Зеркало человеческой души и ее безудержного стремления к свету

В Культурном центре Kapellhaus состоялся музыкальный вечер «Путь влюбленного», где музыка композитора и пианиста Ренары Ахундовой органично переплелась с поэзией члена Союза писателей Азербайджана Саиды Субхи и прозой писателя Анары Ахундовой.

Здесь музыка предстала как мысль, рождающаяся спонтанно, и чувство, находящее отклик в каждом, кто способен услышать его. Она звучит свободно и широко: авторские сочинения соседствуют с импровизацией, возникшей в дыхании зала; движение тел в хореографических линиях органично переплетается со словом, живым и искренним. Все это не существует отдельно, напротив, разные виды искусства, отказавшись от обособленности, стремятся к единству, создавая высшую гармонию, где звук продолжает мысль, жест выражает чувство, а слово становится эхом внутреннего движения души.

По словам поэта, писателя и драматурга Анары Ахундовой, инициатором вечера стала композитор и пианист Ренара Ахундова. Она отметила, что это уже четвертый концерт музыканта в Баку. Несмотря на то что Ренара Ахундова живет в Париже и активно гастролирует по миру, на протяжении последних четырех лет она неизменно приезжает в родной Баку в начале весны, создавая устойчивую традицию своих выступлений.

В этом году поддержку мероприятию оказала организация StolitsA.rt, известная реализацией оригинальных культурных проектов. Руководитель Вафа Гаврилова-Мамедова взяла на себя организационные вопросы, благодаря чему вечер приобрел особую атмосферу и прошел на высоком художественном уровне.

К проекту также присоединились поэтесса Саида Субхи, хореограф-постановщик Эсфирь Гулиева и солист Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета Рустам Гаджиев, что придало вечеру многогранность и выразительность.

- Какие произведения были отобраны вами для участия в вечере, и какими художественными критериями вы руководствовались при их выборе? - спрашиваю я Анару Ахундову.

- По традиции название вечеру дала Ренара - в этот раз она предложила красивое, философское имя «Путь влюбленного». Соответственно, я подбирала работы, которые отвечали этой теме. Среди них были как более ранние произведения, так и совсем новые, а также одна импровизация, которая родилась прямо на сцене. В них был свой внутренний подтекст, который мне было важно передать.

- Как вы сами определяете природу своих текстов: являются ли они преимущественно спонтанными эмоциональными импульсами или же представляют собой результат продуманной и концептуально выстроенной литературной работы?

- Все зависит от работы. Зарисовки и белый стих рождаются спонтанно, даже могут появиться в качестве импровизации в моменте. А рассказы и пьесы - это часть выстроенной работы. Но идея для них может
прийти в виде импульса.

- Рассматриваете ли вы перспективу дальнейшего развития формата, основанного на синтезе Слова и музыки?

- В принципе я давно работаю в этом формате, мне он очень нравится. Было проведено много самых разных по стилю мероприятий: от литературных вечеров с медитативным и классическим сопровождением до вечеров с поп и рок сопровождением. Сейчас я скорее нацелена не на развитие формата, а на углубление в другую творческую область. Но об этом расскажу уже позже.

...Итак, в центре этого многослойного действия - Ренара Ахундова, композитор и пианист, для которой музыка становится формой внутреннего высказывания, лишенного внешней декларативности. Выросшая в Баку и на протяжении многих лет проживающая в Париже, она несет в своем творчестве редкое ощущение культурного синтеза, где восточная интонационная глубина соединяется с европейской рефлексией и свободой формы. Ее выступление трудно свести к привычному понятию концерта. Это скорее процесс - тонкий, подвижный, ускользающий от четких определений. Импровизация здесь не прием, а способ существования музыки, ее естественное состояние. Вступая в незримый диалог с залом, артистка словно прислушивается к его внутреннему ритму, позволяя ему направлять развитие звука. И в этом сотворчестве, возникающем на границе тишины и звучания, рождается нечто подлинное - музыка как мгновение, обретающее форму лишь для того, чтобы тут же раствориться, оставляя после себя ощущение прикосновения к чему-то живому и неизъяснимому.

В беседе с нами Ренара Ахундова рассказала о природе своего творчества и о том, как в диалоге с залом рождается ее музыка.

- Ренара ханым, на каком этапе творческого пути вы осознали, что импровизация - не просто техника, а «истина, которая не может обмануть», и как это открытие изменило ваше понимание музыки?

- Импровизация в соучастии тех, кому она принадлежит, зародилась довольно давно. Это было в 2002 году, когда я принимала участие на семинаре американского психолога, медиатора, писателя и педагога Маршала Розенберга Nonviolent Communication. Это происходило на старой ферме в маленькой деревушке.  У камина и пианино я сидела со своей приятельницей, о жизни которой ничего не знала, мы вместе проходили этот семинар, и вдруг я сказала: «Давай, я сыграю тебя в музыке». Она была очень удивлена, и я тоже - от того, что сказала. Импровизация длилась достаточно долго - минут 15-20. Пока я играла, она увидела свое детство, родителей, те моменты жизни, на которые боялась смотреть, но которые оказались ключевыми. И для нее, и для меня это стало откровением. После этого я начала предлагать подобный опыт людям, когда чувствовала момент - это происходило не со всеми и не всегда. Я просто ощущала его по отношению к человеку или событию. А потом, когда я уже стала выступать, мое последнее произведение, так же как и во всех моих альбомах и дисках, было импровизацией момента.

На концертах в течение шести-семи лет импровизация была последней: создавалось единое поле, целостность, и тогда импровизация просилась сама собой. Но уже года три-четыре я начинаю концерты с импровизации, предлагая слушателям спуститься с головы в сердце. Это создает атмосферу и ауру концерта. Импровизация момента может произойти только когда нет «Меня». Тогда я тотально доверяюсь Всевышнему. Я просто инструмент, как говорил Хафиз: «Я отверстие флейты, через которое дышит Творец. Послушай эту музыку». Когда нет эго, когда нет «Меня», когда нет мысли - а есть только отверстие, в которое дышит Всевышний, - это и есть истина.

- Название программы «Путь влюбленного» задает ориентир всей музыке. Насколько оно отражает ваш творческий путь и что для вас сама любовь - эмоция, концепт или философская категория?

- Да, название концерта пришло, наверное, в связи со всем тем, что сегодня творится в мире, и как у мастеров йоги, суфиев, мистиков - вне религии - это общение с Богом, путь к свету и к любви не через буквы в книге, а путь через сердце. К счастью, есть творчество. И чем меньше слов, тем тоньше будет выражение - поэтому и в поэзии, и в прозе тишина между строками еще более точно передает эту связь. Во Франции всех творческих людей любой профессии называют artiste. Поэтому, если говорить в широком смысле, в тишине иногда гораздо больше присутствия, чем в словах и даже в звуках.

- Каждый ваш концерт встречается с огромным интересом публики. Как вы думаете, чему во многом обязана эта растущая вовлеченность слушателей?

- Вовлеченность аудитории возникает, когда творчество существует ради самого творчества. Когда единственное желание - отдавать и ничего не ждать взамен. Честность, открытое сердце, отсутствие эго, доверие невидимому миру и желание, чтобы каждая живая клеточка в зале и за его пределами прожила свой танец любви - то уникальное, что присуще только ей.

... Вечер «Путь влюбленного» стал своего рода зеркалом человеческой души - ее внутренней борьбы, страха и безудержного стремления к свету. Когда со сцены звучали строки Саиды Субхи, зритель не оставался внешним наблюдателем, он включался в процесс, проходя вместе с текстом путь от внутреннего напряжения к редким, но ясным моментам просветления.

Знаю сердцем:

любовь - это труд,

ювелирная тонкость искусства.

Брошусь камнем

в подтаявший пруд,

но всплывет

и отдышится чувство.

Такое переживание не только ранит, но и учит. Душа, пройдя через боль, обретает широту, где страх исчезает, а любовь становится не слабостью, а силой, не случайной вспышкой, а постоянным светом.

Добегу, доплыву, долечу

и увечья свои залечу.

И навеки пребуду в миру,

где уже никогда не умру.

И в бессмертии, в этом возвращении к полноте бытия, человек понимает: дом не там, где стены и крыша, а там, где свет и тепло в сердце.

Пройдя по спутанным дорогам -

опустошенный и немой -

когда-то выпавший из Бога,

ты возвращаешься

домой.

Мы побеседовали и с автором этих строк, известной азербайджанской поэтессой Саидой Субхи.

- Какими принципами вы руководствовались при формировании поэтической программы мероприятия?

- Свою поэтическую программу для этого вечера я составляла, основываясь на концепции, предложенной Ренарой Ахундовой. Согласно этой концепции, путь влюбленного подразумевает не только влюбленность в общепринятом земном смысле, но и в самом возвышенном - влюбленность в Бога. В соответствии с этим я остановила свой выбор на духовно-философской лирике.

 - Как вы осмысляете соотношение личного опыта и художественного обобщения в собственном поэтическом творчестве?

- Личный опыт - очень важный ресурс. Он запускает творческий процесс, питая путь к художественному обобщению и переводя индивидуальные переживания на универсальный язык, отражающий общечеловеческий опыт.

- Какую роль, на ваш взгляд, играет взаимодействие поэзии с другими видами искусства в рамках подобных проектов?

- Реализация проектов, где поэзия, музыка, танец, проза и другие виды искусства работают в тандеме, позволяет глубже воспринимать происходящее, усиливая общее эмоциональное впечатление.

- Рассматриваете ли вы дальнейшее развитие поэзии в синтетических формах, предполагающих ее сценическое и междисциплинарное воплощение?

- Участие поэтического слова в синтетических формах искусства берет начало в далеком прошлом. Например, в Индии гимны «Ригведы» устно декламировались уже с середины второго тысячелетия до нашей эры. Позже такие эпические поэмы Индии, как «Рамаяна» и «Махабхарата» часто декламировались публично, сопровождаясь театральными и музыкальными элементами. В древней Греции декламировались «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Средневековая поэзия трубадуров также сопровождалась звучанием музыкальных инструментов.

Это показывает, что междисциплинарное воплощение поэзии - это не просто современный тренд, а глубоко укорененная традиция. В XX веке поэзия нашла себя в мюзиклах, где стихи, музыка и театр стали единым целым. А бардовская традиция - это, можно сказать, современный наследник древних поэтов-исполнителей, в творчестве которых сливались музыка и поэзия.

В каждом жанре - от рэпа до авторской песни, от оперы до мюзикла - поэзия продолжает проявляться как элемент синтетического творчества.