Мост между культурой и наукой, между душой и разумом

В Гамбургском университете по инициативе азербайджанского музыковеда, пианистки, доктора философии в области искусствоведения, доцента Гамбургской консерватории и преподавателя Бакинской музыкальной академии Джамили Абдуллаевой (Манафовой) состоялся уникальный концертный проект для детей школьного возраста под названием Animals in Music («Животные в музыке»).

Трехчастный концерт, представленный в трех различных форматах, стал центральным элементом научно-исследовательской работы, выполненной в рамках магистерской диссертации в Гамбургском университете. Этот масштабный культурно-образовательный проект объединил музыку, педагогику и междисциплинарный подход, открывая детям волшебный мир классики, где животные становятся героями музыкальных историй.

О концепции, целях и особенностях этого проекта, а также о роли музыкального воспитания в современном мире мы беседуем с автором и вдохновителем инициативы - Джамилей Абдуллаевой.

29 июня 2025 года в одном из залов Гамбургского университета прозвучит музыка, оживляющая животных. Именно так можно описать атмосферу концерта Animals in Music, подготовленного азербайджанским музыковедом, пианисткой и доцентом Гамбургской Консерватории, доктором философии по искусствоведению, Джамилей ханым. Судя по программе, запланированное мероприятие больше, чем концерт. Это, скорее, часть научного эксперимента: попытка исследовать, как дети воспринимают классическую музыку, если ее сопровождать визуальной и текстовой информацией. Мы поговорили с Джамилей Абдуллаевой о музыкальном воображении, азербайджанском культурном коде в немецком контексте и о том, как искусство может становиться наукой и наоборот.

- Джамиля ханым, расскажите, пожалуйста, с чего начался ваш путь в музыку?

- Все началось с мечты нашей мамы, Хумары ханым. Именно она первой увидела в нас музыкальную искру и направила наши шаги в мир искусства. Мы с сестрой пошли по тому пути, о котором мечтала она. С детства музыка стала неотъемлемой частью нашей жизни - не как хобби, а как судьба, выбранная сердцем и согретая маминым вдохновением.

- Концерт Animals in Music - часть уникального эксперимента. Как родилась идея соединить академическую музыку, детскую аудиторию и исследование восприятия?

- Идея возникла на стыке моей научной и музыкально-педагогической деятельности. Как музыковед и пианистка, я всегда интересовалась тем, как дети воспринимают музыку не только ушами, но и всем телом, воображением и эмоциями, т.е. мне всегда было важно понять, как дети воспринимают музыку эмоционально и телесно, что помогает им глубже услышать ее содержание и соединиться с ней.
В детстве я сама чувствовала, что классическая музыка открывается глубже, когда за ней стоит образ, история или визуальное сопровождение. B моем детстве визуальным сопровождением были мои рисунки, ассоциации с тем или иным музыкальным произведением, заданные моей первой учительницей по фортепиано Валериeй Сеидовой.

А вот еще один важный для меня личный пример. Когда я была ребенком, я учила два экспромта Фикрета Амирова. Моя следующая преподавательница по фортепиано в школе имени Бюльбюля Эльмира Мустафаева - рассказала мне историю создания этих произведений: какова была атмосфера, внутреннее состояние композитора, что именно он хотел передать. Этот рассказ совершенно изменил мое восприятие: я перестала просто читать ноты и стала играть «всем телом», с воображением и глубоким эмоциональным включением.

Эти впечатления из детства стали для меня отправной точкой: я поняла, что музыка оживает, когда ребенок может ее прочувствовать как живой образ. Именно поэтому я создаю концертный опыт, в котором классическая музыка представлена детям не абстрактно, а образно, доступно, с визуальным и словесным сопровождением - чтобы они могли воспринимать ее с интересом и радостью. Эти воспоминания вдохновили меня создать эксперимент, в котором классическая музыка оживает перед детской аудиторией не абстрактно, а образно и многосенсорно.

- Почему вы выбрали именно тему животных в музыке, что она может раскрыть в детском восприятии звуков, и можно ли рассматривать образ каждого животного как своего рода музыкальный характер?

- Тема животных вполне универсальна и эмоционально доступна детям. Через музыку, имитирующую повадки животных, ребенок учится различать тембры, ритмы, движения, настроение. Каждое животное в этой программе становится музыкальным персонажем: лебедь - грациозность, пчела - энергия, медведь - тяжеловесность и сила.
Это не только развивает воображение, но и помогает установить эмоциональную связь с музыкальным материалом. Да, в этом, безусловно, есть метафора: каждое существо - это отдельная музыкальная история и характер.

- В программе наряду с произведениями Жан-Филиппа Рамо, Белы Бартока, Камиля Сен-Санса, Скотта Джоплина, Франца Шуберта и других, прозвучало также произведение азербайджанского композитора, народного артиста Азербайджанской Республики Огтая Зульфугарова «Маленькая рыбка». Что для вас значит представить Азербайджан на академической сцене Германии в эмоциональном, научном и культурном смысле?

- Для меня это большая честь и глубокая внутренняя необходимость. Огтай Зульфугаров оставил уникальное наследие в области детской музыки. Его произведения наполнены поэтичностью, национальным колоритом и гуманизмом. Представить его музыку в академическом контексте Германии - значит нести часть азербайджанской музыкальной души в мир. Это эмоциональный мост между культурами, научная демонстрация музыкального многообразия и, конечно, акт культурной памяти.

- В эксперименте задействованы разные форматы подачи информации, в том числе буклеты, визуальные материалы, чистое звучание. Какой вывод вы уже можете сделать: влияет ли «обрамление» музыки на ее восприятие детьми?

-Я думаю, да. Визуальные, текстовые словесные сопровождения помогают детям фокусировать внимание, активировать ассоциативное мышление и эмоционально включаться в происходящее. Когда ребенок не только слышит музыку, но и видит образ, читает короткий рассказ или получает задание, он становится активным участником восприятия, а не пассивным слушателем.

- Как правило, дети не просто слушают концерт, но и рисуют, двигаются, размышляют. Насколько, по-вашему, важно возвращать в классическую музыку многосенсорность, особенно для детской аудитории?

- Безусловно, для меня это имеет особое значение. Многосенсорность - это естественный способ восприятия мира в детском возрасте. Ребенок не делит музыку на «звук» и «текст», он чувствует ее телом, воображением, глазами, мимикой.

Возвращение зрительных, двигательных и ассоциативных элементов в академическое исполнение не упрощает музыку, а, наоборот, делает ее живой и глубоко воспринимаемой. Это позволяет установить эмоциональный контакт и создает основу для осознанного музыкального восприятия в будущем.

В моем проекте я стремлюсь к тому, чтобы дети не только слышали, но и видели, чувствовали и проживали музыку. Именно тогда рождается настоящий отклик.

- Считаете ли вы, что данный подход обладает потенциалом для развития новой педагогической методики? Есть ли у вас намерение продолжить это исследование в Азербайджане, Европе или в более широком международном контексте?
- Да, однозначно. Я глубоко верю, что подобный подход может лечь в основу новой педагогической методики, способной преобразить саму суть музыкального образования. Музыка - своего рода язык эмоций, энергия, способ взаимодействия с миром. И если мы научимся глубже понимать, как музыка влияет на мышление, развитие личности и эмоциональное восприятие, то сможем не просто обучать, мы сможем воспитывать целостного человека, гармоничного и внутренне свободного.

Именно поэтому я намерена продолжить это исследование и расширить эксперимент до международного уровня. Азербайджан с его богатейшими музыкальными традициями, такими как мугам, ашугская поэзия, национальный танец - сам по себе является уникальной лабораторией для таких исследований. Европа, с ее высоким академическим уровнем дает возможность взглянуть на проблему под другим углом. И, конечно же, я мечтаю, чтобы этот проект стал международной платформой для обмена знаниями, опытом и педагогическими открытиями. Моя цель - создать мост между культурой и наукой, между душой и разумом. Пусть музыка не только звучит, но и помогает людям расти, понимать себя и других.