Визитная карточка Эмина Гахраманова

В QGallery прошла выставка «Color et anima» азербайджанского авангардного художника, члена Союза художников Азербайджана Эмина Гахраманова - единственного в мире исследователя орнаментального экспрессионизма. Его произведения - это не просто живописные полотна. Это мощное средство искусства, способное тронуть сердца, изменить мышление и формировать характер. Через цвет и форму мастер дарит зрителю знания, опыт и эмоции, которые остаются надолго.

История ковроткачества и декоративных мотивов насчитывает тысячелетия. Символика орнаментов азербайджанских ковров основана на генетической памяти народа, передаваемой из поколения в поколение. Они веками оставались неотъемлемой частью повседневной жизни, отражая богатство культуры и высокие художественные традиции.

Каждый орнамент - это язык народа, выражающий его отношение к природе, обществу, жизни и смерти, а также религиозные представления. Среди многочисленных геометрических и растительных мотивов особенно выделяются изображения дерева и лотоса, бута, кресты, ромбы, а также зооморфные фигуры - лошади, оленя, овцы, быка, рога и другие. В прошлом эти образы нередко служили тотемами, наделяясь силой и защитной функцией.

Эмин Гахраманов - современный азербайджанский художник, работающий в духе модерна. Он смело экспериментирует с различными способами художественного видения, создавая произведения, в которых формируется собственная реальность, где гармонично сочетаются энергия человека и природы.

Его живопись наполнена яркой палитрой и эмоциональной насыщенностью. Каждое полотно открывает зрителю уникальную перспективу - возможность увидеть мир глазами автора и одновременно дать простор собственному воображению, исследуя пространство и настроение, заложенные в композиции.

В творчестве Эмина Гахраманова орнамент превращается во внутренний код. В композициях ощущается пульс и ритм души предков, невидимая связь времен. Не случайно художник обращается к элементам ковровых мотивов - они несут память народа, гармонию и глубокую символику, оживающую на холсте.

В беседе с нами он вспоминал детство, проведенное в Лянкяране, Баку и Грузии. Его отец, бакинец, был военным, мать родом из сердца Карабаха - города Шуша. Вероятно, именно поэтому тема ковра стала для него столь близкой.

- Когда мы жили в Лянкяране, - вспоминает художник, - на полу расстилали матрасы, и я долго не мог заснуть, рассматривая орнаменты. Каждый вечер одни и те же узоры казались совершенно разными - богатое воображение ребенка оживляло их, создавая новые формы и истории.

Ковер - это наш генетический код, наши истоки. Я назвал выставку латинским названием «Color et anima»: color - цвет, anima - душа. В них сосредоточены необычайная палитра и дух народа. В своих произведениях я стремился передать цветовое состояние человеческой души. Через палитру раскрыл и собственные чувства, стараясь донести яркую энергетику, присущую нашему народу. Это очень важно.

Чтобы усилить ощущение света, автор использовал восточный символ инь-янь. Экспозиция включала изображения животных, словно сошедших с традиционных орнаментов: стаю розовых фламинго, морскую черепаху, рыбу, пестрого павлина, мурмурацию птиц, солнечного слона, верблюда и других. Каждое существо несет определенный символический смысл: слон - мудрость и память, леопард - ловкость и сила, бык - здоровье и мощь, птицы - красоту и гармонию, конь - стремление и целеустремленность.

Эта выставка - не просто игра оттенков и форм. Это диалог с прошлым, культурой и душой народа, которую автор оживляет в своих произведениях.

- С образом коня у меня связано особое воспоминание, - рассказывает он. - В детстве надо мной «пролетело» животное, и по счастливой случайности копыта меня не задели. Я очень испугался. Но с тех пор этот образ занимает важное место в моем творчестве.

На вопрос о начале пути художник отвечает:
- С пяти лет… Моим первым рисунком был конь. Любовь к прекрасному во многом привили мама и дедушка. До сих пор я изображаю лошадей, журавлей и другие образы, вдохновляющие меня с детства.

- Как вы передаете ковровые мотивы? - интересуюсь я.
- Я не копирую их напрямую, - говорит он. - Под влиянием европейской школы я переосмыслил образы животных. На Востоке они составляют своеобразный генетический код народов - в Азербайджане, Казахстане, Индии, Узбекистане и других странах. В древности такие образы выступали тотемами. Например, в Индии до сих пор почитают коров, обезьян, слонов.

Он не работает «под заказ» и не ориентируется на коммерцию.
- Зарабатывать можно и через творчество, - отмечает мастер. - Но со временем понимаешь: важнее не деньги и не известность, а познание внутреннего мира, своих корней и истоков.

Художник убежден, что истоки - это то, что окружает нас в детстве.
- Сегодня, в век интернета и искусственного интеллекта, детей трудно оторвать от телефонов. Поэтому особенно важно возвращаться к своим корням уже на осознанном уровне. Это память детства.

В Лянкяране на полу стелили матрасы, вокруг висели ковры. Лежишь и рассматриваешь орнаменты на стенах. В разные моменты, в зависимости от настроения, я видел в них что-то новое… Эти образы сохранились в подсознании. Прочитаешь книгу - и вдруг возникает образ коня, охотника или кого-то еще.

Мы заканчиваем художественную школу, академию, совершенствуемся. Сначала ориентируемся на Леонардо да Винчи, Эль Греко, Караваджо, Врубеля, который мне особенно близок. Но со временем понимаешь, что этого недостаточно. Обращаясь к работам азербайджанских мастеров - Саттара, Кямала, - осознаешь стремление к собственной индивидуальности. Как говорил Пикассо: «В тебе живет ребенок». Важно сохранить это восприятие мира.

Мы часто поддаемся влиянию других, но в какой-то момент я понял: ответы находятся внутри. Тогда я решил выразить свой внутренний код через палитру ковровых мотивов. Нужно беречь и ценить наше наследие. Мы многое утратили, в том числе ковры из Шуши - родины моей матери.

Основу графики в его произведениях составляют орнаменты, преимущественно заимствованные из карабахских ковров.
- Влияние матери здесь, безусловно, велико, - отмечает он. - Орнамент - это символ, несущий особую информацию. Даже посвятив всю жизнь его изучению, невозможно до конца раскрыть его смысл.

Очень важно приобщать детей к искусству. Их необходимо водить в музеи, чтобы они видели наследие предков. Все, к чему они прикасались, хранит информацию о быте, выживании и культуре. Это и есть наш генетический код. Родителям следует развивать у детей любовь к живописи и стремление к прекрасному. Этими принципами художник руководствуется и в своей школе.

Мастер с благодарностью вспоминает своего первого преподавателя - художника Адиля Асадли. Он признается, что был непоседливым: однажды уговорил однокурсников уйти с занятий к морю. По дороге они постучались в первый попавшийся дом, чтобы оставить этюдники, и случайно попали к будущему наставнику, который направил его талант.

Эмин Гахраманов сумел соединить европейскую живописную традицию с азербайджанским ковровым искусством. На это ушли годы, и в итоге он пришел к технике микс-медиа коллажа. В процессе работы художник постоянно внедряет новые идеи.

В мастерской уже создана серия произведений на темы восточных воинов, Шуши, войны, женских образов и цветов. С ростом масштабов творчества появилась необходимость в помощнике, который помогает сосредоточиться на ключевых проектах.

Концепцию выставки помогла разработать Оксана Гюль. Вместе они наметили несколько проектов, включая «Color et anima».
- Эмин - человек крайне творческий, у него множество идей, - говорит она. - Мы изучили направления современного искусства и поняли: представленный стиль уникален. Его нет ни в Азербайджане, ни в мире. Мы назвали его орнаментальным экспрессионизмом. Это его визитная карточка.

- Вы уже запатентовали направление?
- Пока нет, но планируем, - отвечает художник. - Сейчас идет отбор работ, формируется серия и готовятся выставки как в Азербайджане, так и за рубежом. Ведутся переговоры о новых экспозициях.