Искусство Азербайджана представят в Национальном центральном музее Казахстана  

4 сентября в Национальном центральном музее Республики Казахстан откроется выставка «Дыхание времени в народном искусстве», посвященная культурному наследию Азербайджана. Выставка в Алматы познакомит зрителей с многовековой традицией азербайджанского ковроткачества и другими видами народного искусства

В экспозицию войдут произведения XIX-XX веков из собрания Азербайджанского национального музея ковра, позволяющие проследить особенности национального декоративно-прикладного искусства, его региональное своеобразие и преемственность художественных традиций.

Выставка организована Министерством культуры Азербайджана, Министерством культуры и информации Казахстана, Фондом тюркской культуры и наследия, Азербайджанским национальным музеем ковра и Национальным центральным музеем Республики Казахстан.

Само обращение к народному искусству в данном случае имеет особое значение. Культурная традиция сохраняется не только в памятниках архитектуры, письменных источниках или произведениях профессионального искусства. Не менее важная часть исторической памяти народа заключена в предметах повседневной жизни - в коврах, тканях, одежде, украшениях, изделиях из металла, в орнаменте и технике их исполнения. Именно через них из поколения в поколение передавались представления о красоте, символике, укладе жизни и художественном вкусе.

Азербайджанское ковровое искусство занимает в этой системе особое место. Его история связана с различными регионами страны, каждый из которых сформировал собственные художественные особенности. Различия проявляются в композиции, колорите, характере орнамента, технике исполнения и традиционных формах изделий.

Основу будущей экспозиции составят ковры различных региональных школ - губинской, бакинской, ширванской, карабахской, газахской и гянджинской.

Региональная принадлежность здесь имеет не только географическое значение. Она отражает особенности местных художественных традиций, которые нашли своевыражение в композиции и орнаменте ковров. Ворсовые ковры представлены образцами Pırəbədil, Qabıstan, Suraxanı, Fəxralı, Salahlı, Xanlıq, Mir.

Наряду с ворсовыми коврами посетителям будут представлены безворсовые изделия - килимы, шадда, варни и зили. Их присутствие существенно расширяет представление о национальном ковровом искусстве. 

Лятиф Керимов: человек, определивший новое понимание ковра

Особое место в экспозиции займет раздел, посвященный 120-летию со дня рождения Лятифа Керимова - выдающегося ученого, художника по коврам, исследователя и одного из наиболее значительных деятелей в истории изучения азербайджанского коврового искусства.

Лятиф Керимов был не только художником и создателем ковровых композиций. Его деятельность имела принципиальное значение для систематизации и научного изучения национального коврового наследия. Он исследовал региональные особенности ковров, орнаментальные мотивы, композиционные принципы и традиционные техники, стремясь рассматривать ковер как самостоятельное явление художественной культуры. 

В юбилейном разделе выставки в Алматы будут представлены созданные Лятифом Керимовым эскизы, а также ковры «Вторая весна» и «Хатаи».

Эти произведения позволят обратиться не только к истории традиционного ковроткачества, но и к периоду его художественного переосмысления в XX столетии. 

Между наследием и современностью

Название выставки - «Дыхание времени» - в данном контексте приобретает вполне конкретное содержание. Представленные предметы относятся преимущественно к XIX-XX векам, однако художественные принципы, воплощенные в них, имеют значительно более глубокие корни.

Традиция существует не только в старых предметах, сохранившихся до наших дней. Она продолжается до тех пор, пока остается возможность ее изучать, передавать и воспринимать как часть живой культуры.

Именно поэтому музейная экспозиция выполняет здесь не только функцию хранения. Она возвращает предметы в пространство общественного внимания, позволяет рассматривать их не изолированно, а в историческом и художественном контексте.

Для казахстанской аудитории эта выставка представляет и особый интерес в силу общности культурного пространства, сформированного многовековыми связями тюркских народов. Организация проекта при участии Фонда тюркской культуры и наследия подчеркивает значение подобных инициатив для изучения и популяризации общего культурного наследия при сохранении своеобразия каждой национальной традиции.

Выставка в Алматы становится в этом смысле не просто показом музейной коллекции. Это возможность представить азербайджанскую культуру через конкретные произведения, материалы, техники и художественные формы, позволяющие говорить о ней непосредственно, без упрощенных обобщений.

Наследие, которое продолжает жить

«Дыхание времени в народном искусстве» объединяет произведения разных видов и эпох, но ее основная ценность заключается в возможности увидеть за отдельными экспонатами целостную художественную систему.

Ковер, вышивка, ювелирное украшение, металлическое изделие или национальный костюм - каждый из этих предметов существует в определенной исторической среде. Они рассказывают о художественных предпочтениях, мастерстве, образе жизни и эстетических представлениях людей, создававших и использовавших их.

Музейная работа возвращает этим предметам исторический контекст и одновременно делает их частью современного культурного разговора.

Именно поэтому обращение к народному искусству сегодня не является обращением исключительно к прошлому. Напротив, изучение традиции позволяет точнее понять, из чего складывается культурная идентичность и каким образом художественный опыт одного поколения становится достоянием следующего.

Выставка «Дыхание времени в народном искусстве» продлится до 4 октября 2026 года.

Для посетителей это возможность увидеть в одном пространстве произведения, представляющие различные региональные школы азербайджанского ковроткачества, познакомиться с другими видами национального декоративно-прикладного искусства и обратиться к наследию Лятифа Керимова - человека, посвятившего свою жизнь изучению и развитию азербайджанского коврового искусства.

Так музейная экспозиция становится рассказом не только о сохраненном прошлом, но и о непрерывности художественной традиции, которая, меняясь вместе со временем, сохраняет свою внутреннюю связь с культурой, из которой возникла.