Уроки художника-ветерана Карабахской войны Назима Фараджова

На протяжении всей истории человечество стремилось сохранить память - о событиях и людях, о мгновениях и явлениях природы, о том, что формирует судьбу и придает ей смысл. Ведь каждая минута неповторима и, быть может, именно она определяет будущее.   

В поиске способов противостоять забвению человек изобретал различные формы увековечения памяти, и одной из самых древних и выразительных стала живопись.

Умение красиво рисовать - лишь внешний, самый доступный навык, которому при желании можно научиться за сравнительно короткое время. Однако истинная сложность заключается вовсе не в технике. Самое трудное - найти тему, с которой ты готов жить, к которой хочется возвращаться снова и снова, не теряя внутреннего напряжения и интереса. Это должна быть тема, которая по-настоящему волнует, тревожит, не отпускает.

Для современного художника важнейшим становится не изображение само по себе, а способ рассказать историю. Художник - это прежде всего рассказчик, только его язык не словесный, а визуальный. Каждый мазок, каждый цвет и каждый образ несут смысл, превращаясь в часть повествования. Если человек выбирает путь искусства всерьез, за каждой его работой должна стоять история - личная или коллективная, явная или скрытая, но всегда искренняя.

Именно история придает произведению глубину, превращая картину из красивого изображения в пространство диалога со зрителем. В этом диалоге рождается память - живая, эмоциональная, способная пережить время и сохранить то, что иначе было бы утрачено навсегда.

Ветеран первой Карабахской войны, художник и скульптор Назим Фараджов родился в 1975 году в Саатлинском районе. Интерес к искусству и ярко выраженный талант к живописи проявились у него еще в школьные годы. Уже тогда он остро чувствовал внутреннюю потребность в творчестве и мечтал получить профессиональное художественное образование.

Однако судьба распорядилась иначе. В один из самых тяжелых периодов для Родины Назим Фараджов сделал выбор в пользу долга и отправился на фронт. В 1993 году он был призван на военную службу и принимал участие в боевых действиях на Агдамском и Физулинском направлениях. Эти годы стали для него серьезным жизненным испытанием и оставили глубокий след, который впоследствии отразился и в его творчестве.

После демобилизации в 1997 году он вернулся к своей давней мечте. В 2000-м Назим Фараджов поступил в Художественный колледж имени Азима Азимзаде, где заложил прочную профессиональную основу своего мастерства. Окончив колледж, он продолжил обучение в Государственной академии искусств, расширяя художественный кругозор и совершенствуя технику.

С 2010 года Назим Фараджов активно занимается самостоятельной творческой деятельностью. Уже более пятнадцати лет он работает художником-реставратором в Саатлинской государственной художественной галерее, параллельно передавая свои знания и опыт молодому поколению. Его педагогическая работа выходит далеко за рамки стандартного обучения: мастер делится уникальными профессиональными приемами, раскрывает тонкости передачи формы, света и объема, формируя у учеников глубокое понимание природы изобразительного искусства.

Уроки Назима Фараджова ценны не только для начинающих художников, но и для тех, кто уже знаком с основами мастерства, а также для всех любителей и почитателей мира живописи. Его путь - это редкое сочетание военного опыта, внутренней дисциплины и тонкого художественного восприятия, нашедшее отражение в каждом его произведении.

Назим Фараджов предпочитает множество тем в своем творчестве. Одновременно он занимается и ремеслами. В его портфолио множество работ в области живописи и скульптуры.

- С самых ранних лет живопись приносила мне огромную радость, - рассказывает Назим. - Это было не просто хобби. Я всегда чувствовал, что в этом мое призвание, что искусство становится частью моей жизни. Мои родители и школьные преподаватели поощряли мой интерес. Поступив в художественное училище, уже на первых курсах я ощутил, какую серьезную и в то же время благородную ношу выбрал. Поначалу меня одолевали мысли: я ведь не стану ни Микеланджело, ни Леонардо, но мое увлечение историей искусства было настолько сильным, что оно придало мне уверенность в собственном пути. Искусство - вещь сложная. Оно не каждому дано. Все мои работы - результат впечатлений.

Художник Назим Фараджов горячий патриот своей Родины. Он хорошо знает историю и культуру своей страны и посвящает ей свои произведения.

- Какие темы сегодня приоритетны в вашем творчестве? - интересуемся мы.

- Самые тяжелые моменты войны, жестокость безжалостного врага по отношению к нашему народу, оккупация наших земель, разрушение памятников истории и материальной культуры, а также разграбление природы навсегда запечатлелись в моей памяти. Ранее в своих работах я показывал разлом в жизни и судьбах людей - оккупацию наших земель, уничтожение мест обитания, разрушение природы.

Но со временем меняются судьбы людей и земель, многое возвращается на круги своя. В результате второй Карабахской войны в 2020 году под руководством победоносного Верховного Главнокомандующего, Президента Ильхама Алиева наша славная Армия за 44 дня вошла в историю и принесла нам Победу. Азербайджан освободил свои земли от оккупации, и сегодня в своих произведениях я отражаю дух Победы, процесс освоения освобожденных территорий, а также героизм наших солдат и офицеров.

В этих работах предпочитаю линогравюру (вид гравюры). На одной из моих картин надписи обращены к Солнцу. То есть мы уже освободили Карабах от оккупации, мы движемся к светлому будущему и развитию. Проекты развития Карабаха, азербайджанский солдат, как пример для молодого поколения, отражены в картинах.

- Стало быть, вы предпочитаете линогравюру при работе над графикой?

- Знаете, линогравюра - сложная форма графики. В своей работе я занимаюсь книжными иллюстрациями. Я также создаю скульптуры, занимаюсь декоративным и прикладным искусством, барельефами.

- Как бы вы описали свое искусство сегодня?

- Мое искусство всегда было азербайджанским по духу. Я стараюсь сочетать универсальные темы, такие как наша славная Победа, материнство, природа с красками, с энергией и традициями Азербайджана.

- В чем вы видите свою миссию как художника?

- Для меня искусство - это одновременно и самовыражение, и культурная дипломатия. Я считаю себя на передовой не политики, а культуры. И пока я стою перед пустым холстом, я верю, что следующая картина всегда будет моей лучшей - и еще одним голосом Азербайджана в мире.

- А искусство должно быть понятным?

- Искусство должно быть понятным, с одной стороны, а с другой - ему необходимо оставаться загадочным - иначе это будет не искусство, а агитационный плакат. Можно сказать так: произведение искусства является миром, заключенным в самом себе, неким голографическим аналогом Вселенной, - а Вселенная непознаваема. Следовательно, настоящее произведение искусства всегда содержит в себе нечто непознаваемое - и именно поэтому мы пересматриваем, переслушиваем и перечитываем, иногда по многу раз, свои любимые произведения. Мы не делали бы этого, если бы могли понять их до конца.

- Художник часто пишет то, что его волнует и трогает душу. Вы уже написали множество картин, но хотелось узнать следующее: какая картина вами еще не написана? Какую тему вам бы хотелось затронуть в будущем?

- Да, мне предстоит написать еще много картин. У меня много планов и идей, которые ждут своего часа, своего мгновения. Надеюсь, Всевышний даст мне возможность и силы на их осуществление.

Честно говоря, не знаю, к каким темам я буду обращаться в будущем, но надеюсь, что они окажутся позитивными. Хотелось бы написать природу города Шуша и Карабаха.

- Участвовали ли вы в выставках и была ли у вас персональная?

- Я участвовал во многих выставках, особенно тех, которые были организованы на военно-патриотические темы. У меня также есть различные достижения и награды. Но персональной выставки пока еще не было. У бразильского писателя Пауло Коэльо есть такая фраза в романе «Алхимик»: «Если ты чего-нибудь хочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы желание твое сбылось…» Я надеюсь, что мое желание сбудется.