или Вдохновение в нотах

Азер Гаджиаскерли - композитор, звукорежиссер, педагог, чье имя уже известно на современной азербайджанской музыкальной арене. Он работает над проектами в театре, кино и академической музыке, преподает в Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли и в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств, музыкальный руководитель Азербайджанского национального академического драматического театра, музыкальный редактор Азербайджанского гостелевидения и радио.

В творчестве Азера органично сочетаются классические традиции, современные технологии и разные жанры. Как педагог, он вдохновляет студентов, как композитор - открывает новые грани национальной музыки. В его работах ощутимо единство традиций и новаторства, синтез национальных интонаций с индивидуальным художественным мышлением. И, что особенно важно, несмотря на талант и успех, он остается простым, теплым, искренним и внутренне цельным человеком.

Мы беседуем с композитором Азером Гаджиаскерли о творческом пути, источниках вдохновения и взглядах на современное музыкальное искусство:

- Музыка для вас - это внутренняя потребность или сознательный выбор?

- Сложно однозначно ответить. В жизни у меня было несколько направлений, в которых я мог бы развиваться. Первоначально, я окончил экономический факультет Бакинского инженерного университета и мог продолжить этот путь. Но выбрал музыку. Сначала учился на скрипке, потом перешел на композицию. Этот выбор дался нелегко - приходилось бороться, чтобы оставаться в музыке до конца. Даже когда я обратился к кино и театральной музыке, некоторые пытались отговорить меня, считая это «мертвой» сферой. Но я верил в свой путь и продолжал двигаться в выбранном направлении.

- Ваше первое произведение: какие чувства вы испытывали тогда и сейчас?

- В начале творческого пути кажется, что создаешь что-то абсолютно новое и уникальное. На начальном этапе человек чувствует себя сильным и верит, что станет великим композитором. Со временем чувства меняются. Чем больше знакомишься с мировой музыкой, понимаешь трудности на пути искусства, осознаешь, что многое еще нужно изучить. Тогда приходит понимание: ты на самом деле еще ничего не знаешь.

Следующий этап намного интереснее: больше ты не ощущаешь себя ни сильным, ни слабым. Эти мысли уходят на второй план. Главное - поиски творчества, опыт, создание музыки. В искусстве ценен не самоуверенный оценочный фактор, а самосовершенствование и постоянный поиск.

- Что вас вдохновляет больше всего - природа, чувства, люди?

- Будучи Рыбой по зодиаку, могу сказать, что меня больше всего завораживает и вдохновляет ритм моря и тишина. Я люблю спокойные места, вдали от шума и суеты, где можно глубоко погрузиться в творчество.

- Поговорим о тишине… Известный американский композитор Джон Кейдж утверждал, что абсолютной тишины не существует. А что вы можете сказать по этому поводу?

- Джон Кейдж дал самое полное определение тишины, и добавить тут особо нечего. Но для меня тишина - не только музыкальный элемент, но и внутреннее состояние. Как уже отметил, я не люблю чрезмерно шумные места. Предпочитаю спокойную атмосферу с положительной энергией - именно такая среда нужна для творчества. В музыке она отражается как внутренний баланс и пространство для размышлений.

- А какова, по-вашему, роль тишины в музыке?

- Для меня это не просто музыкальный элемент, а внутреннее состояние. Музыка рождается там, где есть гармония и пространство для размышлений.

- Если бы случилось, чтобы вы жили в полной тишине, чем бы тогда занимались?

- Наверное, играл бы на гитаре. Сейчас большую часть свободного времени я посвящаю исполнению музыки - это дает и отдых, и вдохновение. Еще одно доказательство, что полной тишины нет.

- Как мотивируете себя, когда вдохновение не приходит?

- Внутренний мир человека сложен и многогранен. Иногда я нахожусь в очень спокойном, эмоциональном или совсем ином состоянии. Но для меня творчество - это не только внутренняя потребность, но и профессия. Я не могу позволить себе ждать «идеального настроения». Веселая программа требует одного настроя, грустная - другого. Например, классики - Гайдн, Моцарт тоже писали не только по желанию, но и по заказу - и это естественная практика для многих композиторов. Так создавались произведения всех великих композиторов.

- В музыке важнее сердце или техника?

- Баланс между внутренней энергией и техническими знаниями - вот что отличает профессионального композитора. И сердце, и разум должны работать одинаково. Эмоции без техники не передашь полноценно; техника без энергии не дает живости. Нужно знать мировую музыкальную систему, композицию и современные технологии, чтобы выражать внутреннее звучание на профессиональном уровне.

- В последние годы вы много работаете с музыкой для кино и сцены. В чем главная разница между кино- и академической музыкой?

- Кино - это сложный многослойный процесс. Нужно учитывать сценарий, видение режиссера, темп актеров, визуальную атмосферу. Киномузыка требует точного расчета эмоций зрителя. Если музыка слишком яркая, она разрушает драматургию, слишком простая - теряет эффект.

Театр же живой, сцена меняется каждый вечер, здесь важна мгновенная энергия и это создает эмоциональную динамику. Обе сферы интересны: одна требует экспрессии, другая - точности и психологической глубины.

- Вы активно используете современные технологии в творчестве и преподавании. Как это влияет на музыку?

- Цифровые технологии - неотъемлемая часть современной музыки. Их использование обогащает творчество. Иногда возникают споры с консервативными коллегами, но, уверен, классики, будь они живы сегодня, не отказались бы от таких возможностей. Технологии дают новые цвета и возможности для музыки.

- А роль искусственного интеллекта в музыке?

- ИИ - инструмент, если им правильно управлять, помогает, но не заменяет творческую личность. Никогда не создаст полноценную симфонию или какое-то крупное произведение, как человек. Истинное вдохновение и индивидуальность остаются за композитором.

- Вы предпочитаете живой оркестр или электронные звуки?

- Для меня особой разницы нет. Выбор обычно зависит от возможностей. Я предпочитаю живой оркестр, но электронные звуки дают новые тембры. Идеальный вариант - сочетание обоих подходов.

- Какой урок от учителей до сих пор помогает вам в жизни и творчестве?

- Каждый из моих учителей ценен для меня: во главе с Арифом Меликовым могу назвать такие имена, как Хайям Мирзазаде, Айдын Азимов, Агшин Ализаде, Исмаил Гаджибеков, Джейхун Аллахвердиев. Они многому меня научили. Но учителем для нас, композиторов, может быть и каждый великий композитор прошлого: Бах, Бетховен, Стравинский и др. Их творчество - тоже школа.

- Расскажите о вашей педагогической работе. Как вы работаете со студентами?

- В первые дни важно познакомить студентов с предыдущими поколениями и музыкальными традициями. Учу их основам звука - пониманию инструментов и физических закономерностей звука, что, к сожалению, недостаточно развивают и познают в академии.

- Какие, по-вашему, основные ошибки допускают молодые композиторы?

- Поспешное стремление к славе и деньгам. Нужно сначала развивать себя, экспериментировать с жанрами и стилями, создавать интересные работы, а уже потом ожидать признания.

- Если бы не музыка, чем бы вы занимались?

- Наверное, стал бы пилотом. Обе профессии экстремальны и требуют высокого мастерства и выдержки.

- Ваши планы и музыкальные проекты?

- Конкретных планов нет: часто идеи меняются. Главное мое желание - защитить научную работу, хотя в силу большой загруженности я пока не успеваю писать. Также хочу преподавать магистрам, развивая композиторское искусство среди студентов.

- Ваши советы молодым композиторам?

- Развивайтесь, экспериментируйте, сохраняйте свой стиль. Не спешите с признанием - сначала создавайте качественные работы, осваивайте различные жанры, их строение, т.е тщательно изучите основу композиторского письма. Творчество - бесконечный процесс, а настоящий успех - в эмоциях аудитории.

Айтен БАХШИЕВА,

доктор философии по искусствоведению,

музыковед