Семь художников - семь точек зрения

В Пространстве современного искусства YARAT проходит групповая выставка болгарских художников «Программируемые следы», исследующих фотографию, видео, искусственный интеллект, природу и повседневность.

Можно ли увидеть мир глазами ветра? Может ли свет самостоятельно оставить фотографический след? Что происходит с изображением, когда в его создании участвует искусственный интеллект? И способен ли обычный предмет - например, выброшенная в лесу банка - полностью изменить наше восприятие пейзажа?

Ответы на эти вопросы находят посетители выставки работ семи болгарских художников - Альбены Баевой, Калины Димитровой, Марты Джуриной, Правдолюба Иванова, Надежды Олег Ляховой, Елко Терзиева и Красимира Терзиева. 

Новый путь понимания изображений

По словам куратора выставки, искусствоведа и критика из Стамбула Фырата Арапоглу, представленные произведения выявляют сложные слои взаимоотношений человека и технологий в современную эпоху, интерпретируя влияние цифровой среды на нашу повседневную жизнь через художественную призму. Проект предоставляет возможность проследить, как понятия индивидуальной памяти, наблюдения и реальности переформатируются на фоне технологических воздействий:

- Выставка исследует связь между современным производством изображений, природой, информацией и знанием. Сегодня мы постоянно взаимодействуем с огромными объемами информации и данных. Мне было интересно понять, каким образом художники ищут новые способы осмысления изображений и окружающего мира.

Я пригласил семь болгарских художников, большинство из которых проживают в Софии. При этом для меня было важно показать разнообразие медиумов и художественных подходов.

- В экспозиции представлены самые разные формы и техники. Насколько принципиальным для вас было это разнообразие? - интересуюсь я у куратора выставки.

- Да, здесь есть цифровая печать на текстиле и бумаге, работы на оргстекле, видео, искусственный интеллект и инсталляции. Но для меня важно не само разнообразие техник. Каждый медиум позволяет художнику по-своему говорить о мире и находить собственный способ взаимодействия с изображением.

- Можно ли назвать «Программируемые следы» выставкой о технологиях?

- Не только. Технологии здесь являются частью более широкого разговора. Меня интересует то, каким образом человек сегодня устанавливает связь с природой, информацией, изображениями и знаниями.

Мы привыкли смотреть на мир с человеческой точки зрения. Но что произойдет, если изменить эту перспективу?

Эта мысль объединяет представленные работы. Причем некоторые художники делают это буквально.

Один из самых необычных экспонатов выставки - пятиканальная видеоинсталляция From the Wind’s Perspective Красимира Терзиева. Он демонстрирует взгляд с ветвей деревьев. Здесь камеры помещены на ветви деревьев, и движение ветвей определяет то, что мы видим. 

На пяти экранах зритель видит окружающее пространство с разных ракурсов. Получается камера, которая вроде бы создана человеком, но управляется уже не им.

- Человек создает технологию, но перестает полностью контролировать изображение?

- Именно. Для меня здесь важно попробовать взглянуть на природу не только с человеческой точки зрения. Нам необходимо время от времени менять собственную позицию по отношению к окружающему миру.

Это одна из самых выразительных работ выставки: она предлагает зрителю представить, как мог бы выглядеть окружающий мир, если бы мы отказались от привычной человеческой перспективы.

Свет превращается в фотографию 

У Марты Джуриной все начинается не с камеры, а со света.

Болгарская художница исследует фотографический процесс, используя фоточувствительные материалы, свет, движение и различные объекты.

Джурина отмечает, что первоначально занималась рисунком и интересовалась светом и тенью. Постепенно свет перестал быть только объектом изображения и превратился в инструмент.

Джурина не стремится создавать предсказуемый результат или работать в рамках одного узнаваемого стиля. Для нее сам процесс эксперимента становится частью художественного высказывания.

Поэтому ее фотографические работы - это не просто изображения объектов. Само воздействие света на поверхность превращается в часть произведения. Здесь возникает прямая связь с названием выставки: след формируется во взаимодействии света, материала и времени.

Иметь стиль - значит перестать удивлять

Работы Правдолюба Иванова часто начинаются с самых обычных вещей.

Художник - один из заметных представителей болгарского концептуального искусства - работает с объектами, фотографией и инсталляциями, превращая повседневные предметы в повод для неожиданных размышлений. По словам художника, его идеи находятся на пересечении повседневности и фантазии. Он не стремится закреплять за собой один узнаваемый стиль. «Иметь стиль - значит перестать удивлять зрителя и самого себя», - отмечает Правдолюб Иванов.

В одном из его лесных пейзажей появляется выброшенная банка. На первый взгляд - мелочь, которую легко не заметить. Но именно эта деталь меняет изображение: перед нами уже не просто лес, а природа, в которой остался человеческий след. Иванов не превращает работу в экологический плакат. Он оставляет зрителю возможность самому обнаружить эту деталь и решить, какое значение она имеет.

ИИ и его зритель

Альбена Баева работает на пересечении искусства, технологий, программирования и искусственного интеллекта. В ее практике AI - не просто эффектный инструмент. Художницу интересует, как технологии меняют наше отношение к изображениям и как меняется роль самого зрителя. На выставке представлена ее работа The Flag. Здесь зритель не остается в стороне: работа предполагает взаимодействие с пространством. Таким образом, AI в этой работе становится не только способом создания изображения, но и частью непосредственного опыта посетителя.

Искусство  без готовых ответов

Елко Терзиев обращается к парадоксу. Вместо того чтобы быстро сообщить зрителю, «что означает» произведение, художник оставляет пространство для сомнения и самостоятельной интерпретации.

Это особенно заметно сегодня, когда большинство изображений рассчитано на мгновенное восприятие: мы пролистываем фотографии, смотрим короткие видео, быстро читаем подписи.

Парадокс требует обратного - остановиться и подумать.

Поэтому в общей структуре выставки работа Терзиева напоминает: искусство может не объяснять, а задавать вопрос.

То, чего мы не видим

Калина Димитрова обращается к природным процессам, которые невозможно увидеть непосредственно.

Один из примеров - ее проект Flying Rivers, представленный в Софии в 2026 году. Он посвящен потокам водяного пара, возникающим в результате испарения и транспирации растений и способным переносить влагу на большие расстояния.

Человек не видит эти «реки» глазами. Чтобы представить их, нужны научные данные и визуализация.

Так художница обращает внимание на простую вещь: природа намного больше того, что мы способны увидеть непосредственно.

Обратить внимание  на привычное

Надежда Ляхова работает с видео, объектами и инсталляциями, обращаясь к городской среде, повседневности и человеческому поведению.

В ее практике важны вещи и ситуации, которые находятся рядом с нами, но остаются незамеченными.

И это еще один способ говорить о современном восприятии.

Сегодня изображений стало настолько много, что внимание само превратилось в дефицитный ресурс. Мы постоянно что-то смотрим, но далеко не всегда действительно замечаем.

Работы Ляховой предлагают сделать обратное - остановиться перед тем, что кажется слишком привычным, чтобы заслуживать внимания.

Семь художников - семь точек зрения

В одном случае зритель меняет точку зрения. В другом - наблюдает, как свет самостоятельно формирует изображение. Где-то достаточно одной банки, чтобы изменить целый пейзаж. А где-то для создания произведения уже нужен искусственный интеллект.

Все эти работы объединяет одно: они заставляют чуть дольше задержать взгляд. И, пожалуй, это уже немало.

Выставка продлится до 25 октября 2026 года.