Шедевры всемирно известного художника Диего Риверы в залах Музея искусств

В Азербайджанском национальном музее искусств открылась выставка «Диего Ривера: Обещание лучшего будущего» - первая международная презентация Музея Диего Риверы Анауакали (Мексика), которая предоставляет бакинской публике редкую возможность прикоснуться к концептуальной и эстетической системе, на которой держится мексиканский социальный реализм.

«Великий художник тот, кто способен оставить свою волшебную кисть и первым встать на борьбу с угнетателем», - говорил Диего Ривера. Эта формула творческой ответственности стала не только нравственным стержнем художественной биографии мастера, но и концептуальной основой мексиканского мурализма - искусства, возникшего на пересечении эстетики, идеологии и гражданского пафоса. Для Диего Риверы живопись была формой социального высказывания, инструментом формирования общественного сознания и трибуной для тех, чей голос традиционно оставался неуслышанным. Представленная в Азербайджанском национальном музее искусств экспозиция открывает возможность всесторонне погрузиться в творческую вселенную мастера. В неё вошло около ста тщательно отобранных фотографических репродукций, охватывающих все ключевые направления его деятельности - от монументальных фресок и живописных полотен до графических набросков, архивных документов и уникальных авторских материалов.

Особое место занимают репродукции его первой масштабной настенной росписи - «Сотворение» (1922), созданной для аудитории Национальной подготовительной школы в Мехико. Это произведение рассматривается исследователями как отправная точка мексиканского мурализма. К циклу последующих монументальных проектов относятся фрески в Чапинго и зданиях Министерства народного просвещения Мексики. Не менее значимы и работы, созданные для Национального дворца в Мехико и Дворца Кортеса в Куэрнаваке, - в них мастер формирует образ истории как непрерывной социальной борьбы, подчеркивая фундаментальную роль коренного культурного наследия в формировании национальной идентичности. Отдельный раздел посвящён международной деятельности Риверы. Настенная роспись «Человек на распутье», созданная им в 1933 году для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, стала одним из самых резонансных эпизодов в его карьере. Произведение вызвало острую полемику и было уничтожено по решению заказчиков, однако Ривера позднее воссоздал его в Мексике под названием «Человек, управляющий вселенной». Документальные материалы, представленные в экспозиции, раскрывают историю создания этого произведения, демонстрируя устойчивость художественных и политических убеждений мастера. В совокупности представленные материалы формируют убедительную визуальную хронику эпохи. Через эти изображения Диего Ривера фиксирует драматургию исторических процессов, динамику социальных перемен, коллизии и надежды Мексики XX века. Его искусство предстает как пространственная летопись, в которой художественный образ становится равноправной формой исторического знания и культурной памяти.

Особое место в выставке занимает раздел, посвящённый музею Анауакали - архитектурно-философскому проекту Риверы, задуманному как «храм памяти» и модель будущей культурной утопии. Мультимедийные инсталляции усиливают эффект присутствия, создавая возможность увидеть процесс становления мексиканского мурализма как живую, динамичную историю. Именно в этом жанре Диего Ривера нашёл идеальную форму диалога между искусством и обществом.

20 ноября в рамках проекта «Лекция в музее» состоится специальная встреча, посвящённая мексиканскому мурализму и творчеству мастера. Старший научный сотрудник музея Гюльназ Мустафаева подробно раскроет эволюцию творчества художника - от раннего европейского периода, сформировавшегося под влиянием кубизма и парижской художественной среды, до возвращения в Мексику, где он создаёт собственный стиль, объединивший монументальность, социальный пафос и глубокое знание национальной культуры. Лекция представит и технику фрески, и её идеологический смысл, раскрывая метод работы мастера, превращавшего стены общественных зданий в «открытые книги» национальной истории. Не останется без внимания и личность Риверы как культурного феномена. Его темперамент, политическая активность, бесспорный авторитет и драматичная история любви с Фридой Кало сформировали вокруг него мифологический ореол. Этот союз - напряжённый, взаимно вдохновляющий и трагически прекрасный - стал одним из ключевых сюжетов художественной истории XX века, позволяя глубже понять эмоциональную природу его монументальных композиций.

Выставка «Диего Ривера: Обещание лучшего будущего», которая продлится до 30 декабря, - не только художественное событие, но и значимый просветительский проект. Она демонстрирует фундаментальный принцип творчества Диего Риверы: его стремление говорить со зрителем на языке универсальных ценностей - труда, достоинства, памяти и веры в возможности будущего. В этом контексте бакинская экспозиция становится не просто знакомством с великим художником, но диалогом с идеей искусства, способного преобразить общество.