Магия фюмажа от Наджмеддина Гусейнова

Что происходит в мастерской настоящего художника? Чаще всего это остается тайной за семью замками. Мы видим готовые произведения, но лишь догадываемся о том, как они создаются. Художник Наджмеддин Гусейнов слегка приоткрыл эту завесу, щедро поделившись своими творческими секретами.

Наджмеддин Гусейнов - азербайджанский художник-график, известный своей уникальной техникой фюмаж (рисование копотью от свечи). Его творчество выходит за рамки графики, включая масляную живопись и различные другие техники для передачи богатых и содержательных образов. Работы художника охватывают широкий круг тем и были представлены на персональных выставках по всему Азербайджану, в частности в Газахском, Агстафинском районах, Баку и других городах, заслужив признание ценителей искусства. Его работы хранятся во многих частных музеях, в Музее современного искусства и Доме-музее Самеда Вургуна, некоторые - в частных коллекциях.

Он - член Союза художников Азербайджана, Союза профессиональных художников России, почетный член Международной академии современного искусства. Награжден медалью имени Готфрида Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук, где он был принят в действительные члены.

Наджмеддин Гусейнов родился в 1955 году в селе Чайлы Газахского района, где по сей день живет и творит. Живописью он увлекся еще в третьем классе, начиная с рисунков карандашом и углем. Когда страсть к искусству стала очевидной, он перешел к кисти и акварели - с тех пор, как сам говорит, не выпускает ее из рук. Каждое полотно для него - это дыхание творчества, оживление образов и пейзажей.

Мастерской у художника нет, поэтому он работает дома. Во время работы он любит слушать музыку - она заряжает энергией и помогает развивать воображение.

Одна из его работ, картина «Мой дедушка», была представлена на международной выставке и удостоена золотой медали Академии современного искусства в категории живописи на конкурсе «Премия за художественное мастерство - 2020», проходившем в России. Конкурс был организован совместно Международной академией современного искусства и Союзом профессиональных художников России.

- Когда я учился в третьем классе на уроке рисования нам дали задание и я нарисовал народного героя Азербайджана Бабека, - рассказывает Наджмеддин Гусейнов. - Получилось лучше чем я ожидал. После окончания школы поступил в Азербайджанскую государственную художественную школу в Баку. Здесь и постиг секреты изобразительного искусства у известных мастеров живописи Сируса Мирзазаде, Эльхана Тахирова и Руфата Асадуллаева. Успешно завершив обучение в 1981 году, некоторое время работал художником-графиком в Художественном фонде, затем вернулся в Газах.

Я часто гуляю на природе, но только в Газахе нахожу настоящее душевное умиротворение, рисуя местные пейзажи и достопримечательности, - делится художник.

Гора Гёязан, родник Дамджылы, старинный мост Сыныг керпю - все эти мотивы нашли отражение в его работах. Здесь ему особенно легко работать, признается он.

У него уже было несколько персональных выставок, а также участие в международных экспозициях. В основном он работает маслом и в жанре графики.

- Мне нравится создавать синтез сюрреализма и модернизма, - добавляет художник.

За годы творчества художник создал картины в различных жанрах. Накладывая друг на друга свою внутреннюю красоту и объективные черты жизни, создавал мощные произведения, используя яркие краски, умел ясно выражать в своих работах слова и мысли. В безмолвных портретах, созданных им, он работал настолько реалистично и безупречно, что невозможно отвести от них взгляд спокойно и без мечтаний, рассматривая произведения. Именно с этой точки зрения один из величайших ученых Востока, академик Худу Мамедов, глядя на работы художника, высоко оценил его, сказав: «Вы поэт».

Творчество Наджмеддина Гусейнова включает карикатуры, натюрморты, портреты, в которых прослеживается наследие Пикассо. Иногда мастер создает картины необычным способом, используя сажу от пламени свечи, техникой фюмаж. Он создает монохромные картины, работая в жанрах сюрреализма и модернизма.

Освоить эту необычную технику газахскому художнику было нелегко. Он долго изучал, много пробовал и наконец получил желаемый результат - копоть от дыма свечи оставила на холсте долгожданные летучие струящиеся линии, а вскоре вокруг них четко проступила паутина, опавшие листья, величественные горы. Сегодня его техника рисования многих поражает.

- Совершенно неожиданно я открыл для себя целый мир, - признается художник. - Оказалось, что эта техника называется фюмаж и появилась еще во времена сюрреалистов. Здесь нет эскизов - только огонь и креативность. Ею многие «баловались», в том числе Сальвадор Дали. Но придумал фюмаж австрийский художник Вольфганг Паален еще в 30-х годах прошлого века. Первая картина, выполненная огнем, появилась в 1936 году и называлась «Запретная земля».

Когда я узнал, что некоторые художники работают с запахом горящей лампы, я решил попробовать это на холсте. Затем стал использовать дым от свечи и представлял себе, как подобным образом творили первобытные люди тысячи лет назад, оставившие после себя всемирно известные наскальные рисунки.

Живопись этим методом требует терпения, сдержанности и точности. Дым дает более выразительные оттенки, и только с его помощью можно создавать «черно-белые» работы. Я перепробовал почти все виды «горения», и знаете: самые красивые, насыщенные и богатые оттенки дают простые восковые свечи - они словно передают энергетический свет картине.

Кроме того, техника фюмажа идеально подходит моему характеру. Она не терпит ошибок: если на секунду передержал пламя - все, дырка, и приходится начинать заново, с чистого холста. Но именно в этом - захватывающий элемент спонтанности и импровизации - никогда точно не знаешь, каким получится результат.

Не важно, каким материалом пишешь: огнем, маслом или акварелью, сам процесс я воспринимаю как какую-то магию. Когда чувствуешь истинное вдохновение, потом кажется, что даже не ты это нарисовал, а
какая-то сила двигала твоей рукой в творческом порыве.

Жизнь в далекой сельской местности вовсе не отдалила его от внешнего мира и сегодня его работами все больше интересуются иностранцы. Его арт-дилером стал сын Талех, который разместил работы художника на многих влиятельных онлайн-галереях - Saatchi Art в Лондоне, Fine ArtAmerica, Amsterdam Artgallery и многих других. Талех поддерживает связь с иностранными покупателями, переводит отцу с английского языка письма и отзывы.

Несмотря на возраст, художник полон новых замыслов и идей и считает, что для того, чтобы творить, не обязательно жить в больших городах.

Хотя произведения члена Союза художников Азербайджана хранятся в ряде музеев и галерей, он мечтает о выставке за границей.

- Какую технику вы предпочитаете?

- Для меня не важно, каким материалом пишешь: огнем, маслом или акварелью, сам процесс я воспринимаю как какую-то магию. Когда чувствуешь истинное вдохновение, потом кажется, что даже не ты это нарисовал, а какая-то сила двигала твоей рукой в творческом порыве.

- Расскажите, пожалуйста, о вашем видении себя в искусстве и о вашем творческом «я».

- Я стараюсь оставаться скромным и искренне к этому стремлюсь. Для меня главное - это труд и непрерывное творчество. Работать, работать и еще много раз работать - в этом я вижу свой путь. Искусство для меня не просто хобби или профессия, это  - образ жизни. Каждый новый холст, каждая новая работа - это шаг к самопознанию, к совершенствованию себя и мастерства.

- Как, по-вашему, картины могут отражать внутренний мир художника?

- Конечно, ведь каждый художник видит мир по-своему. Кто-то отображает его в мрачных, пасмурных и темных тонах, а кто-то, наоборот, - в ярких, сочных и солнечных красках. Иногда художник живет в тяжелых или даже ужасных условиях, но на холсте появляются радующие глаз краски - внутренний мир человека при этом может быть удивительно ярким и наполненным светом. И наоборот: художник может быть богат, известен, внешне все кажется в порядке, а его картины могут быть мрачными, наполненными тьмой, отражая злобу, ненависть или одиночество.

Для меня искусство - это не только способ выразить эмоции, но и зеркало души, способ поделиться с людьми тем, что невозможно передать словами. Каждый мазок кисти, каждая краска несет частицы моего внутреннего мира, и через них зритель получает возможность заглянуть в мое «я».