Карабахские ковры Фарида Расулова и ОАО «Азерхалча»: почему наследие остается живым только тогда, когда продолжает развиваться

В выставочном салоне ОАО «Азерхалча» в Ичеришехер состоялась встреча известного азербайджанского художника Фарида Расулова с ценителями искусства. Поводом стала коллекция «Узоры, хранящие сказания. Карабахские ковры» - шесть ковров, в которых древние орнаменты карабахской школы заговорили языком современного искусства. Уже в ближайшие дни эти работы увидит публика арт-уикенда «Полет в Баку».

Встреча в старинных кварталах Ичеришехер меньше всего напоминала привычную презентацию. Это был разговор - о том, как замысел художника превращается в тысячи узлов, как эскиз становится тканым полотном и где сегодня проходит граница между ремеслом и искусством.

Участники обсуждали творческое взаимодействие художника и мастера-ковровщика, художественную ценность ковров ручной работы, место традиционного ремесла в современном искусстве. Отдельно говорили о том, что ковер может одновременно быть и самостоятельным произведением искусства, и частью интерьера, а также об ограниченном тираже коллекции и о новых возможностях, которые открываются перед азербайджанскими ковроткацкими традициями.

Пожалуй, самым запоминающимся моментом стало то, что гостям позволили не просто рассматривать работы, а подойти к ним вплотную и прикоснуться к ним. Для ковра это принципиально: его фактуру, плотность ворса, переход шерсти в шелк невозможно до конца понять глазами - их нужно почувствовать рукой.

Биография Фарида Расулова сама по себе опровергает стереотипы. По образованию он врач: в 2006 году окончил Азербайджанский государственный медицинский университет, однако вскоре полностью посвятил себя изобразительному искусству. Сегодня он работает в самых разных техниках - это масштабная живопись, архитектурные инсталляции, 3D-графика, анимация и скульптура. Широкую известность ему принесли крупноформатные гиперреалистичные натюрморты.

Еще молодым художником Фарид Расулов представлял Азербайджан на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году. В 2013 году он вновь участвовал в биеннале - с инсталляцией, в которой целая комната была покрыта орнаментами азербайджанских ковров. Именно тогда ковер окончательно стал одной из главных тем его творчества.

В том же 2013 году художник начал серию «Ковровые интерьеры»: современные комнаты с кроватями, креслами и предметами быта, целиком «одетые» в ковровые узоры, и застывшие в них белые фигуры животных. По замыслу автора, это пространство диалога Востока и Запада, где ковер - один из самых ярких символов Востока. Для своих работ он брал узоры ковров разных ковроткацких школ Азербайджана, в том числе и карабахской.

В 2016 году Фарид Расулов стал победителем международной премии Arte Laguna Prize в номинации «Скульптура и инсталляция». Его персональная выставка проходила в Бакинском музее современного искусства, а работы экспонировались в Москве, Париже, Дубае, Лондоне, Стамбуле и Нью-Йорке. В 2014 году в Париже прошла его первая во Франции персональная выставка, где пространство галереи от пола до потолка было покрыто традиционным азербайджанским ковровым орнаментом.

Иными словами, к нынешнему проекту художник шел больше десяти лет. Но если прежде ковер был для него образом, материалом для живописи и инсталляции, то теперь его идеи впервые воплотились в самом ковре - сотканном руками мастеров.

Чтобы понять значение коллекции, стоит вспомнить, что такое карабахский ковер. Карабахская школа - одна из классических школ азербайджанского ковроткачества, известная богатством цвета и разнообразием композиций. Здесь ткали ковры безмедальонные и медальонные, молитвенные коврики-намазлыги и сюжетные ковры, а нередко создавали их не поодиночке, а целыми комплектами.

Сюжетность - ключевое слово. Карабахский ковер издавна умел рассказывать истории: в его поле жили птицы и звери, цветы и деревья, и каждый мотив нес смысл, понятный посвященному зрителю. Неслучайно коллекция Фарида Расулова называется «Узоры, хранящие сказания»: ее авторы сознательно опираются именно на эту повествовательную природу карабахского ковра.

У карабахского ковроткачества есть и своя драматическая страница. В годы оккупации ремесло вынужденно существовало вдали от родной земли: в 1992 году из Агдама был эвакуирован ковроткацкий филиал, который продолжил работу в Барде. Сегодня, после восстановления территориальной целостности Азербайджана, обращение к карабахским узорам приобретает особый смысл - это не только эстетический выбор, но и возвращение к собственной памяти.

Напомним, что традиционное искусство азербайджанского ковроткачества внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, а 25 ноября 2016 года указом Президента Азербайджанской Республики Ильхама Алиева учрежден День ковроткача.

Коллекция подготовлена специально для Международного фестиваля ковра. Именно там она была впервые представлена публике и вызвала большой интерес. В нее вошли шесть ковров: «Сказание о белом коне и птицах»; «Легенда о карабахском коне»; «Узор изящества»; «Отголоски золотых перьев»; «Тигр в узорах»; «Гранат - корона ночи».

Уже сами названия выстраивают своеобразный словарь образов. Конь - один из главных символов Карабаха, прославленного своей породой лошадей; белый конь у Фарида Расулова перекликается и с белыми фигурами животных из его более ранних «Ковровых интерьеров». Птицы и золотые перья отсылают к традиционным для карабахских ковров орнитологическим мотивам. Тигр - образ силы и стойкости. Гранат - один из древнейших символов изобилия и жизни в азербайджанской культуре, здесь получивший поэтическое имя «корона ночи».

Вместе эти шесть работ складываются в цельное повествование, где каждая отдельная история остается частью общей - истории Карабаха.

Ковры коллекции выполнены из смеси шерсти и шелка с использованием 3D-техники. Это сочетание принципиально важно. Шерсть - основа традиционного ковра, его тепло и прочность; шелк дает блеск и глубину цвета, заставляет узор меняться в зависимости от освещения и угла зрения. Объемная техника, в свою очередь, превращает плоскую поверхность в рельеф: орнамент перестает быть только рисунком и обретает пластику, почти скульптурную.

Для художника, в чьем творчестве давно соседствуют живопись, 3D-графика и скульптура, такой выбор выглядит закономерным. Объем, который прежде существовал в его работах на холсте или на экране, теперь воплощен в ворсе.

Коллекция выпущена ограниченным тиражом. Это еще одно обстоятельство, сближающее ее с миром современного искусства, где ценность работы во многом определяется ее уникальностью.

Одна из главных тем встречи - сотрудничество художника и мастера по ковру. Ковер ручной работы невозможно создать в одиночку. Художник придумывает образ, но превратить эскиз в тканое полотно, подобрать нити, выдержать плотность узлов, сохранить точность каждой линии способен лишь опытный мастер.

В этом смысле коллекция - результат совместного авторства. Идея принадлежит Фариду Расулову, а ее материальное воплощение - мастерам ОАО «Азерхалча», в чьих руках живут навыки, передающиеся из поколения в поколение. Именно такой союз позволяет традиции не застыть, а развиваться: мастер сохраняет язык ремесла, художник предлагает новые темы и формы высказывания.

Проект появился в знаковый для «Азерхалча» год. Открытое акционерное общество начало работу в 2016 году, и в 2026 году отмечает свое 10-летие. С этой датой совпал и III Международный фестиваль ковра, который традиционно проходит в Ичеришехер и стал одним из заметных событий культурной жизни Баку.

За десятилетие «Азерхалча» сыграло важную роль в сохранении и развитии азербайджанского ковроткачества: возрождение мастерских в регионах, подготовка новых поколений ковроткачей, выставки за рубежом. Одним из приоритетов юбилейного фестиваля стал диалог ковра с современным искусством и дизайном - и коллекция Фарида Расулова стала одним из самых ярких воплощений этой идеи.

Главная мысль, заложенная в коллекцию, сформулирована ее авторами предельно ясно: для сохранения культурного наследия недостаточно просто бережно его хранить. Чтобы оставаться актуальным, оно должно развиваться.

Эта мысль не так проста, как кажется. Музей бережет прошлое, и в этом его великая миссия. Но живая традиция живет там, где ее продолжают - где мастер садится за станок, а художник предлагает ему новый сюжет. Коллекция «Узоры, хранящие сказания» показывает карабахское ковроткачество не как наследие ушедших веков, а как живую часть современного художественного процесса. Древние орнаменты в ней не копируются, а переосмысляются, и сказания прошлого соединяются в каждом узоре с современным художественным мышлением.

Не менее важен и вопрос о статусе ковра. Можно ли считать его произведением искусства, если он лежит на полу или висит на стене гостиной? Участники встречи сошлись во мнении, что одно не исключает другого: ковер способен быть и частью интерьера, и полноценным художественным высказыванием. Собственно, вся история азербайджанского ковроткачества - это история предметов, которые служили людям в быту и одновременно были вершинами народного искусства.

У коллекции уже есть продолжение. Ковры, созданные Фаридом Расуловым совместно с ОАО «Азерхалча», будут представлены в выставочном салоне QGallery в Ичеришехер в рамках выставки «За пределами памяти». Она станет частью фестиваля «Полет в Баку. Арт-уикенд: почувствуй будущее СЕЙЧАС» (Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW), который пройдет с 30 октября по 1 ноября.

Название выставки звучит как итог всего проекта. Карабахский ковер веками был хранилищем памяти - семейной, народной, исторической. Сегодня он выходит за ее пределы и становится языком, на котором Азербайджан говорит с современным миром. И если узоры действительно хранят сказания, то коллекция Фарида Расулова доказывает: эти сказания еще не дописаны.