Выставка в YARAT открывает пространство для диалога между континентами

В Центре современного искусства YARAT проходит масштабная групповая выставка Ex Africa semper aliquid novi, посвященная современному искусству Африки.

«Из Африки всегда приходит что-то новое» - с этого эпиграфа начинается выставка, посвященная богатому художественному многообразию континента, который продолжает формировать культурные и эстетические нарративы современного мира. Экспозиция не ограничивается демонстрацией отдельных произведений: она создает пространство для осмысления истории, миграции, культурного обмена и личных историй художников, отражая сложную динамику Черного континента. Каждая представленная художественная стратегия становится носителем многослойного культурного кода, в котором переплетаются традиция и современность, личное и глобальное, документальное и метафорическое.

На выставке представлены работы одиннадцати художников, и хотя нам удалось побеседовать лишь с несколькими из них, их высказывания открывают глубину концептуальных замыслов всей экспозиции. Инсталляции Ндиди Дике, Юссефа Лимуда и Абдулразака Авофесо образуют отдельные, но взаимосвязанные линии повествования, каждая из которых исследует природу современности через призму индивидуального и коллективного опыта. Эти работы не только визуальны - они создают физическое и эмоциональное пространство, в котором зритель становится участником диалога, а не пассивным наблюдателем.

Инсталляция Ндиди Дике демонстрирует сложное взаимодействие временного пространства и социальных процессов. Каждая деталь ее работы - от текстуры до расположения предметов выстроена так, чтобы зритель мог ощутить многомерность современности. Дике объясняет: «Моя инсталляция демонстрирует все слои современной жизни - природные катастрофы, миграцию, разрушение. Эти явления синтезируются, формируя общее ощущение времени, в котором мы живем. Мы видим людей, покидающих свои страны ради заработка, ради выживания. Они продолжают жить, несмотря на условия, которые кажутся нечеловеческими. Мне важно, чтобы зритель почувствовал это на уровне физическом».

Художница подчеркивает, что ее работа - не просто фиксация событий. «Работая над инсталляцией, я думаю о дорогах, которые проходят эти люди, о руинах их домов, о том, что остается невидимым для большинства. Это попытка вложить эмоциональный и физический вес в материалы, из которых строится пространство».

Таким образом инсталляция превращается в своеобразный архив, документирующий миграцию и разрушение через визуальные и материальные метафоры, делая восприятие зрителя активным и осознанным.

Работа Юссефа Лимуда, инсталляция «Лабиринт», предлагает новый способ переживания хаоса современности. На первый взгляд пространство напоминает маршрут или проход, однако истинный смысл скрыт не в физическом перемещении, а в психологическом состоянии зрителя.

Лимуд поясняет: «Лабиринт не про потерю пути. Человек физически остается на месте, но, войдя внутрь, он ощущает хаос и ужас современного мира - войны, насилие, разрушение. Это пространство заставляет вспомнить, что мы живем в разрушенном мире. Оно пробуждает чувство присутствия в хаосе, которого мы часто не замечаем в привычной жизни».

Художник создает условия для интенсивного сенсорного переживания: узкие проходы, световые переходы, звук и ритм пространства формируют внутренний ритм хаоса, который зритель воспринимает телесно. «Я пытался создать форму, где человек сталкивается с невозможностью игнорировать разрушение. Лабиринт - это не иллюзия, а испытание, которое помогает осознать, что мир вокруг нас непрерывно изменяется, и его разрушения - часть нашего опыта», - поясняет он.

Наблюдая за этими двумя работами, невольно задаешься вопросом: как художник превращает хаос и травму в визуальный язык, который одновременно информирует, тревожит и пробуждает к осмыслению происходящего? Подобные размышления формируют философскую линию всей выставки, задавая новые ориентиры для восприятия современного искусства.

Абдулразак Авофесо, находясь в диалоге с этими темами, развивает собственный визуальный язык через работу с древесиной. Он использует поддоны, превращая обыденные объекты в носители глубокого смысла. «Между деревом и мной существует симбиотическая связь, и возможности ее исследования бесконечны», - заметил художник в беседе с корреспондентом газеты «Бакинский рабочий».

В каждом срезе, трещине и текстуре материала он видит истории движения людей, потоков идей и культурных пересечений. Для него древесина - не просто объект, а хранитель памяти. Поддоны, когда-то перевозившие товары по всему миру, становятся метафорой человеческого перемещения, миграции и адаптации. Каждая работа - отражение путешествия не только географического, но и психологического: сохранение идентичности, преодоление хаоса, способность находить смысл в новых условиях.

«Оно дает мне постоянное ощущение спокойствия и удовлетворения от работы с материалом», - говорит художник, подчеркивая гармонию между философией и техникой.

Путь художника в Великобританию сам по себе становится частью его художественного замысла. Он переехал из Нигерии, воспользовавшись Global Talent Visa, пройдя сложную процедуру с рекомендациями от международных галерей, где уже выставлялся. Опыт миграции не остался формальностью - он заложен в основу художественного видения, делая каждое произведение частью личного и глобального опыта перемещения. В Бирмингеме он создает инсталляции, в которых дерево выступает инструментом визуализации глобальных процессов. Уникальность его подхода в том, что зритель становится участником художественной линии произведения. «Я позволяю аудитории взаимодействовать с работой так, как она считает нужным», - отмечает Абдулразак Авофесо.

Погружение в пространство его инсталляций предполагает не только визуальное восприятие, но и тактильное, эмоциональное и когнитивное участие. Зритель может подходить ближе, рассматривать текстуры, трогать материал, ощущать его вес и форму, создавая уникальный и неповторимый опыт взаимодействия с произведением.

Техника художника проста в исходных материалах, но сложна в реализации. Каждая доска тщательно обрабатывается вручную, резьба и рельеф создаются с учетом сохранения следов предыдущего использования, формируя эффект исторической многослойности. Натуральные оттенки дерева гармонируют с акриловой краской, создавая визуальный ритм, позволяющий зрителю погрузиться в смысл работы, ощутить ее движение.

Работы Абдулразака Авофесо хранятся в престижных коллекциях, включая Benetton Imago Mundi, Laurent Perrier, Deborah Goldman и Yemi Odusanya, что подтверждает признание его мастерства и универсальность художественного языка. Для критиков и искусствоведов его творчество представляет собой апофеоз сочетания идеи и формы: материал становится символом, символ - универсальным опытом, доступным для понимания в разных культурных и географических контекстах.

Знакомясь с работами Абдулразака Авофесо, невозможно не задать вопрос: как современный художник создает язык, который одновременно документирует реальность и трансформирует ее в философскую медитацию? Его инсталляции демонстрируют, что искусство способно быть одновременно эстетически совершенным, социально значимым и концептуально глубоким.

Выставка в целом строится вокруг идеи взаимодействия зрителя с произведением. Зритель ощущает вес прошлого, сложность миграции, хаос современности и одновременно находит пространство для размышления, для внутреннего диалога. В этом контексте апофеоз творчества художника проявляется в способности объединять личное и глобальное, материальное и символическое, документальное и философское.

«Подготовка к выставке началась задолго до открытия, а наше сотрудничество с Альфонсом Хугом возникло не случайно: он с юности интересуется африканским искусством, глубоко чувствует его природу и перспективы. На протяжении многих лет куратор работает с художниками, поддерживает и представляет их на различных биеннале, создавая для африканского искусства новые возможности и новые контексты. Именно поэтому эта коллаборация стала органичным продолжением нашего профессионального диалога», - поясняет нам Фарах Алекперли, главный куратор пространства.

Куратор экспозиции, известный критик и организатор выставок Альфонс Хуг подчеркнул: «Для этой выставки мы пригласили одиннадцать художников, четверо из которых прибыли в Баку лично. Для каждого из них это значимый этап: за последние годы они прошли долгий творческий путь, выработали индивидуальный художественный язык и сформировали стратегии, заслуживающие более широкого международного признания. Возможность представить свои работы на новой площадке - это не просто экспозиция, а шаг к расширению профессионального горизонта и к диалогу с иной культурной средой. Я считаю важным поддерживать художников именно в тот момент, когда им особенно необходим выход на мировую сцену».

По словам куратора, эта экспозиция не только демонстрирует разнообразие художественных подходов, но и позволяет зрителям увидеть, как африканские художники взаимодействуют с глобальными культурными процессами.

«Мы хотели создать платформу, где каждый автор мог бы не просто показать свои работы, а вступить в диалог с публикой и коллегами из других стран, обменяться опытом и идеями, - говорит Альфонс Хуг. - Приезд художников в Баку открывает возможность непосредственного общения, мастер-классов и презентаций, что для них столь же важно, как и сама выставка. Такой формат помогает формировать международное сообщество, где художники ощущают поддержку и признание, а зрители получают шанс глубже понять контекст их творчества. Кроме того, для нас важно показать, что современное африканское искусство не ограничивается локальными темами или традиционными образами. Эти авторы создают работы, которые отражают глобальные вопросы, исследуют миграцию, экологические и социальные кризисы, пересечения культур и идентичностей. И хотя экспозиция носит визуально разнообразный характер, она объединена общей целью - дать возможность увидеть современную Африку глазами художников, которые активно формируют ее художественное и культурное будущее»

Выставка демонстрирует, что современное африканское искусство - не изолированная эстетическая категория. Оно глубоко интегрировано в глобальные процессы, отражает социальные, политические и экологические изменения.

Экспозиция не предлагает легких ответов; она задает вопросы, заставляя зрителя анализировать, каким образом современность формирует наше восприятие мира и как мы взаимодействуем с процессами, которые одновременно глобальны и глубоко личны.

Выставка Ex Africa semper aliquid novi продлится до 5 апреля.