Уголь - самая древняя техника рисования 

Точно неизвестно, кто и когда впервые взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Возможно, это произошло еще в самые ранние времена зарождения человечества, когда люди изображали на стенах пещер животных. 

Эта древнейшая техника, пройдя сквозь века, продолжала находить свое применение во всех стилях изобразительного искусства.
Уголь использовали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Эдгар Дега и Одилон Редон, для создания эскизов своих картин. Несмотря на многовековую историю, уголь не потерял своей актуальности и сегодня продолжает служить художникам. Этот материал помогает раскрепоститься в творческом процессе, пробуждая в начинающих художниках тот первобытный творческий «огонь» и открывая новый взгляд на окружающий мир.
«Для чего нужен уголь?», спросите вы. Вопрос кажется странным. Конечно, уголь используют для отопления и в различных промышленных целях. Но сегодня в художественной культуре, пожалуй, нет ни одного человека, который бы не видел, не слышал о рисунках углем и не пытался бы сам создать что-либо с его помощью.
Сегодня многие известные художники создают произведения искусства с помощью этого уникального материала - древесного угля. Один из них - Руслан Гахраманов из села Хырмандалы Билясуварского района. 
С самого детства он проявлял интерес к живописи. Когда родители заметили его увлечение, они отдали Руслана в Билясуварскую детскую художественную школу. Именно там он начал экспериментировать с разными художественными материалами.
Окончив среднюю школу, Руслан подал документы в университет, но не смог продолжить обучение из-за платного отделения. В течение 12 лет он работал в различных сферах, а затем вновь вернулся к рисованию - на этот раз углем.
Руслан Гахраманов - волонтер Билясуварского районного управления культуры. С 2017 года он занимается созданием произведений с использованием древесного угля. На его рисунках можно рассмотреть мельчайшие детали - мимические морщины, мельчайшие сосуды глаз, что придает работам невероятную живость и глубину.
Руслан работает в разных жанрах, но чаще всего создает необычные произведения искусства углем. Несмотря на то что он преимущественно использует черно-белую гамму, его мир полон красок и эмоций. Его работы наглядно отражают горизонты внутреннего мира художника. Глядя на них, трудно поверить, что это не фотографии. Однако это именно рисунки.
Основные темы, к которым обращается художник, - Ходжалинская трагедия, вторая Карабахская война и шехиды.
Руслан - неоднократный участник различных республиканских и зарубежных выставок. Особую известность ему принесла выставка четырех его картин в Турции в рамках акции «Справедливость к Ходжалы!», организованной Фондом Гейдара Алиева в 2020 году. Работы Руслана вызвали большой интерес у участников мероприятия. Одна из представленных на выставке картин была подарена Президенту Турции Реджепу Тайипу Эрдогану, присутствовавшему на событии, а другая хранится в историческом музее Стамбульского университета.
В 2022 году состоялась его персональная выставка под названием «Дыхание красок».
Стоит отметить, что на сегодняшний день талантливый художник создал более 150 работ, большая часть которых посвящена нашим шехидам.
У Руслана Гахраманова много учеников - студентов Государственного университета культуры и искусств, а также Государственной художественной академии.

- Руслан, думали ли вы в детстве, что станете художником?
- В то время я даже не задумывался об этом. Во время учебы в Билясуварской детской художественной школе я не был уверен, продолжу ли заниматься изобразительным искусством или выберу совсем другой путь. Но именно увлечение искусством определило мое настоящее.
- Не жалеете о своем выборе?
- Нисколько. Это замечательная судьба - свобода и радость. Главное, что изобразительное искусство - это не рутина. Никогда не знаешь, что тебя ждет впереди, идешь по открытому пространству, предвкушая, что будет дальше. Наша профессия лишена машинальности, обыденности и предсказуемости. По моему мнению, путь художника не только сложен, но и очень увлекателен.
- Помните свою первую картину?
- Первую картину - портрет отца - я нарисовал в 11 лет кусочком угля, который нашел во дворе. Рисунок получился очень естественным и выразительным, настолько удачным, что поражал всех, кто на него смотрел. Я никогда раньше не рисовал, и сам был удивлен, как мне это удалось. Видя мое увлечение, отец привел меня в Билясуварскую детскую художественную школу, где я и начал учиться.
- В какой технике вы работаете?
- Я пробовал разные техники и нашел себя в графике. Особенно люблю плотность и необратимость угля, а также игру с цветами пастели. Думаете, рисование углем - это что-то из каменного века? Возможно, оно так и есть. Уголь давно известен своими чудесными свойствами оставлять следы на разных поверхностях. Точно сказать, когда человек впервые взял в руки кусочек угля и начертил на камнях таинственные символы, невозможно. Главное, что эта техника дошла до нас, и сегодня художники успешно используют ее для создания выразительных изображений.
- Где вы берете уголь для рисования?
- Сегодня уголь можно найти в любом магазине художественных принадлежностей. Встречаются два вида древесного угля: натуральный, изготовленный из дерева, и искусственный, сделанный из золы и спрессованный в овальные или квадратные бруски. 

Кроме того, существует уголь в форме карандаша - он имеет свои преимущества и чаще всего используется опытными мастерами, которые применяют эту технику, например, при создании портретов. Уголь-карандаш доступен в разных степенях твердости, что позволяет прорисовывать даже мельчайшие детали.
Этот хрупкий материал прощает ошибки, но в то же время требует мастерства, поэтому идеально подходит для оттачивания навыков рисования. Древесный уголь помогает понять, как работают свет и контраст, и создавать богатые тональные переходы - от самого черного, бархатистого до светлого, нежно-серого. Главная особенность техники рисования углем - это сочетание линии и тональных эффектов в одном художественном решении.
- Но почему вы выбрали уголь в качестве основного материала для своего творчества?
- Уголь - один из древнейших материалов человечества. Им рисовали еще пещерные люди, и для меня он стал спутником с самого начала пути. Этот материал доступен каждому, стоит недорого, а порой его можно добыть самостоятельно - достаточно развести костер и взять раскаленные угольки. Уголь - словно напарник в работе. Он позволяет создавать удивительные, многогранные изображения за счет оттенков серого и сдержанной цветовой гаммы. Это по-настоящему потрясающий инструмент для творчества, если познакомиться с ним поближе.
Чаще всего уголь используют в учебном рисунке - для натюрмортов, портретов или рисунков человеческой фигуры. Но это полноценное художественное средство. Главное его преимущество - возможность всегда скорректировать изображение, что особенно важно при рисовании натюрмортов и фигур. Еще один плюс - возможность растушевки, которая делает рисунок живым и пластичным. Рисование углем более динамичное и непринужденное, чем карандашом, и в процессе можно легко скрыть небольшие ошибки, что очень ценно для начинающих художников.
- А трудно ли научиться рисовать углем?
- Отнюдь, для этого лучше всего надо начинать с небольших зарисовок и набросков. В качестве модели подходят крупные и простые объекты с минимальным количеством мелких деталей. Бумага должна быть достаточно большого формата - например, А3. Первоначальный рисунок лучше сделать простым карандашом. Для более сложных работ сначала создается эскиз, который затем переносится на бумагу 
для детальной проработки.
- Пару слов о сохранении готовой картины...
- Уголь очень легко осыпается, поэтому после завершения работы рисунок обязательно нужно закрепить. Кстати, первый способ фиксации угля был изобретен еще в XV веке в Италии: тогда использовали бумагу с нанесенным заранее слоем клея, а готовую работу подвергали действию горячих паров. 
Сегодня процесс стал гораздо проще. Для закрепления используют специальный лак-фиксатив. Иногда можно обойтись и обычным лаком для волос, но профессионалы предпочитают собственноручно приготовленный фиксатив - смесь снятого молока, разведенного наполовину водой. Такой раствор почти не меняет цвет рисунка и надежно закрепляет уголь.
Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом с помощью аэрозоля. Процедуру проводят осторожно, в несколько этапов, соблюдая расстояние около метра, чтобы не образовывались капли. После обработки рисунок обычно приобретает темноватый оттенок.
Лучше всего такие работы сохраняются под стеклом, поэтому готовую картину рекомендуется оформить в раму - это поможет сохранить ее на долгие годы.
- Для вас рисование - это работа?
- Для меня рисование - это не просто работа. Это, скорее, глубокий и искренний диалог с самим собой. Этот разговор не всегда бывает легким или понятным, но он всегда честен и откровенен. В процессе создания картины я словно погружаюсь в мир своих мыслей и чувств, позволяя им выходить наружу через линии и тени.
- Сколько времени уходит на создание одной работы?
- Время, необходимое для создания картины, очень разнится. Все зависит от размера, сложности и настроения - от нескольких дней до нескольких месяцев. Иногда работа словно сама рождается быстро и стремительно, а иногда процесс затягивается, потому что хочется передать каждую деталь, каждое настроение.
- Что для вас значит вдохновение?
- Вдохновение - это особое состояние, когда в душе созревает нечто важное и сильное, что уже невозможно удержать внутри. Это словно мощный поток энергии, который заполняет пространство холста цветом, воздухом, жизнью. В этот момент каждое движение кисти или угля - как дыхание, которое рождает чувство радости и свободы. Это волшебство творческого процесса, когда ты становишься проводником между внутренним миром и реальностью.
- А что для вас важнее - рисовать или преподавать?
- Мне трудно выбрать одно из двух этих направлений- для меня рисование и преподавание неразрывно связаны. Они питают и вдохновляют друг друга. Я начал преподавать, потому что мне нравится делиться своими мыслями и наблюдениями, а еще - потому что это полезно для других. Многие мои упражнения родились из простого наблюдения - находки в своих или чужих рисунках, которыми хотелось поделиться. Преподавание помогает по-новому взглянуть на искусство и не потерять свежесть восприятия.
- Как творческим людям лучше реагировать на критику?
- Главное - сохранять спокойствие и выбирать, что принимать к сердцу, а что - оставить в стороне. Критика часто может ранить, если воспринимать ее как приговор. Но на самом деле это всего лишь взгляд со стороны, возможность увидеть свое творчество под другим углом. Любой отзыв ценен - от профессионала или случайного зрителя. Иногда самые неожиданные замечания оказываются самыми полезными и точными. Художники склонны замыкаться в себе или в узком кругу единомышленников, где легко погрузиться либо в самолюбование, либо в самокритику. Внешний взгляд помогает оставаться на земле, видеть реальность такой, какая она есть.
- И последний вопрос: чем вы любите рисовать больше всего?
- У меня нет одного единственного любимого материала - все они равнозначны для меня. Это разные инструменты, которыми нужно уметь владеть. Каждый из них дарит свое особенное удовольствие от творчества. Но если говорить о том, что чаще всего я беру в руки, то это, конечно, уголь - он универсален, пластичен и позволяет создавать очень выразительные и живые работы.