«Ходжалы» (To Khojaly)  Абузара Манафзаде напоминает, что трагедия может быть преодолена, но не забыта 

Музыка - это живое дыхание истории, молчаливый и одновременно звучный свидетель прошлых событий. Она обладает невероятной силой, позволяющей ей преодолевать время и пространство, бережно храня в себе память о трагедиях и подвигах народов.

В эти дни, когда Азербайджан склоняет голову в скорбной памяти о жертвах Ходжалинского геноцида, особенно остро ощущаешь великую роль искусства в сохранении исторической правды.
Одним из самых проникновенных монументальных музыкальных произведений  этой кровавой трагедии является произведение молодого, но уже признанного композитора, пианиста и дирижера Абузара Манафзаде - «Ходжалы». Это не просто мелодия, построенная на череде нот, искусно сплетенных в стройное музыкальное полотно. Она отражает в себе вопль боли, несущийся сквозь время, разрывающий молчаливую тишину. В этой мелодии слышится эхо ушедших голосов, стремящихся достучаться до человеческих сердец. Каждый звук композиции - словно капля крови, застывшая в звуке. 
Слушая «Ходжалы», невольно становишься свидетелем той страшной ночи, когда боль, страдание и безмерная утрата пронзили азербайджанский народ. Здесь каждая нота звучит как плач матери, безмолвный крик ребенка, шаги убегающих от неминуемой гибели людей, дыхание последней надежды. И вместе с тем в этой музыке живет несокрушимость духа, непоколебимая сила мужественного народа, который через десятилетия пронес свою боль, но не дал ей сломить себя.
«Ходжалы» - поистине музыкальный памятник. В нем есть нечто вечное, неумирающее заклинание времени, огонь, что горит в груди каждого азербайджанца. В нем и печаль, и призыв, и скорбь, и твердое обещание: история будет жить, справедливость восторжествует, память никогда не угаснет.
Когда вслушиваешься в тревожные аккорды, душа замирает и мир словно замирает вместе с ней. Кажется, что воздух становится густым, что звуки проникают прямо в самое сердце, пробуждая в нем бесконечный трепет. Так музыка становится голосом тех, кто уже не может говорить. Так искусство становится оружием против забвения.
Примечательно, что произведение начинается с устрашающего аккорда рояля в сопровождении низкого, глухого звука струнных - словно призрачное эхо минувшей трагедии, будто сама земля, пропитанная слезами, заговорила. Уже в первых тактах ощущается тревога: редкие, пронзительные звуки струнных музыкальных инструментов напоминают о приглушенных голосах, наполненных страхом. Постепенно оркестр разрастается, и на передний план выходит скорбный мотив, выраженный в протяжных интонациях скрипок и виолончелей. Он, словно плач, нарастает, охватывая все регистры оркестра, передавая неизбывную боль народа.
Затем следует кульминационный взрыв, отражающий вопль отчаяния, грохот, раздирающий небеса. В этот момент кажется, что перед глазами разворачиваются страшные картины событий, запечатленные в коллективной памяти. Инструменты создают эффект приближающейся гибели, словно шаги неотвратимой трагедии.
Абузар Манафзаде мастерски использует элементы мугама, подчеркивая глубину и трагизм происходящего. Национальные интонации возникают в партии солирующего инструмента - тот самый голос, который рвет сердце, заставляя пережить каждый миг страдания. Этот прием подчеркивает азербайджанскую идентичность произведения, делая его личным, живым, приближая слушателя к боли, ставшей частью исторического кода нации.
Контрастная часть композиции - переход от глубокой скорби к торжественному звучанию. Здесь музыка приобретает характер призыва, несокрушимой силы духа. Это не столько реквием по погибшим, сколько гимн стойкости, напоминание о том, что память живет и вдохновляет на борьбу. Ближе к финалу произведения мы слышим звуки надежды, которые заставляют нас поверить в лучшее, однако это длится недолго. Последнее мрачное моментальное глиссандо еще раз напоминает нам о том, что нужно быть бдительными, так как никто не забыт, ничто не забыто.
Абузар Манафзаде поистине создал грандиозное произведение с месседжем. Он достойно представил его всему миру в собственном исполнении - более 200 раз - на крупнейших сценах Европы, Америки и Азии. В каждом концерте он, играя это произведение, заново переживал трагедию, передавая ее через свою музыку. Публика в залах, не знакомая с историей Ходжалы, не могла сдержать слез - столь мощно произведение воздействует на уровень эмоций, вызывая сочувствие и понимание без необходимости словесных пояснений.
Каждое исполнение - акт художественного свидетельства, дань памяти и протест против забвения. В каждом концерте мы сталкиваемся с живым доказательством того, что музыка может быть голосом правды, духовным оружием против безразличия.
Композиция «Ходжалы» Абузара Манафзаде предстает перед нами застывшим в звуках моментом национальной боли, музыкой, в которой звучат голоса невинных жертв, обращенных к человечеству. Это произведение - доказательство того, что трагедия может быть преодолена, но не забыта. Ибо в каждом его аккорде звучит судьба народа, его борьба, его несокрушимый дух.
В мире, где события исчезают в потоке информационного шума, музыка остается вечным хранителем памяти. «Ходжалы» Абузара Манафзаде - музыкальный памятник, звучащий и напоминающий миру о том, что случилась великая трагедия, которую нельзя допустить пережить заново. И в этом - его истинное величие.

Прослушать произведение и подробнее ознакомиться с творчеством композитора и пианиста  можно, перейдя по следующим ссылкам: 

//youtu.be/DKlc9ZZLNWE?si=wsNTp0bYvBz4wjTe

//open.spotify.com/track/7BUoKsBi6wir5JwJXlYP0Y?si=_IvyPEtxRu6S2EfoFNvhjA&context=spotify%3Asearch

//music.apple.com/at/album/xocal%C4%B1ya-to-khojaly-for-piano-and-string-orchestra/1738647978?i=1738648339&l=en-GB

//www.abuzarmanafzade.com