Манифест в защиту культурного наследия

В Азербайджанском национальном музее ковра проходит выставка «Вторая жизнь». В экспозиции представлено свыше 30 картин различных жанров, созданных художниками на поврежденных или непригодных к использованию коврах из разных регионов страны.

Искусство не умирает - оно перерождается, вновь обретая смысл в потоке времени. Это в полной мере доказала выставка работ художников, представивших на суд публики уникальные произведения, в основе которых - традиционные орнаменты, карабахские мотивы и гранат - один из главных символов Азербайджана.
Благодаря синтезу новых художественных стилей и индивидуальному творческому подходу авторов, ковры, сотканные в 1980-2000-х годах, обрели новую жизнь. Они стали богаче по композиции и живописнее по восприятию, сохранив при этом свою аутентичность.
В экспозиции представлены работы Гусейна Кенгерли, Марьям Киблаевой, Наргиз Гулиевой, Рашады Алиевой, Эльдара Бабазаде, Банучичек Ахмедзаде, Ройи Гасан, Самиры Мухтаровой, Севиндж Гянджалиевой, Лейлы Агазаде, Айдан Мамедли, Тараны Алиевой, Айнуры Мустафаевой, Фахрии Гаджиевой, Нигяр Алиевой, Вусали Шарифовой, Наили Магеррамовой, Руслана Рустамова, Эльдара Гаджиева, Севды Рустамовой, Лейлы Оруджевой, Оксаны  Кязимовой, Наили Аслановой, Нармины Улухановой, Лейлы Мусейибовой, Интигама Агаева и Дадаша Мамедова. Эти работы стали отражением преемственности поколений и ярким свидетельством того, что культурное наследие способно обретать новую форму, сохраняя при этом свою суть и духовную силу. Это направление, хоть и не является массовым, находит отклик в мировой практике. Например, американская художница Анна Бетбез работает с греческими коврами флокати, создавая на них абстрактные скульптурные полотна через окрашивание, обжиг и отбеливание. Кур Поур, художник иранского происхождения, работает на холсте, имитируя ковровые текстуры и орнаменты, создавая работы на стыке культур. Жаклин Понселе из Британии использует фрагменты старых ковров как метафору социальной памяти и постколониального сознания.
На фоне этих практик выставка в Музее ковра приобретает особенно аутентичное звучание: здесь искусство возвращается к своим истокам - к ковру как одному из древнейших визуальных языков Востока - и в то же время говорит с миром на языке современности. Каждый участник выставки выступает своего рода исследователем, который работает с текстурой, плотностью, сложностью поверхности ковра. Ведь живопись на ковре требует особой точности: в отличие от холста ковер «не прощает» ошибок. Здесь важно учитывать, как краска взаимодействует с ворсом, как она ложится между нитями, и каким образом орнамент вступает в диалог с авторской композицией. 
Первым этапом стало очищение поверхности ковров - необходимо было максимально освободить ее от пыли, загрязнений и следов времени, чтобы подготовить основу для будущего произведения.
Следующий важный этап - выбор подходящих красок. Художники тщательно подбирали материалы, экспериментируя с составами, чтобы краска ложилась ровно и сохраняла стойкость. Особое внимание уделялось тому, как краска взаимодействует со структурой ковра: его ворсом, плотностью и узором.
В процессе работы стало очевидно, что живопись на ковре требует особого подхода. Необходимо учитывать степень упругости поверхности и плотность плетения: если между нитями имеются глубокие промежутки, краска уходит внутрь волокон, теряет насыщенность и четкость, а визуальный эффект оказывается смазанным. Такие особенности могут серьезно повлиять на конечный результат. Это делает технику живописи по ковру особенно сложной и требующей высокой точности. Ведь здесь нет права на ошибку - стереть или исправить изображение невозможно, так как ковровое покрытие не поддается привычной корректировке. Любое неверное движение кисти может испортить не только замысел, но и саму материальную основу.
Тем не менее именно эти вызовы вдохновили художников на поиски новых решений и выразительных средств, позволив создать по-настоящему уникальные произведения на стыке традиционного и современного искусства. 
Выставка «Вторая жизнь» - манифест в защиту наследия, в поддержку переосмысления традиций и в пользу устойчивого искусства. Это пример культурной экологии, где вторичная переработка превращается в вдохновение. Сегодня такие практики находят применение в музейных коллекциях, в арт-резиденциях, в программах культурного обмена и в интернациональных биеннале. Живопись на коврах - искусство, в котором прошлое трансформируется и говорит на новом языке. «Эти ковры обрели вторую жизнь, - рассказывает о проекте директор Музея ковра Амина Меликова. - Эта выставка - яркий пример интересного и инновационного явления в современном искусстве. Каждая работа создана с огромной любовью, бережным отношением к традиции и глубоким уважением к наследию. Основная концепция проекта заключалась в использовании ковров и их фрагментов, не представляющих художественной, исторической или научной ценности, а также экземпляров, непригодных для реставрации. Эти материалы были предоставлены художникам руководителем организации Arts Council Azerbaijan Дадашем Мамедовым с целью вдохнуть в них новую жизнь и на их основе создать оригинальные произведения искусства. Примечательно, что художники не ограничивались рамками традиционного коврового орнамента: они создавали портреты, пейзажи, натюрморты, органично вплетая свои идеи в ткань времени. На фоне этих работ сохраняются фрагменты ковровых узоров, а авторы, с присущей им стилистикой и цветовой гаммой, деликатно оживили со временем поблекшие орнаменты, придав им новую художественную выразительность», - сказала директор музея и выразила слова благодарности куратору выставки Соне Гулиевой, всем художникам, а также Arts Council Azerbaijan за реализацию этой вдохновляющей идеи.
Дадаш Мамедов подчеркивает, что все произведения посвящены Карабаху - земле, которая на протяжении веков вдохновляла мастеров и художников. «Азербайджанские ковры сегодня активно пропагандируются на государственном уровне, - говорит 
Д.Мамедов. - В частности благодаря усилиям Музея ковра. Однако нам захотелось внести в этот процесс новый взгляд - предложить альтернативную форму выражения, объединив традицию с современным художественным мышлением. Так родилась идея вовлечь художников в работу с уже утратившими былой блеск коврами и дать им возможность осмыслить ковровое искусство по-своему. Каждый из авторов стремился сохранить изначальную красоту орнамента, его структуру и дух. Некоторые художники органично вплели композиции своих произведений в ткань орнаментального рисунка, деликатно подчеркивая и развивая его. И это - замечательно!».