Джаз глазами Лейлы Нуар

В Азербайджанском национальном музее искусств в преддверии празднования Международного дня джаза состоялся соло-концерт «Лады джаза в народных и композиторских песнях» Лейлы Нуар (Назарли).

Джаз с момента своего зарождения прошел путь глубокой музыкальной трансформации. На протяжении XX века жанр развивался под влиянием выдающихся музыкантов, каждый из которых вносил собственное видение импровизации и музыкальной формы.

История азербайджанского джаза берет свое начало в 1930-х годах. Этот жанр сформировался на стыке западной джазовой традиции и национального мугама, объединив в себе импровизационную свободу и богатство народных мотивов.

Сегодня азербайджанский джаз продолжает развиваться: в Баку регулярно проходят фестивали, мастер-классы и творческие встречи с участием музыкантов из разных стран. Особое внимание привлекают молодые исполнители, уверенно заявившие о себе на джазовой сцене.

Среди них - Лейла Нуар, выступление которой стало ярким событием в преддверии Международного дня джаза, ежегодно отмечаемого 30 апреля.

Сольный концерт артистки прошел в зале, где экспонируются работы выдающегося мастера кисти, народного художника Азербайджана Саттара Бахлулзаде. Художественное пространство усилило эмоциональное восприятие музыки, наполнив ее философским звучанием.

На концерте были исполнены произведения - Sənsiz Узеира Гаджибейли, Aylı gecələr Джахангира Джахангирова, «Милый друг» и «Баку» Тофика Гулиева, «Мечты Комде» из балета «Поэмы двух сердец» Арифа Меликова и произведение Саида Рустамова. В концертную программу также вошло произведение Oblivion аргентинского композитора Астора Пьяццоллы, под звучание которого с танцевальным номером выступили Ленай Саидализаде и Бейтулла Велиметов. Вечер завершился исполнением народной песни Ay Laçın.

По завершении концерта Лейла Нуар любезно согласилась ответить на вопросы корреспондента газеты «Бакинский рабочий».

- Лейла ханым, почему «Нуар»?

- «Нуар - это состояние души во время исполнения джаза. В самом начале моей карьеры, для описания чувств, зарождающихся во мне, больше подошло бы слово jazzy, что-то броское, яркое, кокетливое и импульсивное. Сейчас же, чуть «остепенившись», я начала находить в этом умиротворение и спокойствие, а игра на клавишах начала уносить меня далеко за грани одной лишь мелодии. Да и само слово звучит красиво, самое то для сценического псевдонима.

С ранних лет Лейла принимала участие в концертных программах, исполняя сонату Гайдна, фугу и прелюдии Баха, Моцарта. Ей нравилось играть и потом проигрывать мелодию, меняя ее гармонию.

- Что подвигло вас на выбор этого жанра?

- Я училась в шестом классе, когда впервые услышала слово «импровизация», но тогда еще не до конца понимала, что оно значит. Примерно через три года я впервые приняла участие в конкурсе, где мне удалось занять одно из призовых мест. Это стало для меня важной вехой, и в последующие годы я продолжала участвовать в различных конкурсах уже как композитор и пианистка, где неоднократно становилась лауреатом.

С самого начала я понимала: чтобы свободно импровизировать, необходимо иметь прочный фундамент - классическое образование. Классика - это база, без которой невозможно развиваться как музыканту. Недаром в своей сегодняшней композиции я начала выступление с короткого вступления, включив несколько тактов в стиле интерола и полифонии. Я очень люблю полифонию - она занимает особое место в моем восприятии музыки.

Помню, как однажды по радио услышала произведение, которое меня буквально заворожило. Я не знала, кто исполняет эту музыку, что это за жанр, но чувствовала, что это - нечто особенное, необыкновенно красивое. Я спросила у мамы, что это за композитор. Оказалось, это был Вагиф Мустафазаде с импровизацией на тему мугама. Тогда я попросила маму найти его записи - это было непросто, но она смогла достать несколько. Так началось мое глубокое увлечение этой музыкой, которая повлияла на мое развитие как джазового музыканта.

По совету мамы она отправилась в библиотеку, где впервые познакомилась с творчеством Вагифа Мустафазаде, а также с музыкой других джазовых исполнителей. Это знакомство произвело на нее глубокое впечатление и стало важным этапом в ее музыкальном становлении. Когда Лейла оканчивала Бюльбюлевскую музыкальную школу, посетила музей Вагифа Мустафазаде. Там произошло ее знакомство с Зивяр ханым Алиевой - матерью Вагифа, ученицей самого Узеира Гаджибейли и первой профессиональной пианисткой города Баку. Между ними завязались теплые дружеские отношения. Она нередко бывала у них в гостях, пела, слушала музыку, играла на том самом пианино, на котором когда-то играл Вагиф Мустафазаде. Эти встречи были для нее не только источником вдохновения, но и настоящей школой музыкального и духовного роста.

- Мой восторг был непередаваем, - вспоминает Лейла. - Это еще сильнее укрепило мою любовь к джазу. Помню, как Зивяр ханым сказала мне: «Если бы Вагиф был жив, он обрадовался бы до глубины души, узнав, что джазовая музыка стала такой доступной, свободной, и что молодежь с таким интересом обращается к этому жанру».

После окончания школы я поступила в консерваторию, одновременно начав обучение и как джазовый композитор. На первом курсе мне выпало счастье брать уроки у народного артиста Тофика Гулиева - это был ценный опыт.

- Тофик Гулиев был одним из тех, кто стоял у истоков азербайджанского джаза. Вам несказанно повезло прикоснуться к самой истории этого жанра…

- Совершенно верно. Сейчас я особенно осознаю, какое это было счастье. После того как Тофик Алекперович ушел из жизни, я продолжила обучение у народного артиста, выдающегося джазового пианиста и композитора Салмана Гамбарова - ученика Джовдета Гаджиева. Он обладает удивительным даром - невероятно красиво и органично сочетает элементы классики с джазом.

Салман муаллим часто повторял: «Никогда не начинайте с джаза - начните с полифонии. Учитесь слушать себя, слышать внутренний звук. Развивайте это чувство - и только тогда переходите к джазу».

И действительно, опыт подтверждает: просто сыграть куда проще, чем работать над созданием полноценной композиции. Это требует не только технического мастерства, но и глубокого внутреннего осмысления.

Лейла Нуар продемонстрировала исключительную индивидуальную виртуозность и музыкальную изобретательность, превращая каждую исполняемую композицию в настоящий праздник души и тонкого музыкального вкуса.

- Концерт был построен на основе народных песен и произведений азербайджанских композиторов, представленных в джазовой интерпретации, - продолжает Лейла. - Я начала программу с произведения Узеира Гаджибейли, поскольку он является основоположником нашей профессиональной классической музыки. Считаю, что это лишь малая часть того, что мы можем и должны делать для сохранения и развития нашего музыкального наследия.

Лейла Нуар регулярно участвует в музыкальных конкурсах и фестивалях, однако, по ее словам, чаще предпочитает принимать приглашения в качестве специального гостя на церемониях открытия. Среди таких мероприятий - Baku Caspian Jazz Festival и Baku Jazz Festival 2013, где она выступала вне конкурсной программы. Тем не менее, в ее активе есть и конкурсные награды. Так, на конкурсе Yaşıl Yarpaq Лейла заняла второе место за исполнение собственных композиций. Она также была удостоена диплома за участие в концерте Zirvələrə Doğru, а за лучшее исполнение народной песни Sarı Gəlin получила премию «Хумай».

Кроме того, в рамках театрального фестиваля, посвященного 150-летию М.Ф.Ахундзаде, Лейла Нуар написала музыку для камерного спектакля, за что была награждена дипломом.

Изысканная музыкальность, глубокое уважение к корням и стремление к новому звучанию делают Лейлу Нуар ярким представителем современной джазовой сцены Азербайджана. Ее творчество - это живой диалог между классикой и импровизацией, между национальными традициями и мировыми музыкальными течениями.

«Мне очень нравятся композиции Лейлы ханым и то, как она их исполняет. В Азербайджане это редкость, когда пианист одновременно играет и поет. Я просто обожаю ее манеру исполнения. Во время концерта я наблюдала за зрителями и чувствовала: в зале собрались те, кто по-настоящему ценит музыку, джаз и живое, искреннее искусство», - поделилась своими впечатлениями владелица Jazz Club Эльмира ханым.

На концерте присутствовал также организатор художественной галереи в Хьюстоне, спортсмен и пенсионер Акиф Гаръягды, который с удовольствием поделился своими впечатлениями:

- С Лейлой ханым я познакомился, когда она брала у меня интервью для одной телевизионной компании. Мы часто общаемся по телефону, но то, что произошло сегодня, стало для меня настоящим и очень приятным сюрпризом. Я искренне удивлен ее талантом и считаю, что таких артистов нужно поддерживать.

По-моему, она единственная женщина, которая формирует музыку джаз в импровизации. Она не пишет ноты, она все это чувствует и проживает. Это редкий талант. Я не знал, что она еще и поет. Поет она от души. В общении она очень прекрасный человек. Когда человек талантлив, он талантлив во всем. Когда она пела, у меня все внутри содрогалось, она и играла, и пела. Я видел, как зрители, затаив дыхание, тепло восприняли ее исполнение. Это было нечто.