Новая интерпретация шекспировской трагедии

В рамках Международного фестиваля искусств в Баку (BIAF 2025) на сцене Азербайджанского государственного академического музыкального театра состоялся показ спектакля Hamlet, Prince of Denmark («Гамлет. Принц Датский») - сценической интерпретации классической трагедии Шекспира. Постановка стала третьим обращением выдающегося канадского режиссера Робера Лепажа к этому бессмертному произведению.

Один из ведущих мастеров современного театра, новатор и мастер визуального повествования Робер Лепаж вновь обратился к «Гамлету», чтобы исследовать главный парадокс трагедии - противостояние действия и бездействия. По словам режиссера, суть произведения заключена в мучительном вопросе героя: «Почему я все понимаю, но не могу действовать?»
В этой постановке танец и пластика становятся точнейшим инструментом выражения внутренней борьбы Гамлета: движения заменяют слова, раскрывая эмоциональную многослойность персонажей и позволяя зрителю иначе почувствовать их конфликт. Особую роль играет сотрудничество Лепажа с Гийомом Коте - ведущим артистом Национального балета Канады. Их творческий союз зародился несколько лет назад в работе над спектаклем Frame by Frame. Именно там Коте заметил, что возраст может помешать ему сыграть Гамлета, и эта реплика стала своеобразным импульсом к новой интерпретации шекспировской трагедии.
Режиссер, чьи постановки для Метрополитен-опера и Cirque du Soleil давно признаны образцами театрального новаторства, соединяет философскую глубину Шекспира с языком пластического театра, превращая внутренний монолог героя в поэзию движения и света.
Работа над спектаклем началась во время пандемии COVID-19. В первых лабораториях участвовали как танцовщики классического направления, так и представители стрит-культуры. В процессе стало очевидно, что социальные различия, заложенные в оригинальной пьесе, можно выразить через танец, создав своеобразную иерархию движений вместо слов.
Зрители отмечают поразительную эмоциональную точность спектакля, которая заставляет переживать происходящее вместе с героями. 
Один из зрителей, Шан Фернандо в беседе с нами поделился своим личным отношением к трагедии Шекспира: «С детства «Гамлет» был моей любимой пьесой. История всегда казалась мне захватывающей и близкой, возможно, потому что я, подросток, читал о подростке. На протяжении жизни я видел четыре разные постановки «Гамлета» до этой, и, к сожалению, все они меня разочаровали. Казалось, никому не удается - или не хочется - показать безумие Гамлета так, как я его понимаю: тихо, постепенно, изнутри. Я видел версии, где герой кричит на протяжении всего спектакля, или ведет себя нелепо и карикатурно, вместо того чтобы постепенно погружаться во тьму собственных мыслей и поступков». 
Фернандо подчеркивает, что благодаря работе Робера Лепажа и Гийома Коте наконец удалось увидеть постановку, которая по-настоящему раскрывает глубину и сложность эмоционально израненного персонажа. «Я могу с уверенностью сказать, - продолжает наш собеседник, - что это спектакль, который действительно добрался до самой сути Гамлета и людей вокруг него. Здесь нет преувеличенной драматизации или поверхностных жестов. Каждое движение, каждая сцена наполнены смыслом, внутренней драмой и эмоциональной правдой, которую редко удается увидеть на сцене».

Спектакль, подчеркивает Фернандо, особенно впечатляет тем, как создатели смогли передать внутренний конфликт героя без единого слова, лишь через движение, свет и музыку. «Если вы любите танец, театр, Шекспира или вообще искусство, вы обязаны увидеть эту постановку. Отказать себе в этом - значит упустить возможность столкнуться с настоящей магией сцены, с тем, что редко встречается в современном театре. Здесь каждая деталь, каждая эмоция, каждое движение продуманы так, чтобы зритель чувствовал, думал и сопереживал вместе с персонажами», - отметил он. 
Азербайджанский писатель и публицист Ульвия Гейдарова подчеркивает, что фестивальная программа составлена интересно и насыщенно, способствуя знакомству с разнообразными направлениями искусства: «На прошлой неделе я посмотрела балет, исполненный театром, прибывшим из Франции. Это было поразительно - словно я наблюдала за тем, как человеческие чувства обретают форму через язык тела. А сейчас я увидела постановку всемирно известного режиссера Робера Лепажа - «Гамлет, принц Датский», представленную канадским театром. Без слов, лишь с помощью движения и музыки, Лепаж в прямом и переносном смысле осветил «Гамлета». Режиссурой света он сотворил на сцене настоящую магию. В начале сцен на экране появлялись короткие ремарки, состоявшие из одной-двух фраз. Больше всего мне запомнился эпизод, где Гамлет сражается со своей собственной тенью. На экране сначала появилось: Words, words, words - «Слова, слова, слова». Затем буква S в каждом слове сместилась вперед, и получилось Sword, sword, sword - «Меч, меч, меч». Хотя, казалось бы, «меч и перо» напрямую к этому не относятся, именно об этом я подумала. Лепаж изящно и остроумно поиграл со словом Шекспира - он словно обнажил его, «рассек» мечом, но при этом не нарушил сути произведения».
Гастроли спектакля были встречены бакинскими зрителями с огромным интересом. Как подчеркивают организаторы, билеты были раскуплены задолго до показов, что еще раз свидетельствует о высокой художественной ценности фестиваля. Подобные постановки предоставляют редкую возможность прикоснуться к мировому культурному контексту, не покидая Баку.
Эта востребованность и эмоциональный отклик зрителей нашли отражение в оглушительных и продолжительных аплодисментах, которыми бакинская публика стоя приветствовала артистов Hamlet, Prince of Denmark.
…Уже с первых мгновений постановка демонстрирует необычный подход к визуальному повествованию, позволяя зрителю погрузиться в мир Гамлета без привычных диалогов. Несмотря на отсутствие словесного текста, режиссер мастерски использует строки, транслируемые на небольших экранах над сценой, а также микрофонизированное дыхание Горацио. Эти средства придают действию дополнительную глубину и помогают тоньше почувствовать внутренний мир героев. Комбинация технических решений и художественного замысла превращает сцену в живой организм, где движение, свет и звук формируют самостоятельное, цельное повествование.
Особого внимания заслуживает хореография. Уже первая сцена демонстрирует исключительную физическую подготовку и мастерство исполнителей: их движения одновременно плавные и слегка сгорбленные, элегантные и загадочные, многоплановые и бесконечно изменчивые. На протяжении всего спектакля эти хореографические мотивы повторяются, трансформируются, сочетая элементы современного танца с классической балетной техникой. Точность и утонченность исполнения создают ощущение внутренней гармонии, подчеркивая эмоциональную насыщенность каждой сцены.
В спектакле присутствуют и комические эпизоды, придающие действию легкость и динамичность. Так, в одной из сцен на затылки танцоров надевают маски, создавая забавную иллюзию того, что они смотрят прямо вперед.
Особенно впечатляет сцена сражения на мечах: красные и белые шарфы, закрепленные на концах оружия, эффектно подчеркивают каждый взмах и взаимодействие персонажей, делая схватку визуально выразительной и легко читаемой для зрителя.
Не менее сильное впечатление производят драматические моменты. Одним из самых запоминающихся становится эпизод с синим занавесом, когда Офелию плавно поднимают и ведут сквозь огромный развевающийся массив ткани, охватывающий всю сцену. Сцена, напоминающая работу с воздушными полотнами, создает ощущение парения - будто героиня находится в бескрайнем синем пространстве. Это поэтичное предвестие ее трагической судьбы, ярко демонстрирующее, насколько выразительно можно передать внутренние переживания персонажей через движение и сценическое пространство.
Постановка получила широкое признание, прежде всего за свое визуальное решение. Использование шекспировских текстов в танцевальной интерпретации - не новшество: в рамках проекта Shakespeare and Dance Project существует уже 16 хореографических версий «Гамлета», начиная с XVIII века. Однако для Робера Лепажа рассказать историю без слов стало настоящим вызовом - попыткой понять, способна ли пластика выразить то, что обычно доверено слову. Так возникла многослойная пластическая структура, в которой классический балет, современная хореография и уличная культура объединяются в едином движении.
Для многих исполнителей такой подход стал новым и во многом уникальным опытом: им пришлось читать сцены, анализировать реплики и искать способы передать характер героя через танец - практику, которая редко используется в классической хореографии.
С философской точки зрения Лепаж видит в «Гамлете» отражение тревог современности, связывая устойчивый интерес к трагедии с актуальными политическими и социальными процессами.
«Вот в чем прелесть пьес Шекспира, - отмечает Лепаж. - Даже убрав слова, ты не лишаешь историю сущности. Все уже есть внутри - скелет, мышцы, страсть, движение. Все живет само по себе».