На грани постмодерна и фэнтези

Интересным событием в культурной жизни столицы стал проект, представленный на днях в Азербайджанском национальном музее искусств - выставка «На крыльях времени. Вугар Али» и презентация одноименной книги.

На выставке, организованной Министерством культуры, Национальным музеем искусств и Университетом культуры и искусства, было представлено около 40 работ заслуженного художника Азербайджана Вугара Али. В экспозицию вошли работы из серии, посвященной образу Наргиля (Гранатовой феи), и другая характерная для этого художника тематика в технике живописи и инсталляции. 

Вугар Али, начавший свою профессиональную карьеру в 1990-х годах, работал в области графики, театрального оформления, станковой и монументальной живописи, а также создавал рекламные и социальные плакаты. Он был одним из основателей художественной группы Kainat. Работал в Бакинском ТЮЗе и в Музейном центре Азербайджана. В настоящее время является старшим преподавателем Азербайджанского государственного университета культуры и искусства. Его работы хранятся в местных и зарубежных галереях, а также в частных коллекциях.

Директор АНМИ, доктор философии по искусствоведению Ширин Меликова считает, что данный проект успешно сочетает в себе творчество разностороннего живописца Вугара Али и научную работу известного искусствоведа Севиль Керимовой, посвященную этому художнику: «Вугар Али - один из наиболее деятельных, плодовитых мастеров искусства современного поколения. Он является постоянным участником многих выставок и в своих работах затрагивает большое количество тем. Среди этим тем прослеживаются несколько, которые можно назвать генеральными - именно они формируют этапы творчества этого художника, неустанно работающего над собой и находящегося в активном новаторском поиске новых форм и цветовых решений. Монография о нем, написанная проректором Университета культуры и искусства Севиль Керимовой, большим другом нашего музея, является интересным исследованием, подытоживающим искания Вугара Али за несколько последних десятилетий».

В монографии «На крыльях времени. Вугар Али» выпущенной на азербайджанском и английском языках, анализируется эволюция эстетических взглядов художника. О том, как создавалась эта книга, рассказывает ее автор - доктор философии по искусствоведению, проректор по международным отношениям Азербайджанского государственного университета культуры и искусства Севиль Керимова:

- Мое знакомство с творчеством Вугара Али состоялось гораздо раньше, чем знакомство с ним самим. Я видела на выставках его ранние работы, и они мне очень нравились, однако лично познакомилась с ним только в нашем университете. Он уже год как преподавал на кафедре дизайна к тому времени, когда меня назначили деканом того же факультета. Меня приятно удивила тяга этого художника к инновациям, причем не только в собственном творчестве. Так, он предложил поручать будущим дизайнерам в качестве дипломных работ такие проекты, которые могли бы украсить наш университет. Итогом такой инициативы стали несколько проектов, выполненных на высоком профессиональном уровне в актуальном направлении стрит-арта, и поныне украшающие собой наш вуз.

Попутно хочу отметить, что атмосфера, царящая в нашем университете, этот дух молодости и стремления к поиску новых путей, очень располагает к творческим экспериментам - и наше руководство, а также Министерство образования эти эксперименты поддерживает, за что им огромное спасибо. Наши студенты, талантливые и активные, держат и нас, педагогов, в творческом тонусе - не дают стареть и коснеть, подталкивают ко все новым и новым открытиям в науке и творчестве.

Позднее я ближе познакомилась с личным творчеством Вугара Али - постмодерниста, который избрал фундаментом своего пути в искусстве национальное наследие - ковер, миниатюру, витражи-«шебеке», поступательно и красиво трансформируя их в своем неповторимом ключе. Он легко переходит от живописи к инсталляции, от станковой графики к книжной иллюстрации, а оттуда - к кино- и театральной сценографии.

Отдельно в этом художнике я ценю то, что он принадлежит к числу таких людей искусства, которые жаждут не только славы, но и глубокой, профессиональной критики, охотно общаются с искусствоведами, всегда готовы к диспуту и к обмену мнениями. А главное, он постоянно меняется, ищет новые пути… Например, вдохновившись презентацией о творчестве Кара Караева в Музее музыкальной культуры, он создал работу, где на первый план в качестве основы выступают не ковровые орнаменты, а миниатюра, но с удивительной пространством, в котором словно парят фигуры классической миниатюры. Тот же принцип заметен в его работах, посвященных творчеству Низами и Насими.

У Вугара Али есть интересная личная традиция «красной нити», проходящей через всю ту иную серию. К примеру, красный мяч, прокатившийся сквозь всю его «бакинскую» серию. Есть у него и сквозные темы. Например, после возникновения в его творчестве темы Гранатовой феи (это образ из старинной народной сказки), давшей начало нескольким сериям, у него появились в качестве постоянных героинь Кофейная фея, Снежная фея… Таким образом, он первым из наших художников стал работать на грани постмодерна и фэнтези. В основу концепции нынешней выставки легла серия о Гранатовой фее - как память о том, с чего началось это направление его творчества. 

Еще в 2019 году у меня возникла идея написать о нем книгу. Процесс этот занял несколько лет, с перерывом на пандемию. Поскольку Вугар Али всегда был щедр на рассказы о себе и своих работах, то я предложила ему такую структуру книги, чтобы строки моей научной монографии о нем перемежались бы его публицистическими высказываниями - обо всем понемногу, от историй создания работ до каких-то интересных случаев из жизни. Получилось необычно и, я надеюсь, интересно. Кстати, Вугар Али сам разработал дизайн этой книги.

Вот как характеризует творчество Вугара Али доктор философии по искусствоведению, заведующий научно-исследовательским отделом АНМИ Тельман Ибрагимов:

- Чтобы понять своеобразие творчества Вугара Али, надо учитывать то, когда и как он пришел в изобразительное искусство. Профессиональное образование он получил в 1985-1989 годах, то есть в период так называемой «перестройки», когда были сняты многие идеологические ограничения. Художников отпустили, так сказать, в свободное плавание, и они смогли пробовать себя в различных «измах», которые раньше критиковались как буржуазные направления. Одновременно в искусстве наметился возврат к историческим, народным корням. Так, в Азербайджане того времени наблюдался особый интерес к искусству национального ковроткачества и миниатюры. Все эти тенденции не могли не отразиться на творчестве и взглядах Вугара Али.

С другой стороны, на его творчество огромнейшее влияние оказали интеллектуалы этого времени. Такая крупнейшая личность, как Худу Мамедов, собрал вокруг себя молодежь в кружке, который был едва ли не подпольным. В это объединение входили такие известные ныне специалисты, как Сиявуш Дадаш, автор книги об исследовании визуального языка мусульманской миниатюры, Эльчин Шамилли, который работал с абстрактной формой в мусульманском искусстве, Тофиг Расулов, который изучал особенности тюркской живописи… Будучи по специализации кристаллографом, Худу Мамедов доказывал, что есть нечто объединяющее цветовой строй тех же миниатюр и цветовой строй, образующийся в кристаллографии (например, при разложении цвета и т.д.). То есть, шел поиск новых путей самовыражения - через цвет, форму, структуру. Вугар Али был одним из членов того самого кружка Худу Мамедова. Это тоже не могло не наложить свой отпечаток на его творчество.

Важнейший этап творчества Вугара Али начался с 2010 года, когда он начал крупные эксперименты с формой, цветом, силуэтом. Например, образ музыканта, играющего на кяманче, хорошо знакомый нам как по миниатюрам, так и в реальной жизни, он подает в совершенно новой форме, в которой почти слышится музыка. Различные детали, например, портретные черты его не интересуют - его интересует динамика момента, которая должна ассоциироваться именно с голосом кяманчи. Это сродни тому, что в архитектуре называется деконструктивизмом. Вугар Али «переформатирует» какие-то известные фигуры, силуэты - и получается совершенно новый образ.

 Наиля БАННАЕВА,

искусствовед