Поэт Эльдар Джахангирбеков  провел творческий вечер  в формате «Открытого микрофона»

В Дегустационном центре Savalan состоялся творческий вечер поэта Эльдара Джахангирбекова, прошедший в формате «Открытого микрофона». Встреча объединила любителей литературы и создала непринужденную обстановку для разговора о поэзии.

Эльдар Джахангирбеков прочитал свои стихотворения, обращаясь к знакомым каждому переживаниям, жизненным наблюдениям и человеческим отношениям. После чтения гости могли обсудить с автором услышанное и поделиться собственными впечатлениями.

Продолжением программы стал «Открытый микрофон», где каждый желающий получил возможность выйти к публике и представить свои стихи, мысли или творческие наблюдения. В этот вечер прозвучали разные голоса и авторские интонации.

Дегустация вин Savalan дополнила литературную программу и подчеркнула ее неформальный характер. Вечер прошел в теплой атмосфере, объединив поэзию, живое исполнение и непосредственный контакт автора с аудиторией.

В завершение вечера мы побеседовали с поэтом и организатором встречи Эльдаром Джахангирбековым.

- Ваши поэтические вечера отличаются необычным форматом. Вы не просто читаете стихи, а постоянно разговариваете со зрителями, обсуждаете услышанное, задаете вопросы. Почему вы пришли именно к такой форме?

- Когда я готовил свой первый поэтический вечер в 2019 году, то довольно быстро понял: если просто выйти на сцену и читать стихи одно за другим, получится совсем не то, чего мне хотелось.

Для меня было важно создать пространство, в котором человеку будет комфортно находиться. Чтобы каждое следующее стихотворение не существовало отдельно, а усиливало впечатление от предыдущего.

Стихи прекрасны сами по себе, но во время чтения человеку необходимо время, чтобы осмыслить услышанное. Если между произведениями нет паузы для размышления, если никто не помогает направить мысль, велика вероятность, что зритель уйдет в собственные переживания и выпадет из общего разговора.

Кроме того, я очень люблю общаться с людьми. Поэзия - удивительный способ художественно выразить мысль, но иногда хочется раскрыть ее немного глубже. Не в духе школьного вопроса: «Что хотел сказать автор?», а скорее предложить человеку самостоятельно прийти к собственному выводу.

Именно поэтому я далеко не всегда объясняю смысл стихотворения. Гораздо интереснее услышать, что почувствовал сам зритель. Мне кажется, именно в такие моменты человек становится не просто слушателем, а полноценным участником вечера.

- Эльдар, какой вы представляете свою будущую книгу?

- На самом деле изначально я задумывал не одну книгу, а целую трилогию. Первая должна была называться «Луна», вторая - «Темная сторона Луны», третья - «Марс». Получалась такая небольшая космическая история. «Луна» о теплых чувствах, светлой тоске, приятной грусти, философских размышлениях. «Темная сторона Луны» - ее полная противоположность. Это сомнения, депрессия, отрицание, гнев. Но вся эта негативная энергия направлена не на окружающий мир, а прежде всего на самого себя.  «Марс» - уже совсем другая история. Если проводить аналогию с богом войны, то эта книга должна затрагивать темы мировых конфликтов, человеческой агрессии, сложных взаимоотношений между людьми.

- Почему эти книги до сих пор не увидели свет?

- Сейчас я даже рад, что не выпустил их тогда.

Когда тебе двадцать два или двадцать три года, кажется, что ты многое понимаешь лучше других. Молодость, эмоции, желание проявить себя иногда лишают рациональности. Со временем начинаешь понимать, что некоторые вещи, которые ты тогда хотел сказать, уже не откликаются тебе самому.

Поэтому я думаю, что эти книги обязательно появятся, но всему свое время. Когда они выйдут, они будут более взрослыми, более глубокими и честными. Мне хочется, чтобы они позволяли смотреть на мир без черно-белой морали, без деления всего исключительно на хорошее и плохое.

Именно поэтому я рад, что не издал их раньше. Тогда они получились бы однобокими. А если творчество однобоко, мне кажется, оно становится слабее.

- На «Открытом микрофоне» вы представили стихи, которые редко звучат на ваших выступлениях. Что определило этот выбор?

- Да. Недавно я понял, что у меня есть пять-десять стихотворений, которые я читаю слишком часто. Настолько часто, что друзья уже начинают узнавать их буквально с первых строк.

Поэтому для этого вечера я специально составил программу иначе. Почти все произведения, которые обычно звучат на моих выступлениях, в этот раз не вошли в подборку. Если говорить о стихотворениях, которые я читаю регулярно, то их всего несколько: «Пионы отцветут», «Счастье родится» и «Уехать в Париж». Все остальные появляются значительно реже.

- Ваши поэтические вечера выстроены вокруг определенной сюжетной линии: легкие и ироничные тексты сменяются глубокими, эмоционально напряженными стихотворениями. Вы сознательно выстраиваете эту динамику?

- Абсолютно сознательно. Каждый раз я составляю программу так, чтобы в ней были две самые болезненные эмоциональные точки - моменты, после которых человеку становится легче перейти к чему-то светлому.

Мне кажется, вечер должен постоянно менять эмоциональное состояние зрителя. Если ни радость, ни боль не проживаются достаточно сильно, человек уходит домой с ощущением, что ничего не произошло.

Я знаю, какие произведения воздействуют сильнее всего. Наверное, потому что сам испытываю эти эмоции.

- Вы работаете и с поэзией, и с прозой. В чем для вас принципиальное различие между этими двумя способами высказывания?

- Сейчас прозы стало значительно меньше. Пожалуй, самый активный период был в 2018-2019 годах, когда у меня было больше свободного времени. Проза требует гораздо больших внутренних затрат. Со стихотворениями все происходит иначе: сначала я долго думаю, переживаю какую-то тему, а потом в какой-то момент все складывается, и буквально за двадцать-тридцать минут появляется готовый текст.

Интересно, что со временем сами стихи стали короче. Если раньше мысль чаще всего занимала шесть-восемь четверостиший, то сейчас обычно укладывается в четыре-шесть. Хотя бывают и гораздо более объемные тексты. При этом постепенно я начал отходить от классической формы. В какой-то момент мне стало интересно экспериментировать: писать трехстишиями, шестистрочными строфами, искать новые сочетания ритма и рифмы. Для меня это прежде всего творческий эксперимент. Именно такие поиски со временем дают ощущение внутренней свободы.

- Какие еще форматы поэтических вечеров вы хотели бы реализовать в будущем?

- Сольные вечера, которые не предполагают открытого микрофона. Они обычно получаются более насыщенными. Тематические встречи, когда вся программа строится вокруг одной идеи.

Давно хочу попробовать еще один формат - литературные лекции. Например, посвященные определенному периоду в литературе или творчеству отдельных авторов. Но это требует очень серьезной подготовки, поэтому пока я к этому не приступал. Возможно, когда-нибудь обязательно сделаю.

Вообще, мне хочется больше читать свои стихи, вовлекать в литературу новых людей. И, наверное, самое важное - хочется, чтобы сами люди чаще выходили к микрофону.

- Почему для вас это принципиально важно?

- Я часто замечаю, что людям нравится проявлять себя. Человек приходит и понимает, что его здесь никто не осудит. Он выходит, читает свои стихи или прозу и получает возможность высказаться.

Мне кажется, иногда человеку просто необходимо произнести вслух то, что он давно носил в себе. Даже небольшое выступление может многое изменить.

Поэтому сейчас у меня нет цели как можно быстрее увеличивать масштабы. Мне кажется, прежде всего нужно углубиться в собственное творчество. Я пока еще не до конца в нем разобрался.

- Но наверняка есть мечта однажды собрать большой зал?

- Конечно. В ближайшие несколько лет мне хотелось бы собрать хотя бы пятьсот человек. Для меня это было бы очень важной культурной победой.

Пока я ни в каких профессиональных объединениях не состою и, если честно, сейчас не чувствую в этом острой необходимости.

Материала для большого вечера у меня уже достаточно. Вопрос скорее в том, чтобы правильно представить себя зрителю. Все-таки камерные встречи, которые я провожу уже около восьми лет, сильно отличаются от выступлений на большой сцене.

- Есть ли сегодня в Азербайджане зритель, которому действительно нужна современная поэзия?

- Его гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Очень хочется, чтобы люди знали: в Азербайджане проходят подобные культурные мероприятия и их становится все больше. Но важно не только говорить, что культура должна развиваться. Важно самому приходить на такие вечера. Нам всем нужно чаще слушать, читать, обсуждать, делиться впечатлениями, рассказывать друзьям о том, что нас действительно зацепило. Именно это помогает литературе развиваться.

Без читателя творчество существовать не может. Каким бы талантливым ни был автор, ему необходим человек, который услышит, прочтет, почувствует.

- И все-таки, если попробовать сформулировать одной фразой, что для вас сегодня значит поэзия?

- Для меня поэзия - это способ честно разговаривать с собой и с людьми. Пока этот разговор нужен хотя бы одному человеку, мне кажется, есть смысл продолжать писать.