Профессия, в которой бывших не бывает

За блеском театрального света скрывается нечто большее. Это мир, где упорство порой важнее таланта, боль становится частью пути, а каждое падение - вовсе не провал, а новая ступень к совершенству.

Это тот редкий случай, когда искусство становится не столько профессией, сколько состоянием души, всепоглощающей страстью, которая горит, даже когда сцена уже осталась в прошлом.

Сегодня мы окунемся в удивительный мир, где танец и слово сплетаются в единое художественное полотно, создавая историю, которая продолжает жить, несмотря на все преграды времени. Нашим проводником в этот мир стала лауреат премий «Золотой дервиш», «Зирвя» и «Хумай», обладательница медали А.Блока Российской национальной литературной премии «Писатель года» за 2024 год, балерина, хореограф, балетмейстер, народная артистка Азербайджанской Республики Камилла Гусейнова.

- Камилла ханым, ваша профессиональная карьера удивительным образом объединила наследие великих учителей отечественного балета и ваши собственные достижения. Насколько обучение у таких выдающихся мастеров, как Лейла Векилова, Тамилла Ширалиева, Ольга Арифуллина и Пулумб Агалияй, повлияло на формирование вашего артистического стиля и философии хореографического искусства?

-Мой творческий путь тесно связан с выдающимися мастерами балетного искусства Азербайджана, от которых я получила бесценные уроки. Лейла ханым Векилова вдохновляла своей скрупулезностью и трепетным отношением к искусству. Ее внимание к мельчайшим деталям - от поворота головы до движения пальцев рук и умения красиво стоять на пуантах - учило нас ценить эстетическую красоту и безупречную технику. Каждая репетиция с ней становилась событием, вызывая в нас чувство ответственности и стремление к совершенству.

Пуллумб Мустафаевич Агалыяй открыл передо мной мир глубокого проникновения в образы. Его уроки требовали не только безукоризненной техники, но и понимания внутреннего мира героя. Мы долго и кропотливо работали над «Кармен» из балета «Кармен-сюита», стремясь передать ее образ с точностью и выразительностью. Его методика была скульптурной, каждая поза и движение выверялись до мельчайших деталей.

Тамила ханым Ширалиева поддерживала мою форму и уверенность на сцене, начиная с учебных лет и продолжая в театре. Ее профессионализм и мастерство вселяли в нас силу и вдохновение. Ольга Васильевна Арифуллина стала для меня не только педагогом, но и балериной, которой я искренне восхищалась. Ее уроки учили не просто технике, но и тому, как передавать чувства и образы на сцене.

Эти мастера не только обучили меня танцу, но и подарили жизненные уроки, которые я использую по сей день в педагогической деятельности. Особенно я помню слова Пуллумба Мустафаевича: «Никакая капля человеческого пота не пропадает зря». Этот урок о вере, упорстве и честном труде я передаю своим ученикам, убеждая их, что успех - это не мгновенный результат, а результат неустанной работы и искреннего стремления к цели.

- В 2016 году вы в последний раз вышли на сцену, чтобы исполнить партию Зибейды из балета «Шахерезада» Н.А.Римского-Корсакова в легендарной постановке Михаила Фокина. Это стало кульминацией вашего сценического пути. Какие чувства и переживания сопровождали вас в тот момент, и  как они повлияли на ваше дальнейшее творчество?

- Уход со сцены - глубоко индивидуальный и непростой процесс для каждого артиста балета, особенно когда речь идет о ведущем солисте. К этому моменту необходимо готовиться, стараться настроить себя психологически, убедить и подготовить. Однако, как показывает мой личный опыт, быть полностью готовым на сто процентов невозможно. Сколько бы ты ни убеждал себя, что пришло время оставить сцену, артист, тем более артист балета, никогда не становится «бывшим» - это навсегда остается частью твоей жизни. Именно поэтому так тяжело принять мысль о том, что пора уходить.

Этот процесс не происходит мгновенно и не связан с каким-то конкретным спектаклем. Это длинный путь осознания, когда постепенно понимаешь, что момент ухода неизбежно приближается. От этого осознания до последнего спектакля может пройти немало времени - время, за которое ты пытаешься убедить себя, что уход необходим. Но даже тогда, когда я танцевала свой последний спектакль, я не до конца осознавала, что происходит.

Настоящее осознание того, что сцена осталась позади, пришло позже. Это случилось тогда, когда я больше не выходила на сцену, когда репертуар продолжал развиваться без моего участия, когда прошел сезон, в котором я уже не была частью труппы. Именно тогда я в полной мере ощутила, что больше не являюсь частью сценической жизни. Но я пыталась поддерживать форму, продолжала занятия, что приносило некоторое успокоение. Однако травмы, полученные за годы на сцене, не позволили мне сохранять необходимую физическую форму.

- И что помогло вам преодолеть этот период?

- Прежде всего, работа с учениками и создание постановок. Когда я начала ставить спектакли, буквально проживала их заново, танцуя и проигрывая каждое движение: сначала в одиночку, а затем вместе с артистами. Я твердо убеждена, что балетмейстер должен уметь исполнять то, что он ставит, чтобы понимать, насколько органично и удобно танцовщику выполнять те или иные элементы.

Гармония артиста в танце является ключевым моментом, и ее достижение возможно лишь через тщательную проработку каждого движения вместе с исполнителем. Этот процесс помогал мне сохранить связь со сценой. Более того, мои ученики, которых я начала обучать, работая в БАХ, продолжали танцевать, выходить на сцену. И я чувствовала, что частичка меня продолжает жить на сцене вместе с ними. Видеть их успехи, их рост - это, как раз то, что приносит мне удовлетворение и утешение моей балетной душе.

Как я часто говорю и твердо верю: бывших артистов балета не бывает. Профессия балерины - состояние души, особое мироощущение, которое остается с тобой навсегда. Даже когда я общаюсь с людьми, я продолжаю называть себя балериной, хотя затем добавляю, что больше не танцую и ушла со сцены. Но все равно, я все еще балерина.

- Сегодня ваш выдающийся творческий путь включает работу в столь значимых учреждениях, как университет АДА, RUGİM -Республиканский центр развития детей и молодежи, а также Бакинская академия хореографии (БАХ), где вы преподаете на уровнях бакалавриата и магистратуры. Как вы сочетаете педагогическую деятельность с собственным творчеством? И что для вас является самым важным в передаче опыта молодому поколению артистов балета?

- Сегодня я работаю с учениками разного возраста - от малышей 5-6 лет до взрослых студентов до 35 лет. Этот широкий диапазон позволяет мне наблюдать, как интерес к танцу зарождается и развивается на разных этапах жизни.

Малыши приходят с мечтой о сцене, стремлением красиво танцевать и выражать себя через движение. Моя задача как научить их технике, так и привить любовь к искусству, показать, что танец - язык, через который можно рассказать свою собственную историю.

Со взрослыми студентами работа углубляется. Помимо практики, они изучают основы классического танца, балета, историю театра. Я убеждена, что каждый артист должен понимать истоки своего искусства, задавая себе важные вопросы: почему, для кого и зачем он создает? Без этого творчество превращается в механическое повторение движений.

В каждом моем проекте я стремлюсь к осмысленности, к четкому пониманию того, что я хочу донести до зрителя через танец. Это искусство, оживающее через осознанное выражение мысли.

Сегодня, преподавая курс по искусству балетмейстера в БАХ, я учу студентов подходить к профессии осознанно - понимать, что, для кого и зачем они создают свои номера и спектакли. Этот подход одинаково важен и для детей, и для взрослых. Я стараюсь показать, что за каждым движением скрыта идея, которую важно осознать и передать. Надеюсь, мне удается передать это понимание своим ученикам.

- Ваша деятельность ограничивается только классическим танцем?

-Нет, я работаю со студентами в разных стилях и направлениях, что само по себе является постоянным ростом и развитием. Искусство танца динамично, т.к. постоянно обогащается новыми формами и подходами. Мы не всегда замечаем скорость этих изменений, но для того, чтобы быть настоящим профессионалом, необходимо учиться каждый день.

Моя работа в университете позволяет мне не только учить, но и учиться. Я расту вместе со своими учениками, осваиваю новые горизонты и продолжаю открывать для себя новые грани своего мастерства. Это дает мне возможность чувствовать себя молодой и полной энтузиазма артисткой, которая с каждым днем движется вперед.

Возможно, в этом и заключается смысл моего творчества: в постоянном поиске и открытии нового. И я верю, что благодаря моим ученикам и нашей совместной работе этот путь становится все более осмысленным и вдохновляющим.

- Наряду с блестящей карьерой в балете, вы проявили себя и как талантливая писательница. Расскажите, пожалуйста, что побудило вас обратиться к литературному творчеству? Видите ли вы какую-то связь между танцем и словом, между балетной пластикой и прозой?

- Свои первые литературные шаги я сделала сразу после того, как завершила сценическую карьеру и начала писать. Это было абсолютно новое для меня занятие, к которому я была совершенно не готова. Я даже не предполагала, что начну что-то создавать на бумаге, но, видимо, потребность в самовыражении оказалась сильнее.

Первое произведение, никому не показывая, я написала быстро. Это стало своеобразным эмоциональным выходом, способом выразить чувства и переживания, которые во мне копились. Мой текст начинался словами о нас - о балеринах. В своем произведении я хотела показать, что профессия балерины - это сложный, многогранный труд, который полностью поглощает человека, формирует его личность и определяет всю его жизнь. Балет затрагивает глубины души, и мне хотелось рассказать об этом.

Долгое время мое произведение оставалось в стороне. Но в 2019 году я познакомилась с удивительным человеком - Ефимом Абрамовым - драматургом, режиссером и писателем, родившимся в Баку и ныне живущим в Израиле. Это знакомство стало поворотным моментом. Я решила отправить ему свой текст. Ефим сказал, что работа интересная, но нуждается в редактуре, поскольку ее писал человек без писательского опыта. Он посоветовал внести правки и обязательно опубликовать ее. Поддержка Ефима вселила в меня уверенность, что я могу и должна продолжать писать.

Редактура стала долгим и тщательным процессом. Мы часами обсуждали каждую фразу, каждое слово. Иногда я отстаивала свою точку зрения, иногда соглашалась с Ефимом, что текст можно сделать точнее и выразительнее. В результате появилась повесть «Пуанты. Последняя пара». Редактирование не изменило содержание произведения, но сделало его благороднее, стилистически выверенным и легко читаемым. Именно в этом виде Ефим Абрамов предложил отправить текст в литературный журнал «Московский Базар». Публикация состоялась в феврале 2021 года. Несмотря на трудности, связанные с пандемией и коммуникацией, текст был опубликован без изменений. Главный редактор журнала Светлана Сударикова, обычно вносящая правки, оставила мое произведение в первозданном виде. Это стало важным подтверждением того, что мой литературный путь имеет продолжение.

Позже я написала еще несколько произведений - рассказ и вторую повесть, которые были опубликованы на сайте Российского Союза писателей. Это стало новым этапом моего творческого пути.

- Насколько личный опыт и переживания легли в основу произведения «Пуанты. Последняя пара»?

- Выбранные мной темы действительно глубоко связаны с моей жизнью, моей творческой деятельностью, карьерой и профессией. Поэтому я неизменно обращаюсь к этим темам. Вспоминаю, как однажды Ефим Абрамов сказал мне, что писатель должен писать о том, что он действительно знает. Он советовал не касаться тем, в которых человек не разбирается. Ведь если писать о том, чего ты не знаешь, результат окажется поверхностным, шаблонным и неинтересным, а, главное, не нужным никому.

Ценность писателя заключается в том, что он доносит до читателя нечто новое, интересное и правдивое. Именно поэтому я выбираю темы, в которых действительно разбираюсь. Конечно, в моих произведениях присутствует и автобиографичность.

К примеру, в произведении «Пуанты. Последняя пара» образ балерины носит собирательный характер. В нем есть частички моей души, но также и истории балерин, которых я видела и вижу, чья творческая жизнь разворачивалась перед моими глазами. Именно поэтому получился такой многогранный и цельный собирательный образ.

В произведении «Невидимки» биографический сюжет минимален. В основном это выдуманная история, однако я пишу о том, что хорошо знаю и понимаю. Повесть «Мамон» отличается более явной биографичностью. Как и в любом другом литературном произведении, здесь что-то представлено более ярко и эмоционально, где-то добавлены краски, а где-то наоборот - намеренно приглушены.

Любое литературное произведение обладает правом на собственную интерпретацию и художественное прочтение. Поэтому я позволила себе в некоторых местах осветить события более ярко, чем это было в моей жизни, а в других, наоборот, изложить их более сдержанно, без излишних эмоций и красок. Ведь искусство помимо того, что отражает реальности, оно помогает нам переосмыслить ее через собственный творческий опыт и внутренний мир.

- А что для вас важнее - сцена или слово, танец или литература?

- Интересный вопрос. Дело в том, что на сцене мы тоже говорим. Говорим телом, его движениями. Танец - язык, которым мы говорим без слов, выражая мысли и чувства через движения тела. Там, где слово ограничено алфавитом и грамматикой, танец открывает пространство для бескрайних оттенков выражения. В нем душа обретает свободу самовыражения, которую невозможно передать словами.

Я обратилась к слову, потому что это еще один способ донести то, что остается невысказанным. Моя повесть «Пуанты. Последняя пара» - попытка рассказать о профессии артиста балета, о ее глубине и сложности, которые остаются за гранью внешней красоты, доступной зрителю. Мы показываем лишь грацию и вдохновение, но за этим стоят годы труда, дисциплины и жертв.

Балет требует многого. Он забирает душевные и физические силы, но взамен дарит возможность стать частью искусства, которое вдохновляет и восхищает. Я хочу, чтобы люди понимали, что за легкостью танца стоит упорный труд. Да, балет меняет человека и его взгляд на мир, но объяснить это тем, кто не способен увидеть глубину, почти невозможно.

Моя повесть - исповедь, попытка быть понятым, раскрыть искусство балета с его величием и жертвами.

В настоящее время я нахожусь в процессе написания произведения, включающего роман в историческом жанре и биографическое произведение. Также в моих планах - создание рассказа, затрагивающего историю школы и театра, охватывающего как советский период, так и сложные переходные годы 90-х, а также новейшую историю Азербайджанского театра и балета. Будучи свидетелем этих эпох и знакомой с персонажами, образами и действующими лицами, я стремлюсь сохранить и донести до читателя этот уникальный опыт.

Первые читатели и самые объективные критики моих произведений - мои родители, чья честная и конструктивная критика всегда направлена на мое творческое развитие и совершенствование. Я искренне благодарна им за эту поддержку и стремление помочь мне достигать новых высот.