Поколение шестидесятников: неконформистское искусство Азербайджана

В Азербайджанском национальном музее искусств состоялось открытие новой постоянной экспозиции «Поколение шестидесятников: неконформистское искусство Азербайджана», организованной при поддержке компании bp. Проект не только возвращает в музейное пространство имена художников, определивших альтернативный путь развития искусства в советскую эпоху, но и предлагает современный взгляд на их наследие.

Церемония открытия собрала представителей культурного сообщества и партнеров проекта. С приветственными речами выступили региональный президент bp по Азербайджану, Грузии и Турции Джо Кристофоли, директор музея, доктор философии по искусствоведению Ширин Меликова и председатель Союза художников Азербайджана, народный художник Фархад Халилов. В своих выступлениях они подчеркнули исключительное значение художественного движения 60-х годов, сыгравшего ключевую роль в пересмотре эстетических ориентиров и утверждении принципа творческой свободы в азербайджанском искусстве. Было отмечено, что неконформисты, сознательно выходя за пределы идеологических канонов своего времени, сумели соединить национальные художественные традиции с языком современного искусства, сформировав новое визуальное мышление и стиль. Особый акцент был сделан на важности сохранения этого наследия и его осмысления молодым поколением художников и зрителей. Художественную атмосферу вечера дополнила музыкальная программа: народная артистка Фидан Гаджиева и пианист Шахин Яхъязаде исполнили произведения из репертуара мировой классической музыки, органично вписав звучание академической сцены в пространство музейной экспозиции.

Новый зал создан под кураторством Ширин Меликовой. Ремонтные работы и дизайн экспозиции реализованы при поддержке bp и его партнеров, а техническое воплощение проекта осуществлено компанией Greentech Solutions. В оформлении зала использованы современные музейные практики, где особое внимание уделено как концептуальной логике показа, так и визуальному восприятию произведений.

... «Нонконформистское крыло азербайджанского искусства советского периода можно считать основой современного искусства Азербайджана. Важно отметить: художественные поиски даже в этой нонконформистской среде велись строго в рамках традиционных видов искусства: живописи, графики, и скульптуры. Другими словами, специфические формы, которые, по сути, и сформировали отличительный язык интернационального современного искусства - объект, инсталляция, перформанс, художественная акция, энвайромент арт, видеоарт и т. д. - оказались за рамками интереса азербайджанских художников (исключение составляет творчество Горхмаза Эффендиева, пытавшегося адаптировать концептуальное искусство к локальной среде. К сожалению, не одна из его лендартовских и энвайроментальных конструкций не сохранилась до наших дней). Таким образом, деятельность вышеупомянутых художников можно считать переходной от (условно) «советского» дискурса к дискурсу актуального искусства», - пишет в статье «Азербайджанское визуальное искусство сегодня» азербайджанский художник, кинорежиссер, кандидат философских наук Теймур Даими.

В центре экспозиции представлены работы художников, стоявших у истоков неконформистского движения в Азербайджане: Мирджавада Джавадова, Тофика Джавадова, Ашрафа Мурада, Расима Бабаева, Горхмаза Эфендиева и Фазиля Наджафова. На протяжении долгого времени их произведения экспонировались лишь фрагментарно; новая постоянная экспозиция впервые позволяет представить это наследие целостно, системно и в соответствии с актуальными музейными стандартами. Эти мастера, отвергнув официальную эстетику социалистического реализма, выстраивали собственные художественные стратегии, основанные на синтезе традиционной азербайджанской культуры и идей западного авангарда, заложив фундамент новых эстетических и философских поисков.

Значительный раздел выставки посвящен творчеству Мирджавада Джавадова - неформального лидера азербайджанского неконформизма, чьи произведения опираются на мифологическое сознание, символический язык и архаично-фольклорные образы. Работы Тофика Джавадова, в которых индустриальные мотивы и пейзажи Абшерона приобретают особую пластическую выразительность, выстроены в самостоятельную экспозиционную линию. Важное место занимают произведения Горхмаза Эфендиева, а также яркие работы Расима Бабаева, вдохновленные мифами, легендами и сказочными сюжетами. Особой пластической манерой выделяется творчество Ашрафа Мурада: его произведения характеризуются примитивистской образностью, лаконичными формами и гротескной выразительностью, усиленной монументальными фигурами на глубоком черном фоне. Скульптурные работы Фазиля Наджафова, основанные на национальных и универсальных мифологических мотивах, придают экспозиции философскую глубину и внутреннюю динамику. Художественный диалог поколений продолжает видеопроект современного художника Орхана Гусейнова. В мультимедийной работе он вступает в ассоциативное взаимодействие с неконформистами, акцентируя преемственность художественных идей и непрерывность творческого процесса в азербайджанском искусстве.

«Вышеупомянутые художники отказались от реалистического (евроцентрично окрашенного) метода и свою визуальную стратегию выстраивали, с одной стороны, на апелляции к древней традиции азербайджанского искусства, как основы любых визуальных практик, с другой стороны, на синтезе традиционной системы с актуальными тенденциями западного авангарда. Тем более, что сами представители западного искусства такие, скажем, как Пауль Клее, Хуан Миро, Антонио Тапиес, Гюнтер Юккер, Ив Клейн и многие другие активно обращались к традиционному восточному искусству, черпая вдохновение в «визуальной метафизике» Древнего Востока, как альтернативе западноевропейскому типу классической картины. Таким образом, использование азербайджанскими художниками мотивов древних национальных мифов, сказок, легенд и их отражение в стилистическом формате азербайджанского традиционного искусства во многом совпало с интенциями западноевропейского искусства 50-х, отчасти 60-х годов, творчески развивающих формопластические открытия раннего авангарда», - отмечает историк и теоретик искусства Теймур Даими.