Персональная выставка Инны Костиной в художественной галерее QGallery

В художественной галерее QGallery состоялось открытие персональной выставки заслуженной художницы Инны Костиной под названием «Время чудес». Уже с первого шага в пространство становится ясно: это не просто экспозиция, а тонко выстроенный разговор о памяти, ощущениях и хрупкой, но важной способности человека видеть чудо в обыденном.

Галерея, расположенная в самом сердце Баку сегодня походит на дом, где на полках аккуратно расставлены воспоминания. Здесь более шестидесяти небольших произведений и около десятка крупных полотен - сочетание, создающее живую динамику между камерностью и размахом. Небольшие работы напоминают вспышки памяти, мгновения, которые едва уловимы, но эмоционально точны. Крупные полотна, напротив, формируют целостные миры - достаточно большие, чтобы в них можно было войти как в отдельную реальность.

Инна Костина работает с образом детства не как с декоративным сюжетом, а как с эмоциональной стихией. Ее игрушки, куклы, звери и фантазийные персонажи не выглядят музейными артефактами - напротив, в них есть след прикосновения, тепла, времени. Художница не предлагает ностальгию как сладкую иллюзию, а исследует «внутреннее время» - пространство, где чувства были прямее, восприятие - чище, а мир - теплее. Особенно выразительны небольшие работы, выполненные на фактурной поверхности - то напоминающей ткань, то тонкий картон, то дерево - они воспринимают цвет по-особому: мягко, приглушенно, будто преломляя свет через слой полувоспоминания. Эти миниатюры словно иллюстрируют книгу, которую каждый зритель читал в детстве, но забыл сюжете. Крупные полотна - другая энергия. Здесь игрушечные персонажи перестают быть просто предметами и становятся символами переживаний. На одном из полотен в полумраке стоит кукла в состоянии тихой, трепетной задумчивости. В других картинах появляются звери и сказочные фигуры, в которых угадывается не фантазийность, а глубокий личный опыт: игрушки у Инны Костиной - не про игру, а про внутренние мифы, формирующие человека. Главная сила выставки - ее эмоциональная честность. Художница не идеализирует прошлое и не превращает детство в открытку. Она говорит о нем как о времени, когда чудо рождалось не из сказки, а из способности чувствовать. Вглядываясь в работы, зритель неожиданно осознает: речь не о тоске по ушедшим годам, а о ностальгии по самому себе - тому, кто умел удивляться медвежонку с протертым боком или фарфоровой кукле, которую хотелось разобрать, чтобы понять устройство мира.

Несмотря на философскую составляющую выбранной темы, выставка прежде всего о тактильности: о живой, почти осязаемой поверхности. Благодаря этому картины вызывают не только визуальный отклик, но и воспоминания о запахах, звуках, ощущениях - будто художница работает не с изображением, а с памятью зрителя. Экспозиция выстроена так, что путь по залам становится похож на путешествие по личному архиву. Сначала - небольшие вспышки памяти, затем - крупные полотна, в которых время перестает быть линейным и превращается в эмоциональное пространство. Кураторская работа создает эффект мягкого погружения: входишь в зал одним человеком, выходишь - с иным ощущением собственного внутреннего времени. Именно поэтому, зрители задерживались у работ дольше обычного, всматривались, словно пытаясь поймать не сюжет, а собственное забытое ощущение. Одна из посетительниц поделилась впечатлением, обобщающим чувства многих присутствующих:

«Я не просто смотрела картины - я будто снова стала собой маленькой. Эти работы не напоминают прошлое, они возвращают способность чувствовать. Они не про ностальгию, а про то удивительное состояние, когда мир кажется немного светлее. Это редкое ощущение: словно художница протягивает тебе руку и ведет туда, где еще живо твое чудо - тихое, хрупкое, но удивительно настоящее». Многие зрители, выходя из галереи, признавались, что поймали себя на таком же внутреннем движении - мягком, бережном возвращении к самому сокровенному, что, казалось, давно растворилось во времени, но неожиданно оказалось рядом, стоит лишь позволить себе остановиться. «Время чудес» - не выставка для беглого взгляда. Это выставка, которую проживают. Она напоминает: чудеса не исчезают, они просто становятся тише. И чтобы их услышать, нужно ненадолго остановиться. Инна Костина предлагает посетителям выставки редкое, трогательное, теплое состояние внутренней ясности, которое современное искусство так редко дарит зрителю. Поэтому выставка оставляет после себя не завершенный эпизод, а открытый разговор. Словно художница обращается к каждому посетителю: «Остановись и вспомни свое чудо».