«Трубадур» Джузеппе Верди на бакинской сцене

В Оперной студии Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли состоялся показ оперы Джузеппе Верди «Трубадур». Постановка на итальянском языке прошла с аншлагом и стала заметным событием музыкальной жизни столицы, собрав молодых зрителей, любителей классического вокала и профессиональное сообщество.

Сюжет «Трубадура» разворачивается стремительно, без лишних пауз и декоративных отступлений. Это история, в которой любовное чувство постоянно сталкивается с обстоятельствами, от которых невозможно уклониться. Молодой рыцарь Манрико и Леонора, движимые взаимным чувством, оказываются втянуты в водоворот страстей, где прошлое оборачивается непреодолимым испытанием для настоящего. Тайна, преследующая дом Манрико, становится драматическим механизмом, определяющим траекторию движения героев к трагической развязке. Постановка подчеркивает именно эту эмоциональную линию - внутреннее напряжение, борьбу за право на любовь, цену выбора. Режиссер, заслуженный деятель искусств Хафиз Гулиев избегает перегруженности и лишней театральности, делая упор на точность действий, выразительность жестов и ясность сценического решения. Все работает на то, чтобы зритель не отвлекался от сути происходящего. Спектакль был исполнен с высоким профессионализмом под руководством заслуженного артиста, дирижера Эйюба Гулиева, при участии симфонического оркестра и хора Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета. Оркестр звучал насыщенно, но свободно, хор - слаженно и выразительно, создавая плотную атмосферу напряжения, которой «Трубадур» требует на протяжении всего действия. Хормейстер постановки - заслуженный деятель искусств Севиль Гаджиева.

В этот вечер вновь прозвучали хор цыган с ударами молота по наковальне, каватина Леоноры Tacea la notte placida, ария Манрико Di quella pira, самая популярная ария графа ди Луна Il balen del suo sorriso. К ним также относятся арии и сцены Азучены, например, Sol, son tuo figlio? и Stride la vampa, и дуэт Леоноры и Манрико, время от времени сопровождающимися криками «Браво», которыми артистов награждал заполненный зрительный зал.

Особое впечатление произвели солисты. Образ Манрико в исполнении заслуженного артиста Фарида Алиева отличался благородной собранностью и внутренней силой.  Партию Леоноры исполнила заслуженная артистка Афаг Аббасова. Ее Леонора - не только лирическая героиня, но и женщина, принимающая трудные решения. Исполнительница продемонстрировала эмоциональную точность и тонкое понимание роли. Одним из наиболее запоминающихся образов стал Граф ди Луна в исполнении Талеха Яхъяева. Артист представил персонажа многогранным - не прямолинейным антагонистом, а человеком, разрушенным собственными страстями. Заслуженная артистка Сабина Асадова представила образ Азучены как сложный и противоречивый образ, требующий точности и глубокого внутреннего напряжения. Это было одно из наиболее сильных выступлений вечера. Заслуженный артист Антон Ферштандт, исполнивший партию начальника городской стражи Феррандо, уверенно задал атмосферу первых сцен, создав необходимую драматическую основу. В постановке также приняли участие Сяма Гамзаева (Инес) и Игорь Ядров (старый цыган), чьи роли, хоть и небольшие по объему, усилили общее звучание спектакля. Зрители тепло приняли выступления каждого солиста, а финал был встречен продолжительными аплодисментами. «Трубадур» в исполнении артистов Театра оперы и балета - свидетельство того, что азербайджанская музыкальная среда продолжает развиваться уверенно, смело и с уважением к мировой оперной традиции, предлагая зрителю впечатления, которые остаются с ним гораздо дольше финального аккорда.

Лейла Гусейнова, давний поклонник оперного искусства и слушатель мастер-классов по классическому вокалу поделилась своими впечатлениями с корреспондентом газеты «Бакинский рабочий»:

-Сегодня я снова убедилась, что «Трубадур» - опера, в которой важна не только вокальная мощь, но и способность удерживать драматическую линию в напряжении от первого такта до последнего. И именно это, к моему приятному удивлению, удалось участникам действия. Меня поразило ощущение внутреннего единства: оркестр, хор и солисты словно существовали в одном эмоциональном поле. Дирижер выстроил партитуру так, что музыкальное развитие оставалось живым и пластичным - нигде не терялось дыхание фраз, не смазывались кульминации. Подобное тонкое ансамблевое взаимодействие сегодня встречается гораздо реже, чем хотелось бы. Отдельно отмечу художественное решение: отсутствие навязчивой декоративности лишь подчеркнуло силу самой музыки. Режиссер-постановщик не пытался заменить драматизм Верди визуальной перегруженностью, и именно поэтому спектакль сохранил благородную строгость и внутреннюю цельность. На мой взгляд, это один из наиболее убедительных спектаклей последних лет. Он оставляет ощущение завершенности и глубины - именно того, что отличает зрелый, профессионально выстроенный спектакль, ради которого зритель приходит в оперный театр.