Искусство строится на ответственности: перед текстом, временем и зрителем

Сегодня разговор о театре все чаще сводится к проблемам репертуара, финансирования, заполненности залов, количеству премьер. Но за всеми этими темами скрыт куда более фундаментальный вопрос, о котором мы редко говорим вслух. Театр может существовать столетиями, обладать богатой историей, собственным зданием и сложившейся труппой, но при этом постепенно утрачивать самое важное - способность быть услышанным своим зрителем.

Может ли театр быть актуальным, если он продолжает воспроизводить формы прошлого, не переосмысливая их для современного зрителя? На этот вопрос корреспонденту газеты «Бакинский рабочий» отвечает режиссер Самир Гуламов, известный своими оригинальными интерпретациями произведений разных авторов и эпох.

В его творческом багаже - спектакли «Лейли и Меджнун», «Словно одно дыхание», «Посвящение собору Парижской Богоматери» и другие постановки, представленные на сцене Азербайджанского государственного академического музыкального театра, а также на других местных и зарубежных театральных площадках.

Рассказывая о состоянии современных театров, Самир Гуламов предлагает рассматривать ситуацию как многослойный процесс, требующий последовательного анализа и глубокого переосмысления. Он подчеркивает: без честного и вдумчивого подхода к накопившимся проблемам невозможно говорить ни о развитии, ни о подлинной актуальности театра как искусства. Театр прежде всего должен говорить со зрителем на языке времени. Настоящая актуальность проявляется в способности быть услышанным, в умении создавать эмоциональный и интеллектуальный отклик:

- Нехватка опытных и талантливых режиссеров - одно из главных ограничений, мешающих театру развиваться. Их меньше, чем театров, а это напрямую влияет на качество постановок. Режиссер формирует художественное мышление спектакля, задает новые смыслы и визуальные решения. Когда в театре работает несколько режиссеров, возникает обмен идеями, внутреннее движение, которое оживляет сцену. Без этого театр начинает повторять себя и теряет внутреннюю динамику. Но проблема не только в людях. Важна жанровая идентичность каждого театра. Четкое понимание, к какому зрителю и в каком художественном поле ты обращаешься, позволяет выстраивать логичный и цельный репертуар. Разнообразие должно строиться через разные режиссерские подходы, а не через случайное смешение жанров, когда спектакли теряют связь с направленностью театра. Классика особенно остро демонстрирует эту проблему. Ставить произведения прошлых эпох «как есть» - значит создавать дистанцию между сценой и зрителем. Любое классическое произведение требует глубокого переосмысления: работа с драматургией, либретто, внутренними смыслами, эмоциональной структурой. Только так оно остается живым для современного зрителя. Практика показывает, что один и тот же материал невозможно ставить одинаково на разных сценах. Контекст площадки, особенности труппы, ожидания аудитории диктуют новые решения. Помимо этого, театр должен быть открытым для новых идей. Молодые режиссеры и драматурги приносят свежий взгляд и энергию, без которых даже традиционные постановки могут стать сухими и академичными. Диалог между поколениями - одна из главных ценностей, поддерживающих живость искусства. Театр строится на ответственности: перед текстом, перед временем и перед зрителем. Он не имеет права быть статичным. Театр должен меняться, пересматривать себя, искать новые формы и язык общения с публикой. Только тогда он становится живым, современным искусством, способным волновать и удивлять зрителя.