Музей Farhouse в Баку отметил юбилей экспозицией «Экология моря»

Природа Азербайджана удивительна и многогранна - в ней сочетаются сдержанная гармония и почти мистическая выразительность. Она завораживает не только разнообразием ландшафтов, но и особым светом, который словно придает окружающему миру новое измерение.

Водная гладь Каспия временами вспыхивает изумрудно-неоновыми оттенками, создавая впечатление нереальности происходящего. Эти пейзажи постоянно меняются: утренний свет сменяется дневной ясностью, затем приходит закат, а вслед за ним - ночь, в которой рождается подлинная магия. Именно в такие моменты природа вызывает наиболее сильный эмоциональный отклик.

Для азербайджанцев эта красота - не абстрактное понятие, а часть повседневной жизни. Мы растем в этом пространстве, впитываем его с детства, учимся чувствовать и понимать его ритмы. Возникает своеобразный внутренний диалог с окружающим миром, который формирует восприятие, эстетические ориентиры и отношение к жизни в целом.

Неудивительно, что природа Азербайджана на протяжении многих лет остается мощным источником вдохновения для художников, поэтов и музыкантов.

Одним из тех, кто сумел по-своему переосмыслить эту красоту, стал Фарид Алескеров - художник, выросший в творческой среде, в семье народного художника Камала Алескерова. В пригороде столицы, в поселке Новханы, он создал уникальное пространство - сказочно-таинственный дом под названием Farhouse Neon Art Museum. Это единственный в своем роде музей неонового искусства на Востоке, которому уже исполнилось 10 лет. Сам художник посвятил более 20 лет созданию яркой неоновой живописи и к этому двойному юбилею представил концептуальную экспозицию «Экология моря».

Уют жилого пространства и мягкое свечение неона создают атмосферу для медитации и расслабления, где можно часами разглядывать каждую деталь произведений, размещенных на стенах и свисающих с потолка. Медузы, кораллы, рыбы - с потолков тянутся щупальца магических, таинственных морских существ.

Каждая инсталляция художника напоминает о хрупкости морского мира и призывает к активным действиям по защите экологии, на которую влияют как изменение климата, так и загрязнение водных ресурсов. Этот призыв, идущий от глубоко верующего художника, звучит без назидательности и побуждает беречь красоту всего, что создано Всевышним.

Воздействуя на сознание и эмоции, художник усиливает впечатление, подсвечивая картины и инсталляции светом, напоминающим полярное сияние. Одни экспонаты невидимы при обычном освещении, и как бы по волшебству проявляются в темноте при специальной подсветке, другие - светятся, усиливая визуальный эффект.

Музей активно функционирует как культурная площадка: здесь проходят лекции, выставки, встречи с художниками, образовательные курсы, мастер-классы по росписи керамики и аэрографии.

Вот что рассказал сам «неоновый» художник, основатель музея Фарид Алекперов:

- Десять лет назад я построил этот дом и создал здесь музей - сегодня мы отмечаем юбилей. К нам приходят и школьники, и взрослые, проводятся экскурсии, встречи с творческими людьми. Здесь работают детские группы, образовательные центры, мы регулярно организуем мастер-классы.

Люди приходят сюда, чтобы расслабиться. Неоновый свет оказывает успокаивающее воздействие - здесь ощущается спокойствие и гармония. Думаю, это от того, что я создаю свои работы с любовью, и посетители это чувствуют. В наш стремительный век особенно важно находить гармонию с собой, и именно это, по моему мнению, является основной целью неонового искусства.

- Вы полагаете, что неоновое освещение создает гармонию?

- Все вместе вкупе и неоновое освещение, и неоновая краска, и любовь, которую я вкладываю в свои работы. Все вместе дает оздоровительный эффект перезагрузки здоровья.

Когда входишь во двор музея, тебя окружает волшебное свечение неона, создается особое мироощущение, словно окунаешься в детство. Благодарность посетителей мотивирует меня на создание новых работ. Я придумываю новые произведения, разрабатываю темы для мастер-классов, провожу лекции. На моей футболке, например, изображено созвездие Рыбы - это наглядный пример того, как неоновую роспись можно использовать в быту. Желающие могут сами нанести роспись на кофточку, пуловер или любую другую одежду.

- Как вы пришли к неоновому искусству?

- Я работал в Швеции, в Заполярье. Зимой там нет солнца, но есть северное сияние, которое вдохновило меня на работу со светящимися красками. Я неоновый художник и рисую с трех лет. Отец, Камал Алекперов, стимулировал меня и моего брата Джамала, он тоже художник.

- Вы выставляли свои работы?

- Да, и в Швеции, и в Лиссабоне, и в Дубае. Несколько выставок прошло во Франции. В Азербайджане у меня состоялось много выставок в Jale Plaza и Yeni Qalleri, в основном посвященных неоновому искусству.

- Можно сказать, что вас популяризировал неоновый свет, неоновое искусство?

- Да, так и есть… (улыбается). Моему сыну сейчас 23 года. Уже в 13 лет он активно участвовал в создании музея. Он оказал мне большую помощь.

Гюлара Алекперова, мать Фарида, бывший доцент кафедры педиатрии, с гордостью рассказывает о достижениях сына:

- Он учился в училище имени Азимзаде, окончил Институт искусств, работал в полиграфическом производстве. Фарид совершил первый прорыв в ренессансе интерьерной живописи в Баку, сумев не только найти свою нишу в визуальном искусстве, но и сделать это благодаря инновационной технологии. При этом он постоянно совершенствует свое творчество.

В 2002 году Фарид получил приглашение и уехал в Швецию, в Заполярье, в город Кируна. Там два года преподавал в лицее, но суровые климатические условия - морозы доходили до 35-45 градусов - оказались слишком тяжелыми, и он не выдержал. В этот период он провел свою первую персональную выставку, показав более 55 работ (еще не неоновых). Выставка прошла успешно, после чего он вернулся с семьей в Баку.

Здесь он начал изучать новое направление в современном искусстве - неоновую живопись. Он по праву считается единственным неоновым художником на Востоке, - подчеркивает Гюлара ханым. - Неоновая живопись сложна тем, что работы создаются в темноте при ультрафиолетовом освещении. Это тяжело для зрения и здоровья.

Он работает ночью. Краска наносится при помощи аэрографа и создает у зрителя объемный 3D-эффект, визуально расширяя пространство.

Благодаря музею его мечта осуществилась. Выставку посетило большое количество зрителей и журналистов.

В произведениях Фарида неоновая живопись стала особым оригинальным авторским стилем в живописи.

- Для меня это не просто работа, а часть моей жизни - красочной и интересной, - подчеркивает художник. - Я сумел найти свой путь в искусстве, открыв для себя неоновую живопись. Огромное счастье - быть свободным в творчестве и воплощать задуманное в жизнь. Я иду своим конкретным путем развития и стараюсь с помощью аэрографа преобразовать негатив в положительную энергию добра, красоты и божественной любви.

Все творчество Фарида отражает его тонко устроенный и хрупкий духовный мир. Как показало время, его живописные работы обладают особой энергетикой и оказывают заметное воздействие на зрителя.

Фарид Алекперов занимается оформлением декоративного убранства интерьеров общественных зданий. Среди его проектов - Golden Ring, Dalqa Plaza, Lazer Strike, Palmolive Resort, Messenat Holding, Marakesh, Face Club и многие другие. Проект по оформлению потолка в Dalqa Plaza был номинирован на премию «Достижение года в области изобразительного искусства».

Сегодня художественные техники и приемы непрерывно развиваются, побуждая творцов искать новые возможности не только для выражения мыслей, но и для способов их передачи. Фарид Алекперов использует уникальную технику неоновой росписи, погружая зрителя в мир не просто красоты, а многослойной таинственности при различном освещении. Его работы словно сказка, до которой можно не только дотронуться, но и пропустить через себя, ощутить прикосновение иных миров.

«При общении с Фаридом открываешь красоту суфийских учений, их стройное и спокойное восприятие мироздания, погружение в удивительный покой, позволяющий отодвинуть реальные заботы за пределы магии его творений», - отмечает журналист Татьяна Иванаева, сотрудничавшая с художником еще до создания музея.

«Фарид был приглашен в Чеченскую республику для оформления холла и жилых помещений одного из интернатов, - продолжает мать художника. - Он оставил неоновую роспись на стене холла мечети, которую Рамзан Кадыров построил в городе в память о своем отце. Фарид участвовал в оформлении декораций в РДТ имени Самеда Вургуна и в Аздраме. Он также создавал сцены в театре ӘЅА для людей с ограниченными физическими возможностями и оформлял неоновыми декорациями спектакли в Азербайджанском государственном театре юного зрителя».

В Сангачале он оформил музей «Оазис» площадью 500 кв. м в нефтяном терминале. В этом проекте Фарид масштабно представил флору и фауну Абшеронского полуострова. Руководство SOCAR высоко оценило работу и наградило моего сына поездкой в Вашингтон, где была организована выставка его произведений.

В Лиссабоне, Португалия, успешно прошли его выставки, на которых экспонировалось 21 его работа. Одна из них, к сожалению, была утеряна - об этом упоминается в книге Neon rəngkarliği / Qrafika Fərid Ələkbərov Neon Painting / Graphics (Баку, 2026). Для выставки ему выделили зал. Выставку посетили известный модельер Вячеслав Зайцев и народный художник Азербайджана Таир Салахов, которые выразили восхищение работами, что вдохновило Фарида на новые крупные проекты.

- На родине он создал проект «Женские портреты», среди которых портреты Амины Меликовой и Ульвии, - рассказывает Гюлара ханым. - Особенно примечателен портрет на фоне Каспия, где развевающиеся ветром волосы модели плавно переходят в морские волны, а едва уловимая улыбка завораживает и притягивает взгляд.

Фарид посвятил ряд работ Карабахской войне. В его мастерской имеется трехфигурная композиция солдат, водружающих знамя Азербайджана над зданием одного из освобожденных городов. Работа «Расколотое сердце матери» вызывает скорбь и печаль. Стоя у этой экспозиции, чувствуешь всю обреченность матери, потерявшей двух сыновей на войне.

Не менее значима по своему содержанию работа «Мать», на которой изображена скорбящая женщина. Силуэт фигуры напоминает по своей форме надгробный камень. Эта работа оказывает сильное психологическое воздействие на посетителей.

Работа мать шехида выполнена в виде надгробья (başdaşı). Окаменевший образ матери с серовато-белыми бликами покрывалом как саван…

Картины, посвященные событиям и героям 44-дневной войны, служат патриотическому воспитанию молодежи.

«Через визуальную выразительность неона Фарид Алекперов стремится укрепить эмоциональную связь человека с морской природой и формировать бережное отношение к окружающему миру, - отмечает Лия Байрамова, эксперт-эколог, автор первой детской книги по экологии «6+ «зеленые» знания для детей». - Поднимать экологические вопросы нужно и важно, но человеку легче понять то, что трогает его душу. Необходимо достучаться до ума через сердце и восприятие. Искусство Фарида - уникальные работы, результат огромного труда и совершенно нового подхода. Через него он привлекает внимание к злободневным проблемам: загрязнению моря, необходимости беречь Каспийское побережье, сокращению уровня Каспия, охране тюленей и уникального подводного мира. Азербайджан предпринимает значимые шаги для сохранения богатства Каспия, реализуются уникальные экологические проекты, паспортизируется буквально каждое дерево. Сухие термины вроде «карбоновый след» или «выбросы в атмосферу» далеки от большинства людей, но правильный подход через искусство помогает донести смысл и сохранить природу для будущих поколений. Выставка в доме-музее Фарида - наглядное доказательство этого».