Азербайджанский художник - в Международном Forward Festival Berlin 

Азербайджанский дизайнер и цифровой художник (digital artist) Джейхун Мамедов (Jeyhun MD) примет участие в Международном Forward Festival Berlin - одном из самых ярких событий в мире креативных индустрий. 

Фестиваль пройдет 28-29 августа 2025 года в культовом пространстве Haus der Kulturen der Welt (HKW) в Берлине. Forward Festival традиционно собирает талантливых авторов со всего мира, чтобы вдохновлять, объединять и формировать вектор будущего для искусства, дизайна и цифровых технологий. Более 50 признанных спикеров поделятся новыми идеями, современными трендами и практическими подходами. В этом году фестиваль пройдет под девизом: Turn ideas into action - акцент сделан на том, как превратить креативную концепцию в реальный проект.
Имя Джейхуна Мамедова уже хорошо известно как в азербайджанском, так и в международном арт-сообществе. В цифровом пространстве он известен под псевдонимом Jeyhun MD (jmd). Более 12 лет он занимается графическим дизайном и цифровым искусством, объединяя эстетику с глубоким эмоциональным содержанием. В его работах всегда чувствуются внутреннее напряжение, скрытая драматургия и стремление к диалогу со зрителем.
В последние годы дизайнер активно исследует возможности NFT-искусства. Его международная коллекция Skateboard Punk Shop была продана более чем в 220 экземплярах и стала заметным явлением на цифровом арт-рынке. А серия «Клуб женщин - Эффект бабочки» (Kəpənək Effekti - Qadınlar Klubu) завоевала признание не только в Азербайджане, но и за его пределами, став основой для отдельного авторского семинара.
Творческая практика Джейхуна выходит далеко за рамки одного направления. Он - автор четырех книг, режиссер трех короткометражных фильмов и актер. В 2020 году основал рекламное агентство Digiltable, успешно реализующее проекты на стыке дизайна и брендинга, где коммерческое мышление органично сочетается с художественным подходом. Особое внимание в его творчестве уделено motion-графике и сюрреалистическому искусству. Посредством искаженных форм, неожиданных визуальных образов и сложных ассоциаций он стремится передать тонкие эмоциональные состояния - то, что словами передать невозможно. В своих последних проектах он даже начал объединять язык дизайна с принципами квантовой физики, создавая визуальные образы на стыке искусства и науки.
Мы поговорили с Джейхуном Мамедовым о предстоящем фестивале, внутренней природе творчества и о том, как дизайн становится способом самовыражения и самоисцеления:

- В фестивале примут участие художники из США, Мексики, Бразилии, Франции, Испании, Польши и др. стран мира. Меня пригласили благодаря сотрудничеству с голландской компанией Heineken. Наша команда представит мою серию работ в жанре digital art под названием Darkbound Collection.
Участие в подобных фестивалях - это не только возможность показать свое творчество широкой международной аудитории, но и шанс укрепить профессиональную репутацию на глобальном уровне. Это открывает двери к новым коллаборациям и партнерствам с компаниями из разных стран.
- В чем суть вашей коллекции?
- Коллекция состоит из серии композиций, на которых изображены персонажи, переживающие различные психологические состояния. Каждая работа раскрывает одну из форм внутренней травмы или конфликта. Это визуальные метафоры боли, тревоги, утраты или изоляции. 
- Неоднозначная тема...
- Да, я стремился показать не только психологические травмы персонажей, но и тот героизм, который рождается вопреки этим травмам - а в каком-то смысле и благодаря им. История знает множество примеров, когда именно травмированные люди, сталкиваясь с внутренними демонами, достигали настоящего героизма. У таких персонажей всегда есть темная сторона, и именно это противоречие делает их живыми и сложными. Именно поэтому коллекция получила название «Привязанный ко тьме». При этом я сознательно выбрал фантастический жанр - как способ добавить художественный вымысел и усилить драматизм повествования.
- Ваш взгляд на графический дизайн выходит за рамки привычного - вы соединяете визуальный язык с философией, психологией и литературой. Как рождается такой синтез?
- В процессе изучения работ других дизайнеров я заметил, что многое создается по шаблону. Более того, со временем начал улавливать их и в собственном творчестве. Это заставило меня задуматься: почему у многих так быстро угасает любовь к профессии? Ответ оказался прост - они устают. Устают от повторяющихся решений, от однотипных задач. А ведь графический дизайн, напротив, должен наполнять жизнь яркими красками.
Именно поэтому я решил расширить границы своей работы, подключив к дизайну иные сферы - философию, психологию, искусство, литературу. Эти направления не просто обогащают визуальный образ, но и придают ему глубину, заставляют зрителя задуматься, задавать вопросы, вступать в диалог.
Для меня важно, чтобы произведения несли не только эстетическую ценность, но и просветительскую. Если ты не хранишь свои работы лишь для себя, а делишься ими с миром - ты несешь ответственность за то, какую мысль они передают. А чтобы между зрителем и произведением возникла настоящая эмпатия, нужно соединять разные области знаний. Наша задача - не просто создать красивую картинку, а рассказать историю, способную вызвать сопереживание.
- Вы выработали собственную систему работы в сфере графического дизайна. Какую философию вы стремитесь передать через свои работы?
- Да, это мой собственный подход, и именно ему я стараюсь научить своих студентов. Я убежден, что графический дизайн - это не только про форму, но и про содержание, про внутреннюю глубину, которая создает настоящее сопереживание между автором и зрителем. Меня вдохновляет философия таких мыслителей, как Зигмунд Фрейд, Альбер Камю, Франц Кафка, Федор Достоевский, Лев Толстой, Антуан де Сент-Экзюпери. А среди художников мне близки Леонардо да Винчи, Ван Гог, Пикассо.
Когда я работаю над драматическими постерами, особенно близка философия Камю и Кафки - в их взгляде на абсурд и внутреннюю борьбу нахожу мощные образы. Цветовые решения я изучаю у Ван Гога и Пикассо - их  экспрессия и эмоциональность помогают мне передать нужное настроение. В образах Да Винчи я нахожу способ сохранить загадочность, тень, многослойность, которую не хочется выносить на поверхность.
Чтобы вызвать у зрителя настоящую эмпатию, я опираюсь на идеи Фрейда - они помогают мне глубже понимать природу чувств и бессознательных процессов. Экзюпери возвращает меня в детство - с ним приходит осознание ценности простых, но важных вещей. 
- Вы также активно занимаетесь преподавательской деятельностью в JMD Academy. Насколько сегодня востребована сфера графического дизайна?
- Уровень востребованности высок. Но здесь есть один важный нюанс: многие стремятся как можно быстрее овладеть профессией - в сжатые сроки, ради того, чтобы поскорее начать зарабатывать. У большинства действительно есть жизненные сложности, финансовые трудности - это понятно. Но графический дизайн - не та профессия, где можно добиться успеха мгновенно. 
Моя программа рассчитана на шесть месяцев, но я всегда говорю студентам прямо: за это время невозможно стать полноценным дизайнером. Для этого нужны годы практики, собственные ошибки, опыт, внутренний рост. Настоящий прогресс начинается тогда, когда ты перестаешь бояться своих проблем - и начинаешь превращать их в источник вдохновения. Только в этот момент появляется ощущение, что ты действительно стал дизайнером.
- Как проходит отбор студентов?
- К сожалению, не все относятся к обучению серьезно. Некоторые приходят просто по наставлению родителей, другие - чтобы создать себе творческий образ, произвести впечатление на окружающих. Поэтому я решил ввести отбор на основе психологического теста. Мне важно понимать, действительно ли человек подходит для этой профессии. Возможно, у него призвание в другой сфере - в медицине, музыке, живописи. Зачем отнимать у него время на то, что не является его истинным делом? Кроме того, у нас строгая дисциплина. Это принципиально. Я стараюсь с самого начала прививать студентам уважение к труду, ответственность, терпение - потому что дизайн требует именно этого: сосредоточенности, серьезного отношения и внутренней выдержки.
- Чем отличается ваш преподавательский подход?
- Помимо технической стороны, я стараюсь обучать студентов тому, как развивать себя самостоятельно и где черпать вдохновение. Вдохновение не возникает из ниоткуда - существуют конкретные методы и подходы. Я разработал специальную систему творческих уравнений, с помощью которой студенты могут находить идеи и решения. Я стремлюсь к тому, чтобы мои студенты могли развиваться без постоянной внешней опоры. Также я организую для них практику в местных компаниях, а при желании они могут попробовать себя и на международном уровне, работая дистанционно. Благодаря этому после окончания обучения им не требуется долгий путь накопления стажа - они уже готовы к профессиональной деятельности.
- Сегодня все большую популярность набирают видеоуроки и дистанционное обучение. Вы используете эти современные форматы или предпочитаете работать исключительно в очном формате?
- Да, многие не имеют возможности лично присутствовать на занятиях, и для них подобные форматы становятся настоящим спасением. Однако важно понимать: дистанционное обучение требует от человека высокой самодисциплины, ответственности и умения быть самому себе учителем. Здесь нет наставника, который будет «стоять над душой» и подгонять - все зависит от внутренней мотивации. Именно поэтому я разработал видеокурс, состоящий из 65 уроков, предназначенный как для начинающих, так и для опытных дизайнеров, желающих расширить свои знания. К курсу прилагается и электронная книга. 
Однако не всем подходит самостоятельный формат. Многим необходимы живой контакт, атмосфера аудитории, возможность задать вопрос и получить обратную связь.
- А как правильно выбирать клиентов?
- Это приходит с опытом. Необходимы годы практики, чтобы научиться распознавать «своих» людей. Дизайнер должен пройти через множество ситуаций, конфликтов, недопониманий - и, самое главное, уметь анализировать собственные ошибки в общении с потенциальными заказчиками. Есть одно ключевое правило: с самого начала важно показать, что ты - не просто исполнитель, а руководитель процесса. Нужно занять позицию эксперта, который знает, как достичь нужного результата. Если ты с первых минут дашь понять, что контролируешь ситуацию, клиент будет воспринимать тебя как профессионала и не станет диктовать, как тебе работать. Ведь он приходит за твоим опытом, видением и подходом - и именно это ты должен защищать.
- В каком эмоциональном состоянии дизайнер работает наиболее продуктивно?
- Все зависит от характера проекта. Когда речь идет о коммерческих заказах, эмоциональное состояние отходит на второй план. Здесь важны дисциплина, точность, выполнение задачи в срок. Но творческая работа - совершенно другой процесс. Настоящее искусство редко рождается в состоянии внутреннего равновесия. Наоборот, легкая подавленность, внутренняя тревога, эмоциональное напряжение - все это может стать своеобразным топливом для творчества. В такие моменты мозг работает острее, восприятие становится глубже, ты начинаешь чувствовать и видеть то, что в обычном состоянии ускользает от внимания.
Я всегда говорю: если ты хочешь создать что-то по-настоящему живое и искреннее - дождись эмоционального сдвига. Комфорт редко вдохновляет. А вот внутренний дискомфорт, пусть и не самый приятный, нередко открывает дверь к подлинному искусству.
- Но если вдохновение приходит через внутренний конфликт, как творческому человеку оставаться счастливым?
- На самом деле дизайнер не стремится к счастью в привычном смысле - он уже пребывает в этом состоянии, когда находится в процессе создания. Его задача - научиться осознавать и ценить это внутреннее состояние, каким бы сложным оно ни было. Через творчество он не убегает от себя, а, наоборот, пытается разобраться в себе, решить внутренние конфликты. Это своего рода медитация, форма самоисцеления.
Творчество становится способом прожить и переработать эмоции, а не подавить их. Думаю, счастье для художника - это не постоянная эйфория, а возможность быть честным с собой, оставаться в контакте со своими чувствами. Не бояться боли, не избегать тревоги, а преобразовывать их в форму, в образ, в смысл. Именно в этом, как ни парадоксально, и рождается настоящее удовлетворение - глубокое, устойчивое, не зависящее от внешних обстоятельств.