Мощный и удивительный художественный message

В выставочном зале имени Ваджии Самедовой Союза художников Азербайджана состоялась персональная выставка, посвященная памяти талантливой художнице Марьям Алекберли. В экспозиции из 46 картин были представлены натюрморты, портреты и абстрактные работы художницы.

Марьям Алекберли родилась в Баку 4 июля 1991 года. Обучалась живописи в родном городе, Москве и Париже - Высшей школе декоративных искусств, Высшей национальной школе изящных искусств и Академии де ла Гранд-Шомьер. Она была участницей 43 выставок, в том числе и персональных. Марьям выставляла свои работы в различных странах: в Германии, Франции, России, Бельгии, Японии, Америке, Италии и Турции. Так в Баку прошло пять ее выставок, последняя из которых в 2023 году в залах Музейного центра. От первых показов ее работ в галереях «Art Garden» и «Qız Qalası» до последней выставки она, как художник проделала невероятно сложный путь развития и трансформации. Сотни ее произведений находятся в частных коллекциях по всему миру.

Председатель Союза художников Азербайджана, народный художник, профессор Фархад Халилов открывая выставку отметил художественную значимость работ художницы и подчеркнул, что ее творчество может служить примером для многих художников.

Куратор выставки, доктор философии по искусствоведению Эльчин Шамилли подробно рассказал о жизни и творчестве художницы, ее жизненном пути, художественных качествах ее работ:

- Я видел все выставки Марьям Алекберли, проводимые в Баку, и был уверен, что достаточно хорошо знаю ее творчество. Но когда оказался в окружении огромного количества ее работ, испытал шок. Я увидел абстракции, о существовании которых и не догадывался, и столкнулся с портретами, которые составляли особый пласт восприятия Марьям окружающей действительности. Посмотрел на мир, населенный сказочными персонажами с особыми характерами и непривычным обликом. Здесь трудно выделить какую-то одну грань или особенность.

Осознание этого феномена займет немало времени как среди профессиональных художников и искусствоведов, так и в среде любителей живописи, отмечает он. В работах Марьям прежде всего поражает фантастическая энергетика, которая сразу захватывает вас и ведет от одной работы к другой. Поневоле приходит понимание того, насколько необычно ее творчество. Это некий новый мир, в котором нет желания нравиться, наряду с ярким стремлением предельно самовыразиться и отразить свое понимание всего того, что нас окружает.

Почему-то сразу вспоминаешь замечательного французского художника Жана Дюбюффе. Его стиль, называемый часто «ар брют», предполагал, что мы способны понять, что такое «грубое искусство». В 1944 году он создал работу «Велосипедист», которая сейчас оценивается в $125 млн. Преподаватели же творческих вузов не устают повторять, что если бы какой-нибудь абитуриент при поступлении нарисовал бы нечто подобное, то его просто не приняли бы на учебу. Но вместе с тем Дюбюффе - это высокое искусство, которое доказывает всем нам, что после изобретения фотографии, задачей живописи не является простое копирование действительности.

Именно в силу этого, несмотря на все разговоры «о смерти живописи», она жива. Более того, в эпоху, когда идеалы просвещения и печатной культуры сдаются в архив истории, возникает острая необходимость осознать, а что же является искусством в эпоху искусственного интеллекта? Уверен, что эта выставка дает один из ответов на этот вопрос. Эта уверенность прежде всего связана с тем, что у художницы не было никакого желания понравиться нам. Для нее искусство прежде всего являлось средством самовыражения. Именно в силу этого ее месседж, адресованный нам, является столь мощным».

Поражают прежде всего абстрактные работы художницы. Смело можно заявлять и отстаивать такую простую истину, что ничего подобного до сих пор в нашем искусстве не было. Та свобода, с которой Марьям создала эти работы, поневоле дарит крылья нам, избавляет от всего того, что тянет нас вниз, а еще она заставляет устремляться высоко вверх к тем истинам, которые мы привычно называем вечными.

Рустам Гусейнов - историк, фотограф, куратор просветительских и художественных проектов, режиссер документального кино, ведущий цикла видеолекций «Беседы об искусстве» в беседе с нашим корреспондентом отметил:

- Тут мы имеем дело с весьма неординарным явлением в нашем искусстве. Глядя на эти работы, поневоле забываешь о том, что за всем этим порой стоят какие-то проблемы инклюзивного образования, милосердия и призывов к созданию общества для всех. Может быть, в силу этого надо суметь принять такой простой факт, что Марьям Алекберли - это не художник с синдромом Дауна, а творческая личность, дарящая нам свое понимание мира.

Феномен Марьям заключается в независимости от чужих мнений и способности запечатлеть свое уникальное восприятие мира на полотнах. Это стало ключом ее успеха. Ее искусство было конкурентоспособным на высоком уровне. Оно имело своих поклонников вне зависимости от страны, культуры и менталитета. Она стала успешной художницей. Особенность этой выставки заключается в том, что для многих зрителей в Азербайджане и за рубежом творчество Марьям, несмотря на короткую жизнь, является достаточно известным.

Французский искусствовед Тьерр Дюфрен называл Марьям художницей, несущей в себе свет. Сама художница говорила, что согласна с утверждением Дюфрена, что все мы - дети света. Немецкий искусствовед Инга Шмит представляла одну из первых выставок Марьям в Берлине. Рассказывая студентам о том, что работы Марьям настолько непосредственны, что трудно поверить в то, что между этими работами и человеком есть рука и кисть, она призывала их быть предельно искренними в своем творчестве.

Тематически выставку можно разделить на несколько условных частей - абстрактные работы, натюрморты, портреты и сказочная тематика. Но сама экспозиция по факту выглядит единым целом, там, все работы, несмотря на индивидуальность каждой пропитаны духом и энергией художницы, создавая особую атмосферу восприятия, единый светлый, добрый и прекрасный мир.

Перед многими работами зрители задерживались надолго, некоторые произведения буквально затягивали, давая возможность окунуться в совершенно иной мир восприятия и гармонии. К сожалению, самой художницы уже нет с нами, жизнь ее прервалась в расцвете сил - в 33 года. 14 февраля прошлого года ее не стало, но остались ее работы, отпечаток ее таланта и зеркало ее светлого мира, которым она с радостью делилась со всеми. Она впечатлила многих известных людей искусства.

Так, французская актриса Жюльет Бинош писала о ней: «Ее жажда жизни зажигательна и передается нам, так как она рисует одним движением. Здесь никогда нет пресыщенности, а только огромное удивление перед красотой». А российский искусствовед Ольга Свиблова говорила, что Марьям живет искусством и живет в искусстве, открывая себя через него и превратив его в главный способ своей коммуникации с миром. Может быть, поэтому ее художественный message настолько мощный и удивительный.

Наш соотечественник великий мастер кисти Таир Салахов был уверен в том, что Марьям сможет стать уникальным художником, будучи ни на кого не похожей. Он восхищался серией ее работ, посвященных Гобустану.

Она была одной из тех, которых называют солнечными детьми. У нее был дар истинного художника, способного увидеть все окружающее не таким, каким его видят другие. 

Она ушла от нас. Остались ее работы солнечные работы - солнечного человека, и мы, черпающие силу в ее солнечных полотнах. В ее живописях наличествует некая магия.

Завершает выставку весьма необычная галерея портретов, они отражают не лицо или одежду человека, а заглядывают ему в душу. Эти портреты души помогают нам понять множество истин о том обществе, в котором мы живем. В работах уникальной азербайджанской художницы Марьям Алекберли проявляется цельность авторского мировидения, основанного на тонком чувстве композиции, света и эмоционального равновесия.

Выставка продлится до 24 февраля.