VI Всемирные игры кочевников  и фестиваль «Кочевое наследие»

VI Всемирные игры кочевников, проходившие в Кыргызстане с 1 по 6 сентября, уже завершились, но в душе все еще сохраняется глубокое и вдохновляющее чувство сопричастности к этому знаменательному событию. По своему масштабу (более 100 стран-участниц!) они вполне сопоставимы с крупнейшими международными спортивными соревнованиями - Олимпийскими или Исламскими играми солидарности.

Однако по своему содержанию VI Игры кочевников - явление совершенно неординарное, выходящее далеко за рамки обычных спортивных состязаний. Впервые в рамках Игр проходил Международный фестиваль традиционной музыки «Кочевое наследие» (Көчмөндөр санаты), и это масштабное событие, объединившее спорт, искусство и науку, воплотило действенную философию сохранения культурного кода.

Фестиваль включал конкурс исполнителей по трем номинациям (сказительное, инструментальное и вокально-инструментальное искусство), научную конференцию, международные музыкальные встречи, мастер-классы, запись подкастов и аудиоматериалов, концерты…

В международных музыкальных встречах наглядно раскрывается одна из граней концепции фестиваля. Идея состоит в совместном музицировании в едином творческом пространстве, когда музыканты разных народов, используя различные инструменты и исполнительские традиции, создают общую музыкальную композицию (например, Аргентина, Турция, Нидерланды и Гана; Пакистан и Греция; Бразилия, Азербайджан, Румыния, Вьетнам и Россия).

Научная программа конференции включала восемь параллельных секций, на которых обсуждались проблемы, связанные с самыми разными аспектами кочевой цивилизации: от осмысления историко-философского и правового наследия номадизма в контексте глобализации и устойчивого развития до новейших открытий в области археологии, антропологии и этноспорта. Особый акцент был сделан на развитии тюркского мира как фактора социокультурного единства, а также на роли традиционных игр и международных фестивальных практик как эффективного инструмента охраны живой экосистемы нематериального культурного наследия. За подготовкой и воплощением этого масштабного проекта стоит яркая, деятельная, необыкновенно талантливая и доброжелательная личность - автор научной концепции и руководитель Международного фестиваля «Наследие кочевников» Роза Асановна Аманова.

Для меня, участницы десятков международных научных конференций, этот фестиваль стал особенным.

Было большой честью и радостью получить приглашение от профессора Розы Амановой и стать частью этого уникального события с докладом, посвященным вопросам сохранения музыкального наследия в ракурсе трансдисциплинарного подхода.

Третья секция конференции «Культурное наследие кочевых народов мира» стала площадкой для обмена результатами исследований ученых из Аргентины, Великобритании, Венгрии, Ганы, Греции, Индии, Ирана, Казахстана, Канады, Китая, Кыргызстана, Монголии, Новой Зеландии, России, Румынии, Словении, США, Турции, Узбекистана, Шри-Ланки, Южной Кореи, Японии и Азербайджана. Она была самой большой по количеству участников и проходила в очном и дистанционном форматах. Знаменательным было участие в конференции таких представителей ICTMD, как Дюсен Касеинов, Марсия Осташевски, Разия Султанова, Абдулла Акат, Сванибор Петтан, Брайан Дитрих, Даниэль Кодзо Аворгбедор.

На конференции кочевая цивилизация, ее влияние и связь с общемировой культурой рассматривались в самых различных ракурсах как феномен, уходящий корнями в глубь веков и сохраняющий свою активность и актуальность до наших дней. Впечатляет междисциплинарный масштаб конференции: здесь прозвучали доклады на самые разные и актуальные темы, посвященные как частным, так и концептуальным проблемам: традиционная этномузыкология, полевые исследования, архивирование, музыкальное образование, система «мастер-ученик», изучение музыки с помощью новых технологий, цифровые базы данных и анализа мелодий с использованием ИИ. Также были затронуты проблемы культурной дипломатии, миграции и диаспоры, и даже креативной экономики.

Здесь, в Чолпон-Ате, на берегу Иссык-Куля, в культурном центре «Рух Ордо» имени Чингиза Айтматова, научная мысль и традиционное искусство соединились в единый живой поток. Насыщенная программа конференции не позволяла постоянно находиться на зрительской площадке, но звуки музыки, долетавшие со сцены, становились своеобразным аккомпанементом к звучавшим в зале докладам.

Главным результатом конференции стали совместная разработка и принятие ее участниками резолюции из 19 пунктов, охватывающих наиболее актуальные проблемы кочевой цивилизации и - шире - современной этномузыкологии. Все пункты резолюции чрезвычайно важны, отмечу только два.

Пятый пункт резолюции имеет прямое или косвенное отношение практически ко всем ее разделам и фактически отражает принципы трансдисциплинарного подхода. В нем говорится о междисциплинарных исследованиях традиционной культуры, предполагающих взаимное проникновение методов и подходов самых различных дисциплин, привлечение специалистов разных областей и носителей традиции.

Как и всякое искусство, традиционное исполнительство несет в себе ген творческого развития. Однако в процессе этого развития оно постепенно удаляется от своих истоков, от своих корней, особенно в наши дни, в условиях глобальных изменений фоносферы. Запретительные меры здесь вряд ли уместны и едва ли способны помочь. Отсюда необходимость не запретительных, а охранительных мер. Именно такой подход отражен в девятом пункте резолюции конференции, где говорится о необходимости разработки научных, нормативно-правовых и методологических подходов для поддержки выдающихся носителей традиционного культурного и музыкального наследия - Мастеров, обеспечивающих его живую передачу последующим поколениям. Было предложено также рассмотреть разработку международных рекомендаций в этой области, принимая во внимание культурную специфику различных традиций и национальное законодательство.

Остается надеяться и всячески способствовать тому, чтобы положения этой резолюции были доведены до сведения правительств, профильных учреждений, научных сообществ разных стран и нашли свое практическое воплощение. По сути, это своеобразный манифест, в котором сформулированы основные проблемы и задачи современного этномузыкознания, определены подходы к их решению и стратегические ориентиры его развития на годы вперед.

Не могу не поделиться самыми яркими впечатлениями. В день открытия - это церемония возведения тундука (купола юрты), сакральный ритуал, который сразу задал тон всему фестивалю. Идея совершенно гениальная: каждый участник получил шест с флагом своей страны и установил его в основание юрты - символа единства, общего дома и общего неба над головой. Общая юрта и совместное музицирование - две прекрасные неразрывные идеи фестиваля: юрта создает общее пространство физически, совместная музыка - творчески.

Второе - погода, внезапное похолодание с +30 до +13 градусов и почти ежедневные проливные дожди. Но это только оттенило то особое тепло и творческое единство, царившие в эти дни на берегу Иссык-Куля. В первый же день организаторы раздали участникам дождевики. Во время сильных ливней музыканты все равно продолжали выступать перед совершенно пустыми зрительскими рядами. А зрители - участники фестиваля и местные жители, многие с детьми - не расходились: находили укрытия под крышами и навесами и продолжали слушать. В один из вечеров огромная долгая молния осветила небо, словно часть светового шоу.

О местных жителях хочется сказать отдельно. Национальные элементы в одежде, женские украшения и мужские ак-калпаки (белые войлочные шапки), хранимые традиции, отношение к своим обычаям, музыке, эпосу, окружающей природе и пространству - все это здесь не выглядит музейной реконструкцией, а остается естественной частью повседневной жизни.

Очень насыщенными были последние дни: принятие резолюции, вручение сертификатов и общая фотография, объявление победителей конкурса исполнителей, среди которых - наши коллеги, доценты Национальной консерватории Мехри Асадуллаева (Гран-при) и Фахраддин Бахшалиев (диплом).

Еще одно впечатление - сама музыка. Удивительное смешение музыкальных культур: самые разные инструменты, ритмы и тембры, музыканты в ярких национальных костюмах. Все это создавало ощущение многообразия, которое не разделяло, а объединяло, - ту особую атмосферу, когда вдруг думаешь: вот бы на всей земле, везде и всегда было так.

Хочу поблагодарить всех коллег за эту незабываемую атмосферу дружеского и профессионального общения. Отдельная благодарность - всей команде организаторов, которая работала как единый механизм, создавая общий дух творчества, открытости и гостеприимства, и, конечно, Айнуре Солтанбаевой и Жайне Садыкбековой - за внимание и искреннее тепло!

Спасибо, Кыргызстан! На моей личной карте появилась еще одна точка, куда хочется непременно вернуться.

Имина АЛИЕВА,

доктор философии  по искусствоведению (PhD),
ведущий научный сотрудник  лаборатории БМА,
член Союза композиторов Азербайджана