля - распад семьи Алигулу. Это урок представителям молодого поколения и месседж о значимости учета семейных ценностей - во взаимном уважении, искренности и стремлении к гармонии. Молодые герои учат зрителей не только любить, но и уметь сохранять любовь. 
Спектакль «Алигулу женится» представляет собой философское размышление о власти, любви и человеческой ответственности. В нем рассматриваются как личные, так и социальные темы, раскрывающиеся через сложные взаимоотношения персонажей. Режиссер Ильхам Намиг Кямал удачно соединяет элементы юмора с глубоко социальными и моральными темами, что делает постановку не только развлекательной, но и поучительной.
Музыкальное сопровождение, созданное выдающимся композитором Орханом Раджабовым более десяти лет назад, пронизывает спектакль своей утонченностью. Подчеркивая эмоциональное напряжение и усиливая драматургию - разнообразие музыкальных мотивов органично сочетается с динамикой сцен, создавая насыщенную многогранную звуковую палитру. Стихи Баба Везироглу гармонично дополняют визуальные и музыкальные образы спектакля, привнося поэтический элемент. Поэзия усиливает смысловые акценты и раскрывает внутренний мир персонажей; строки Везироглу добавляют постановке дополнительную глубину, открывая ключевые идеи произведения посредством тонких и выразительных образов.
Дирижер спектакля - заслуженный артист Фахреддин Атаев, хормейстер - заслуженный артист Вагиф Мастанов, хореограф-балетмейстер - заслуженная артистка Нигяр Шахмурадова, художник-постановщик - заслуженная артистка Набат Самедова, художник по костюмам - Нубар Гусейнова, концертмейстер - Фидан Алиева.
...Сцена, освещенная мягким светом, словно заключала в себе все противоречия и переживания персонажей, которые в конце обрели свой внутренний мир и гармонию. Аплодисменты эхом отдавались в зале, становясь все ярче и эмоциональнее. Зрители осознавали, что они не просто стали свидетелями комедийного представления, но и пережили настоящий театральный опыт - яркий, искренний и неповторимый. 
Завершающие аккорды, вместе с последними аплодисментами, тихо исчезают в воздухе, оставляя в памяти ощущение завершенности и глубокой связи с произведением. Театр вновь доказал свою магию, став для каждого зрителя целым миром, в котором смеяться, размышлять и ощущать - не просто возможно, но и нужно.