Гобелен — это декоративная шпалера, то есть ковер без ворса, тканая картина. Происходит он от французского слова gobelin. На гобеленах изображали витиеватые орнаменты, библейские и античные сюжеты.

Все произведения выполняли вручную, и стоили они очень дорого. Гобелены изготавливали из натуральной шерсти, шелковых нитей, украшали полотно золотом и серебром. Шпалеры создавали целыми комплектами, сюжетно связанными сериями. История этого вида искусства очень длинная и сложная. В гробницах египетских царей археологи находили предметы одежды, выполненные в технике «гобелен» — перчатки, платье. Древние греки и римляне также украшали свои дома ткаными полотнами с мифологическими сюжетами. Процессы узорного ткачества нашли отражение в «Одиссее» Гомера и в «Метаморфозах» Овидия. Подобные произведения искусства создавались даже в Америке до того, как она была открыта Колумбом.

Гобеленовые ткани – это плотный, тяжелый, богатый материал, который выглядит очень привлекательно и сложно. Шпалерами украшают интерьер, из них выполняют различные аксессуары, дополняющие одежду. Использование гобеленовой ткани в декоре помещения придает интерьеру стилизованную, аристократическую атмосферу, роскошь.

В Азербайджане искусство гобелена широко развито. Данная статья специалиста Центра управления заповедниками Государственного агентства по туризму Вахида Шукюрова, подготовленная для АЗЕРТАДЖ, ознакомит читателя с самым большим гобеленом нашей страны, авторами которого являются Хиджран Сеидов и его супруга Халида Сеидова.

Х Х Х

Талант к рисованию Халиды Сеидовой проявился еще в детстве. Автор вспоминает: «В соседнюю деревню приезжал художник по имени Ясин, который закончил Художественное училище имени Азима Азимзаде. Отец обратился к нему с просьбой дать мне уроки рисования. Художник согласился. Занятия с ним дали огромный толчок в развитии моих творческих способностей. Помню, как покойный отец в дальнейшем с гордостью показывал мои детские работы друзьям и родственникам».

Халида ханым поступает в училище имени Азима Азимзаде на факультет художественного творчества и оканчивает на отлично. Далее получает направление в Ленинград в 1975 году в Санкт-Петербургскую Государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. Это одно из старейших российских высших учебных заведений, ведущее подготовку специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства. Но, увы поступить не получилось в силу многих факторов… Халида ханым возвращается обратно. Работает два года художником в Нахчыване.

В 1977 году поступает в Азербайджанский государственный университет культуры и искусств на факультет художественной графики.

Халида ханым вспоминает, что у них были «невероятные» педагоги: «Это действительно было большое везение учиться у таких людей. Так, орнаменты нам преподавал Лятиф Кяримов, композицию - Ислам Сафарли, рисунок - Октай Шихалиев, живопись - Тогрул Нариманбеков, историю искусств - Карим Каримов. Я считаю себя счастливым человеком, потому что у меня были такие учителя!».

С первого курса Халида ханым начинает ткать гобелены. Но ткать и создавать произведения искусства – это титанический труд. Обычно в год ей удавалось соткать 2–3 гобелена. Сотканные художницей гобелены отправлялись на выставки по всему бывшему Союзу и миру. Большой радостью было то, что на выставке в Ташкенте было куплено гобеленовое полотно под названием «Возрождение жизни». Он был увезен в Москву в звёздный городок, где в дальнейшем выставлялся.

За время творческой деятельности Халидой ханым было соткано более 20 гобеленов. Халида ханум художник и писатель. Она член Союза писателей. За эти годы увидели свет такие ее произведения, как книга «Стихи и Газели», три тома книг «Сокровищница Мудрости», «Художник Искусства».

Это все вело к главному произведению ее жизни – самому большому гобелену страны, речь о котором пойдёт ниже.

Более 10 лет ушло на работу над эскизом. Азербайджан – страна многовековой культуры, и важно было, чтоб эскиз ярко и точно отразил ее и тех личностей, что сыграли ключевую роль в нашей истории. Именно поэтому процесс формирования идеи, набросков эскиза занял много времени. На саму же работу ушло 2 года и 8 месяцев. Это стоило того, ведь результат превзошел самые смелые ожидания. Произведение искусства было названо – «Мой Азербайджан».

В процессе создания самого большого гобелена чета Сеидовых сталкивалась с немалыми проблемами. По тем временам заказ был немаленький – на сумму 259 тысяч рублей. Он был передан Сумгайытскому химическому заводу. Из-за огромных размеров гобелена не каждый цех решался браться за него, так как не имел соответствующих ресурсов. В результате долгих поисков заказ принял цех в Полтаве, находящийся в деревне Ришитиловка. Но даже ресурсы и этого цеха не всегда хватали. Не доставало определенных ниток, материалов, приходилось находить их и привозить из других городов.

Работа была закончена в мае 1991 года. Впечатляют размеры гобелена – 15 х 10 метров. Халида ханым вспоминает, что ее покойный муж, Хиджран бей, чтоб посмотреть на гобелен в полном объёме велел расстелить его во дворе цеха, а сам поднялся на трубу котельной, что была рядом. Вес гобелена также получился внушительным – более 600 кг. Перевозили его на большом грузовике. Во время перевозки на границе их долго не пропускали, считая, что такое произведение не должно покидать пределы их страны. Лишь после вмешательства Союза художников Украины произведение искусства благополучно было доставлено в Баку.

Этот величественный гобелен соткан из шерстяных ниток. На нём изображены портреты исторических персонажей, сыгравшие важную роль в истории нашей страны, поэты, писатели, общественные деятели.

По краям полотна изображены исторические и архитектурные памятники страны: Аташгях, Дворец Ширваншахов и другие. Далее следуют народные герои верхом на конях, которые словно охраняют границы государства. Центральную композицию представляет изображение Деде Горгуда, как мудреца и одного из символов тюркских народов. На гобелене насчитывается более 30-ти портретов! Среди них: Микаил Мушвиг, Аббас-Кули-ага Бакиханов, Молла Панах Вагиф, Мирза Фатали Ахундзаде, Нариман Нариманов, Мехсети Гянджеви, Самед Вургун, Гаджи Зейналабдин Тагиев, Джаваншир и другие. Изображены поэты Насими, Физули, Низами и герои их произведений. Верхом на конях показаны Бабек, Саттархан, Кёроглу, Гачаг Наби и Хаджар, Шах Исмаил Хатаи. Также на произведении нашли свое отражение узоры и орнаменты ковров Азербайджана.

Долгое время гобелен висел в доме культуры при Химическом заводе в Сумгайыте, в качестве занавеси на сцене. В результате плохих условий хранения гобелен сильно пострадал, и страна чуть его не лишилась. Но несколько лет назад он был полностью и детально отреставрирован при поддержке государственной компании SOCAR. На реставрацию ушло более трёх месяцев. Сегодня этот гобелен висит в здании Дома культуры при Химическом заводе в городе Сумгайыт.

Из-за больших размеров гобелена его пришлось свернуть сверху и снизу, так как он просто не помещался. В результате чего часть произведения не видна. Для этого произведения искусства, которое смело можно считать достоянием нации, требуется более лучшее место для экспозиции, где будет видно все его величие, а также особый уход, чтоб обеспечить ему длительную сохранность.

То, что на этом гобелене отображены яркие личности, поэты и писатели, национальные герои, архитектурное наследие и другие детали, делает его бесценным сокровищем для нашей страны. Не каждая страна мира может похвастаться чем-то подобным. Этот гобелен еще одна яркая страница нашей культуры. Познакомить широкую публику с этим необычным произведением искусства, рассказать о нем миру, сохранить и передать будущим поколениям – наш святой долг.