Современное прочтение «Чернушки» - без пафоса, но с глубиной

На сцене Азербайджанского государственного театра юного зрителя состоялся показ спектакля «Чернушка» по мотивам произведения  С.С.Ахундова в постановке народной артистки Джаннет Селимовой.

...В груди этой бедной некрасивой сиротки, познавшей на своем коротком веку много горя и обид, бьется смелое, благородное и чуткое сердце. Она верна в дружбе, тверда в своих убеждениях, добра и отзывчива к чужому горю. Ее выбор - это нравственный подвиг, который возвышает ее над обстоятельствами. Она - символ света в темной ночи. 
Режиссерская работа сосредоточена не на динамике действия, а на тончайших психологических нюансах. Сценическое пространство подчеркивает одиночество главной героини: она словно живет вне декораций, в пустоте между мирами. Здесь минимализм - осознанный художественный жест, а пространство и свет становятся выразительными средствами. 
В начале спектакля свет рассеянный и зыбкий, будто сама реальность сомневается в праве этой девочки на существование. Но по мере раскрытия характера героини свет начинает меняться - сгущаться, собираться вокруг нее, словно признавая в ней источник внутреннего огня. Джаннет Селимова смело отказывается от внешнего пафоса. Ее режиссура строится на дыхании, паузах, взглядах. Она доверяет молчанию больше, чем словам. Именно в такие моменты рождаются самые сильные чувства. 
В сцене, где Пири остается один с телом Чернушки, замирает все - и он, и сцена, и зал. Театр дышит вместе с героем. Классическая повесть Сулеймана Сани Ахундова в прочтении Джаннет Селимовой звучит по-новому. Не теряя уважения к традиции, режиссер выстраивает свою линию: история Чернушки - это рассказ о свете, способном победить даже смерть. Свет здесь - духовная составляющая. Именно он становится критерием человеческой сущности, отделяя истинное от ложного, живое от мертвого.
Катарсис - именно к нему ведет зрителя режиссер-постановщик. В финале те, кто прежде унижал, отвергал, не замечал, прозревают. Их внутреннее преображение становится итогом не только драматического действия, но и главного гуманистического посыла спектакля: только страдание делает нас настоящими, лишь боль учит состраданию.
Таков и стиль Джаннет Селимовой - глубокий, духовный, созерцательный. Ее театр - это философия в действии. Он ориентирован на поиск света в самых темных уголках человеческой души.
Чернушка в ее постановке - архетип: вечный странник, изгой, человек без места, но с несгибаемым духом. Ее внешность, далекая от канонов, становится вызовом нашему взгляду на красоту: не в форме, а в сущности живет истина. Ее смерть - это акт жертвенной любви - возвышенной, бескорыстной и пугающе честной. Чернушка умирает, спасая ту, кому по законам их мира не позволено было даже находиться рядом с ней. Это уже не сценическое действие, это нравственная пощечина зрителю: «А ты бы смог?»
Спектакль не дает ответов, он задает вопросы. Не развлекает, а тревожит. Заставляет оглянуться, задуматься, поискать в себе тот самый свет, который однажды способен изменить не только чью-то судьбу, но и нас самих.
Режиссер - заслуженный артист Нофель Велиев, ассистенты режиссера - Сона Микаилова, Гюльнар Аловсатгызы, художник - Ниса Хатамова, музыкальное оформление - Ирада Мурадова.
В ролях - заслуженные артисты Гямар Мамедова, Эльнур Гусейнов, Мехрибан Абдуллаева, Гюляр Набиева, актеры Рашад Сафаров, Рамиг Насиров, Халида Алимамедова, Земфира Абдулсамедова, Ирада Рашидова, Адалят Абдулсамед, Эльгюн Яхъяев, Ася Атакишиева, Назрин Зейналова, Анар Сейфуллаев, Рамиль Мамедов, Кенуль Абилова, Симузар Агакишиева, Зюмрюд Гулиева, Айгюн Фатуллаева, Хилал Дамиров, Матлаб Абушов, Нурана Гусейнова, Гюльбениз Латифова, Юсиф Дадашов, Халиг Бекиров.
«Этот чудесный рассказ о горькой судьбе маленькой сиротки Туту, прозванной Чернушкой, любим всеми, кому когда-то довелось с ним столкнуться. Его читали, обсуждали и экранизировали. История этой бедной девочки всегда оставляет ощущение неизбывной обиды и боли. Это одна из тех школьных историй, за которые обидно до слез. Рассказ Сулеймана Сани Ахундова написан почти по-чеховски - с глубокой человечностью и трагическим финалом, где обнажены подлинные жизненные истины, - рассказывает режиссер спектакля Нофель Велиев. - Постановку предложили народной артистке Джаннет Селимовой - признанному мастеру сценического искусства. Я работал с актерами, но у Джаннет ханым был очень важный месседж. Она вложила его в финал. Это послание людям: существуют те, кто ниспослан на землю с небес, те, кто являются источником света и надежды. И пока они живы, существует свет. Финал мы построили вокруг важного вопроса: умерла ли Чернушка или она просто вернулась туда, откуда пришла? И Туту ушла навстречу Солнцу. Это характерная черта стиля Джаннет ханым: в каждой ее постановке звучит мотив пути к свету. В конце спектакля мы отошли от традиционного прочтения. Показали, как окружение девочки - те, кто унижал и отвергал ее - раскаивается, осознает свою ошибку. Им был преподнесен важный урок, и они его поняли. Для нас это имело принципиальное значение. Драматургия спектакля выстроена на конфликте двух противоположных сил. В первой части противостояние Чернушки и Оруджа, затем - Чернушки и Периджахан ханым. Это борьба добра со злом. Вопреки тому, что добро погибло в физическом смысле, в духовном оно одержало победу».
Писатель, поэт и член Союза писателей Ханым Айдын отметила, что сцены, в которых Агджа и Туту играют вместе, наполнены светлой радостью и тихим счастьем: «Эти мгновения становятся символом той самой недостающей части жизни, которой так не хватало каждой из них. Агджа и Туту дополняют друг друга. Музыка, под которую они танцуют, подобрана безупречно: в ней нет ни фальши, ни случайности - только тонкое соответствие настроению сцены. Особенно трогательно наблюдать за реакцией зрителей: даже дети в переполненном зале невольно поднимают руки и танцуют вместе с героями. Оказывается, для детского счастья нужно совсем немного - любовь, доброта, музыка и танец. Поэтому в эти моменты счастливы все - и сцена, и зрительный зал. Дети, конечно, не задумываются о том, какой труд стоит за этой легкостью, сколько усилий вложили режиссер и актеры, чтобы создать такую живую, теплую атмосферу. И это даже хорошо - пусть не задумываются, а просто наслаждаются. Это и есть настоящее театральное чудо!»