Размышления азербайджанского пианиста Юрия Саюткина о музыке, педагогике и верности избранному пути

Свою профессию музыканта он сравнивает с машиной времени, способной переносить слушателя из одной эпохи в другую, - и с этим трудно не согласиться. При этом успех для него вовсе не измеряется узнаваемостью на улице или количеством автографов.

Подлинная успешность, в его понимании, заключается в ином: качественно сыграть очередной концерт, оставить у слушателей ощущение пережитого события и самому покинуть сцену с чувством внутреннего удовлетворения - от того, что исполнение соответствовало не только его собственным требованиям, но и замыслу композитора, чье произведение прозвучало со сцены.

Начитанность и широкая образованность этого музыканта проявляются ненавязчиво, без стремления подчеркнуть свою эрудицию. Они возникают между строк - в уместных, лаконичных цитатах философов и писателей, которыми он поддерживает и уточняет свои мысли.

Представляем беседу с азербайджанским пианистом Юрием Сергеевичем Саюткиным, с 2005 года успешно работающим в Турции. Он - доктор философии по искусствоведению, доцент Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли, доцент кафедры фортепиано Анталийской государственной консерватории при университете Akdeniz, а также член жюри многих международных конкурсов.

Как и многие азербайджанские музыканты, работающие за рубежом, Юрий Сергеевич не только сам исполняет произведения отечественных композиторов, но и обязательно включает их в учебные программы своих учеников. Его любовь к родине безусловна, глубока и естественна; говорит он о ней с особой бережностью, как о самом сокровенном.

В свое время ему предлагали продолжить обучение в московской «Гнесинке», однако он сделал выбор в пользу Баку. Решающим стало сотрудничество с педагогами Аделей Векиловой и Фархадом Бадалбейли, рядом с которыми он чувствовал себя в своеобразной профессиональной «броне», имея возможность уверенно развиваться и совершенствоваться. Символично, что тему его диссертационного исследования - «Деятельность представителей азербайджанской фортепианной школы за рубежом» - предложил профессор Фархад Бадалбейли. По его мнению, работа многих отечественных музыкантов за пределами страны до сих пор недостаточно осмыслена в научном плане, хотя именно эта сфера требует серьезного анализа и системного подхода.

Мы давно не виделись, и за прошедшие годы в профессиональной жизни музыканта произошло немало значимых событий. Именно о них - о преподавательской работе, студентах, концертах и проектах - мы и попросили рассказать Юрия Сергеевича.

- Вы правы, за последние несколько лет произошло действительно много интересного. Я принял участие в ряде международных конкурсов в качестве члена жюри - как в онлайн-формате в период пандемии, так и в очном режиме. Так, конкурс в Вологде в 2022 году, несмотря на дистанционный формат, отличался высоким уровнем и проходил очень напряженно и ответственно. В том же году конкурс в Измире уже проводился «вживую», и мне довелось работать в жюри. Примечательно, что победу там одержали турецкие участники, в том числе и мои ученики.

Позже состоялся Международный конкурс имени В.Гаврилина в Вологде - прекрасно организованный, к тому же юбилейный. В 2024 году в Санкт-Петербурге прошел онлайн-конкурс имени С.И.Савшинского. А в этом году я участвовал в конкурсе в Стокгольме, где два моих ученика стали победителями - в младшей и старшей возрастных категориях.

Говоря о своей концертной деятельности, Юрий Саюткин с удовлетворением отметил, что в Анталье концертная жизнь проходит достаточно активно. С турецкими музыкантами он исполнил квартет Э.Корнгольда с очень интересной партией левой руки. Также исполнял концерт М.Равеля для левой руки с Государственным симфоническим оркестром г.Антальи, и этот концерт был приурочен ко дню учителя в Турции.

Интересна история появления произведений для левой руки. Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой мировой войне, и знаменитое произведение австрийского композитора Э.В.Корнгольда написано в 1923 году по его заказу. Для этого же пианиста М.Равель в 1929 году также создал фортепианный концерт для левой руки. Несколькими годами позже в 1931 году С.Прокофьев написал концерт для левой руки также специально для П.Витгенштейна. Эти концерты настолько выразительны и ярки, что, не глядя на исполнителя, невозможно догадаться, что он играет одной только левой рукой.

Его ученики также ведут активную концертную деятельность, некоторые из них по истечении определенного времени становятся коллегами своего педагога, и это внушает ему огромное чувство удовлетворения.

Однако и дома, в Баку, Юрий Сергеевич выступает довольно часто. Например, лето 2023 года прошло для него очень насыщенно, он был приглашен сразу на два фестиваля, проводившихся в Азербайджане, - Баку- Piano фестиваль под председательством блестящего джазового пианиста Шаина Новрасли. Музыкант подчеркивает, что фестиваль был прекрасно организован, программа замечательная и он исполнил квартет Кронгольда, который был тепло встречен публикой, тем более что это произведение явилось очень свежим для нашей публики и необычно ярким. А буквально через месяц в июле того же года его учитель, профессор Ф.Бадалбейли пригласил его на участие в Габалинский международный фестиваль.

- Фестиваль в живописной Габале воистину выдающееся событие, - говорит Юрий Сергеевич. - Его участники - крупные музыканты мирового масштаба, а история очень яркая, организация фестиваля и открытая сцена - просто потрясающие. Там я исполнял концерт М.Равеля для левой руки. Затем по приглашению моего друга, дирижера Я.Адыгезалова в мае этого года я исполнил этот концерт на сцене Азербайджанской государственной филармонии им.М.Магомаева с симфоническим оркестром им.У.Гаджибейли.

Совсем недавно, в начале декабря пианист выступил на концерте в филармонии с интересным репертуаром, исполнив концерт С.Прокофьева №4 для левой руки в сопровождении государственного симфонического оркестра им.У.Гаджибейли под управлением главного дирижера, заслуженного артиста Фуада Ибрагимова.

- Скажите, с чем связана идея исполнения на концертах произведений для левой руки, которые, кстати, исполняются довольно редко?

 - Это связано с печальным событием в моей жизни, т.е. профессиональным заболеванием правой руки, т.н. фокальной дистонией. К счастью, это не помешало мне продолжать мою концертную деятельность и пианистическую карьеру. Я переключился на леворучный репертуар, очень насыщенный и богатый, потому что левая рука анатомически приспособлена для автономного исполнения и может заменять игру двумя руками и создавать эффект би-мануального исполнения. Я постепенно осваиваю этот репертуар, и, слава Богу, судьба посылает мне замечательных друзей, которые помогают мне в этом направлении и поддерживают, - как в Турции, так и в Азербайджане, и я имею возможность выступать и продолжать свою творческую карьеру. У меня очень много планов касательно очередных концертов, как в камерной музыке, так и в сольном исполнительстве, и я буду продолжать работать в этом направлении.

Говоря о причинах заболевания, музыкант добавляет, что к этому привела большая нагрузка на работе, и, безусловно, это серьезная проблема для музыканта, который многие годы активно концертирует и преподает. Ведь приходится перестраивать весь свой репертуар и профессиональные навыки. Юрий Сергеевич с большой благодарностью отзывается о тех людях, которые поддержали его в тот критический момент и продолжают это делать до настоящего времени. Во многом благодаря им он не прерывает  пианистическую карьеру, и счастлив этим. А то, что он по природе левша, сыграло свою положительную роль в этой проблеме, несмотря на которую музыкант не останавливается и продолжает концертировать с уже другим репертуаром, который зачастую исполняется теми, кто также был подвержен этому заболеванию.

- Интересно было бы узнать об отношении турков к классической музыке и получению образования в сфере фортепианного исполнительства. Насколько активно концертируют турецкие музыканты, и как ценится в мире их профессиональное мастерство?

- Отношение турецкого народа к классической академической музыке очень высокое и трепетное, ее здесь очень любят и активно посещают концерты серьезной музыки. Консерватория всегда отличается большим наплывом студентов, особенно в младших классах. В Турции сегодня выросло поколение потрясающих музыкантов в пианистической сфере, мои коллеги - блестящие турецкие пианисты с большим репертуаром, выступающие на мировых сценах. Они свободно конкурируют с пианистами Европы, Америки и России, получают образование не только в Турции, но и продолжают его в других странах. Это касается и моих учеников, которые сегодня реализуют проекты и получают приглашения в разных странах.

Хочу сказать, здесь очень яркий расцвет в плане музыкального образования и музыкальной культуры. Практически во всех крупных городах Турции имеется свой симфонический оркестр, оперный театр и оркестр, филармонии, консерватории, организуется масса различных международных фестивалей и конкурсов.

Буквально этим летом в Анталье проходил конкурс совместно с Казахстанским университетом, где я был членом жюри. Этот конкурс только зарождается, но приобретает активную позицию. На базе фестивалей и конкурсов проводятся различные мастер-классы, сюда приезжают крупные музыканты мирового класса, известные имена с большим исполнительским и научным уровнем. Они передают свой опыт не только турецким музыкантам, но и всем тем, кто живет в Турции, приезжает на международные конкурсы, которые открыты буквально для всех.

- Удавалось ли вам выступить первым исполнителем сочинений какого- либо композитора, и насколько активно сочинительство турецких композиторов?

- Знаете, еще работая в БМА после окончания аспирантуры на первых порах педагогической деятельности, в консерватории у покойного композитора Арифа Меликова учился турецкий композитор Метин Йылмаз. Как-то раз он подошел ко мне и попросил записать несколько своих прелюдий, которые мне, кстати, очень понравились, в Государственной студии звукозаписи. Я выучил эти прелюдии и записал их в этой студии. Представьте, по прошествии многих лет, здесь в Турции, совершенно случайно я столкнулся с ним на одном из мероприятий, и через несколько дней он прислал мне запись своих прелюдий. Я поинтересовался, что это за музыка и кто ее исполняет. Он засмеялся и ответил, что это его сочинение, а играю его я!.. Т.е., первым исполнителем сочинений очень талантливого турецкого композитора Метина Йылмаза явился я.

Помимо этого, по предложению маэстро Ялчина Адыгезалова в 2017 году мы исполняли Концерт№3 Васифа Адыгезалова в Турции с симфоническим оркестром г.Эскишехир, а в 2018-м повторили его с Анталийским симфоническим оркестром. Я не был первым исполнителем этого концерта, - им явился пианист Теймур Шамсиев, который также долго работал в Турции. Но можно сказать, что в Турции первым этот концерт исполнил я. Кстати, он вызвал огромный интерес, это был настоящий фурор, потому что концерт очень яркий, блестящий, имеет насыщенную фортепианную фактуру, великолепно оркестрован, и в обоих турецких городах он был встречен на «Ура!»