Эшафот репрессий 

На сцене Азербайджанского государственного театра юного зрителя (АГТЮЗ) уже четвертый год с успехом идет спектакль по пьесе Kod adı: V.X.A. («Код: Ж.И.Р»). Сценарий к спектаклю написала режиссер-драматург Мехрибан Алекперзаде. 
 
Наша встреча с художественным руководителем и главным режиссером Азербайджанского государственного академического драматического театра, лауреатом Государственной премии Азербайджана, заслуженным деятелем искусств Мехрибан Алекперзаде, чьи работы на театральной сцене и в кино всегда становятся сенсацией и неожиданностью, преподносят новый взгляд на исторические процессы, началась с ее вопроса: «А вы посмотрели спектакль Kod adı: V.X.A в ТЮЗе?» 
Беседа оказалась захватывающей и наполненной глубокими размышлениями о театральном искусстве и его значении в современном мире. 
- Как вы работаете со стольким количеством актеров и тяжелыми темами? Это не каждому режиссеру под силу…
- Есть один ответ: я - режиссер! Когда режиссер выбирает тему, он обязан ориентироваться на формат и объем работы. Главное, он обязан заранее знать, что хочет сказать каждой своей постановкой, какой посыл адресовать зрителю и почему он взялся за эту тему. Надо с честью и достоинством справляться со своими профессиональными обязанностями - или все, или ничего! Работа режиссера ответственная и не терпит компромиссов. У Берии есть известное выражение: «Невозможно, чтобы человек знал все». Но тот, кто «рожден» быть режиссером, наверняка знает все, или, по крайней мере, достаточно осведомлен, чтобы быть в курсе всего, что происходит в мире. 
- Вы беретесь за темы, которые воздействуют и пробуждают сознание людей…
- Роль театра и заключается в том, чтобы влиять на сознание людей. Театр - это не только средство для развлечения, но и просветительство, настоящее идеологическое оружие. Он основывается на четырех первопричинах Аристотеля, одна из которых - цель, то есть «то, ради чего». Театр влияет на наше сознание и показывает, к чему могут привести события, происходящие в реальной жизни.
Когда Мехрибан ханым была назначена главным режиссером Азербайджанского государственного ТЮЗа, возникла необходимость поставить спектакль в монументальном жанре, чтобы узнать потенциал каждого актера труппы, поскольку ранее у нее не было опыта работы с ними.
- В сущности, театр - это огромное объединяющее пространство для всех нас, - говорит режиссер. - Но в каждом театре свои специфические установленные правила, своя труппа. Я, конечно же, колебалась, будет ли приемлемо ставить в ТЮЗе постановку в монументальном драматическом жанре, ведь возможности труппы могли этому не соответствовать. Но рискнула, имея на руках материал, идею которого вынашивала уже много лет. 
В 2010 году М.Алекперзаде написала киноповесть и киносценарий для двухсерийного фильма. Тогда она не ставила себе целью написать драматическое произведение, но поняла, что пришло время поставить его в театре. 
- За три-четыре месяца, в самые короткие сроки, я разбила сценарий на 30 частей под названием А.Л.Ж.И.Р. (Акмолинский лагерь жен изменников родины), - говорит Мехрибан ханым. 
Автор изменила название пьесы на Kod adı: V.X.A (V.X.A - vətən xainlərinin arvadları (Ж.И.Р. - жены изменников родины). В спектакле было задействовано 98% труппы театра (около 70 человек). Нужно было найти актеров на ведущие роли, работать с ними и только потом судить о потенциале каждого актера.
- В этой постановке на одну сцену вышли актеры, которые годами не были партнерами на подмостках этого театра, - рассказывает собеседница. - Были и те, кто долго не выходил на сцену или ни разу не играл в серьезной, драматической постановке. В спектакле были задействованы все актрисы театра. Актеры сплотились в единую 
команду и продемонстрировали мастерство. Все выложились по полной… Независимо от того, была ли их роль главной или второстепенной, их работа стала важным показателем актерской мощи и солидарности. Спектакль состоялся, его продолжают играть и сейчас. Он состоит из двух частей, каждая из которых длится два часа, с антрактом между ними.
Оставаться в образе и в форме на протяжении пяти часов актерам, конечно же, очень сложно, но они справились, и каждый уже сроднился со своей ролью. Уже два года спектакль в репертуаре театра, несмотря на его сложность как по временным рамкам, так и по тематике, монументальности жанра и количеству задействованных актеров.
После премьеры в 2022 году, - вспоминает Мехрибан ханым, - заговорили об этом событии - я сейчас не о самом спектакле, а об актерском мастерстве. Их в этом амплуа еще не видели, но теперь о них заговорили. Игра актеров и сам спектакль вызвали большой резонанс среди молодежи - основных зрителей ТЮЗа, а также среди других театралов. Этот феномен, конечно же, не могли не заметить театроведы и критики.
Здесь уместно перечислить хотя бы некоторых из 70 актеров, занятых в спектакле, безупречно и правдиво сыгравших свои роли, которые все четыре часа действа на сцене держали аудиторию в напряжении: заслуженные артисты Кямаля Музаффер (Шукрия Ахундзаде), Лейли Велиева (Хейран Агазаде), Гямяр Маммедова (Умгюльсум Садыхзаде), Шафаг Алиева (Хавер Гараева), Гюляр Набиева (Иззет Везирова), Мехрибан Абдуллаева (Фирангиз Рзаева), Шовги Гусейнов, Ильхам Асадов, Эльнур Керимов, Эльнур Бахрамхан, актеры Сабина Маммедзаде, Айгюн Фатуллаева, Севиндж Азиз, Венера Аббасова, Нурана Гусейнова, Вахид Оруджоглу, Эльшан Шихалиев, Юсиф Дадашев и др. 
Творческий пик деятельности любого театра заключается не только в самом произведении, но и в его подаче через мастерство исполнения. Командная работа всего творческого и технического персонала создает единое восприятие происходящего на сцене, даже если на ней всего один человек. 
- Я очень рада, - говорит режиссер-драматург, - что на мои представления приходят люди с развитым интеллектом и широким кругозором, которые задумываются о мире на земле. А другие, кто пришел с намерением провести нескучно время, посмотрев спектакль, задумываются о сущности жизни. Театр отличается от других видов искусства тем, что требует от зрителя наличия интеллекта, определенной подготовки и воображения для  восприятия действий, происходящих в данный момент на сцене.
На сцене был использован вагон поезда, несколько «панельных» блоков, решетки, тюфяки и некоторые средства сценического декора, которые мастерски передавали ощущение снега на фоне прозябающих, голодных, истерзанных и замученных женщин. Благодаря минималистическому декору и неподдельной мощи игры актеров режиссеру удалось передать весь трагизм и драму, пережитую в застенках лагеря женами «изменников» и «врагов» родины. 
- Вагон поезда символически напрашивался на сцену, - разъясняет М.Алекперзаде. - На поездах этапировали репрессированных, и этот символический вагон на сцене то и дело превращался в барак лагеря, где содержали приговоренных к суровым наказаниям. Мы старались минимализмом декораций на сцене изобразить эпоху несправедливости, коварства и жестокости лагерных условий, в которых содержались узники. Минимализм не значит мало. Это значит объединить все мелочи в одну очень важную деталь... Потому мы довольствовались всего лишь одним, но большим вагоном. Зрителю необходимо было проникнуться и осознать это. 
…В зале абсолютная тишина. Происходящее на сцене овладело каждым зрителем - все, как единое целое, проникновенно вглядывались в сцену, переживали и страдали вместе с персонажами спектакля. Актеры мастерски вживаются в свои роли. При каждой жестокой сцене девушка в переднем ряду вздрагивает и прижимается к супругу, который сам находится во власти энергетики, передаваемой актерами. 
- Обращение к теме А.Л.Ж.И.Р. было моим долгом перед женщинами, которые были заточены в застенки этого лагеря, - говорит Мехрибан ханым. - В 1999-2000 годах я работала над 4-серийным художественно-документальным фильмом «Красный террор, или Мир Джафар Багиров» с Фуадом Поладовым в главной роли. В этом фильме каждая серия снята на отдельную конкретную тему. Вторая серия посвящена судьбам людей, жертвам репрессии, периоду, когда репрессивная машина нещадно давила людей. Непосредственно работающие на политическую конъектуру люди умножали число репрессированных…  Мне посчастливилось встретить людей, которые познали невзгоды 1937-1938 годов, но выжили. Среди них - Йылмаз Ахундзаде, сын Ахмеда Джавада. Благодаря ему мне удалось встретиться и с госпожой Шукрией ханым. Это незабываемые встречи. 
Писатели и поэты, такие как Гусейн Джавид, Ахмед Джавад, Микаил Мушвиг, а также литературоведы, востоковеды, фольклористы, филологи и публицисты, специалисты других профессий, такие как Вели бек Хулуфлу, Эйюб Ханбудагов, Султанмеджид Эфендиев, Рухулла Али оглу Ахундов, Вели Хулуфлу, Бакир Чобанзаде, Ахмед Тринич, обладали великой силой просветительской деятельности. Эти ученые, стоявшие во главе азербайджанского образования, стали мишенью новой власти. Они «заслуживали» расстрела, потому что были носителями культуры и национального кода. 
Арсенал следователей, которых обязали непременно получить от арестованных необходимые показания, включал в себя самые незаконные методы: принуждение, запугивание, избиения, лишение сна и другие меры морального и физического воздействия. Их семьи прошли через ад, и об этом открыто нигде не говорилось, - подчеркивает Мехрибан ханым. - Бытовало такое понятие: «обреченные семьи». Жены приговоренных к расстрелу «врагов народа» получали срок от 8 до 10 лет и на долгие годы подвергались жестоким мукам и страданиям. Они ссылались в лагеря с суровыми природными условиями в Казахстан, Кыргызстан, Россию (Сибирь)… Меня интересовали именно эти люди. Жены «изменников родины» прошли сквозь мучительные годы страданий. Они, быть может, являются еще большими жертвами репрессий, чем их мужья, в одночасье расстрелянные и погибшие в застенках НКВД. Я ощущала свой долг перед ними. После фильма ровно 22 года я вынашивала идею постановки спектакля Kod adı: V.X.A. 
М.Алекперзаде всегда задумывалась об участи этих семей, о женах «врагов народа» и «изменников родины». Вероятно, одна из тысячи из них могла написать письмо Сталину и достучаться до него, чтобы спастись. Остальные были обречены. Эти женщины сохранили творчество своих мужей, вырастили детей, не потеряли достоинство… Это ли не мужество и самоотверженность, проявленное ими.
- В спектакле есть фраза: «Дети не в ответе за родителей»… 
- Приказ НКВД СССР №00486 «Об операции по репрессированию жен и детей изменников Родины» за подписью Ежова отражал требования сталинского режима. Сталинская логика - изгнание семей и членов семьи - не щадило и детей. Чтобы сделать новое поколение рабами режима, был придуман лозунг «шанс», предоставленный им после отказа от своих родителей. Т.е. сын не несет ответственности за своего отца. Перед детьми «врагов народа» ставилась дилемма: поддержать родителей или навсегда отказаться от них, очернив их. И тогда им было уготовано безоблачное будущее, предоставлялось право учиться и строить свое будущее. Образно говоря, они получали право быть гражданами страны. Они должны были все время доказывать свою преданность: Katholischer als der Papst sein («Быть большим католиком, чем папа римский»). Под гуманистическим девизом «Сын не в ответе за отца» скрывалась преступная политика. Этой власти нужно было взрастить поколение, способное на подлость, но преданное ей. Я бы не смогла предать свою Родину, потому что во мне течет кровь тех, кто захоронен на этой земле, у меня тот же генетический код.
- В подтверждение ваших слов в спектакле есть персонаж - молодой художник и его покаяние сквозь годы… 
- По-другому и быть не могло. Рано или поздно даже у предателя должна проснуться совесть, но это уже не может принести ни удовлетворения, ни спасения от душевных терзаний. Проявляется ущербность личности. Отказ от родителей в назидание для всех практиковался перед коллективами школ, фабрик, заводов. Вспомните Павлика Морозова, который сдал своего отца. Таких тогда было немало. Если бы они этого не делали, то их будущее было бы раздавлено жерновами репрессий и не было бы перспективы выжить. В известном фильме «А завтра была война» есть похожий эпизод, но девушка проявляет характер: она не отказывается от родителей, и ее отчисляют из школы. 
- Кстати, сестра этого художника тоже не отреклась, и этим вы подчеркнули силу воли женщин…
- …и потому она погибла. Во многих случаях из нравственных соображений я не упоминаю реальные имена некоторых персонажей пьесы, но это все зафиксировано документально.
- В спектакле на стене появляется картина «Тайная вечерня» Леонардо да Винчи, затем она, разрушаясь, сменяется образом Сталина…
- Режим отверг Бога, но создал нового в лице Сталина. У Фома Аквинского есть хорошая цитата: «Если хочешь быть свободным, можешь отречься от Бога». Перед человеком стоит право выбора. Обреченные, позабыв о Боге, все больше склонялись к Сталину и этим как бы рушили картину «Тайная вечерня», заменяя ее плакатом со Сталиным и лозунгом «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Таков был выбор некоторых представителей поколения того времени, которые желали выжить любой ценой. Были миллионы жертв, а значит, были и десятки тысяч палачей. Страшно заглядывать в прошлое. Многие говорят: давайте начнем жизнь с чистого листа. Это невозможно. Если мы отрекаемся от наших предков и не желаем знать их судьбы, то мы никогда никому не будем интересны. 
Социальные катаклизмы - революции, репрессии, массовые переселения и войны имеют социально-психологические последствия на протяжении многих поколений. Последствия стрессовых расстройств влияют не только на тех, кто пережил социальные или природные катастрофы, но и на их детей, внуков и правнуков…