Второй Baku International Arts Festival завершился концертом в Филармонии

Второй Baku International Arts Festival завершился концертом Максима Венгерова. За двенадцать дней столица Азербайджана стала площадкой для встречи ведущих представителей мировой музыкальной, театральной и хореографической сцены, а фестивальная программа предложила местной публике не только громкие имена, но и новые возможности знакомства с современным искусством.

С 28 октября по 8 ноября Баку жил в ритме второго мультижанрового Baku International Arts Festival (BIAF). Более двадцати мероприятий, объединенных общей фестивальной программой, охватили академическую и современную музыку, драматический театр, балет, современную хореографию, кинематограф и образовательные проекты. В столицу приехали исполнители, режиссеры, хореографы и творческие коллективы из Великобритании, Израиля, Канады, Монако, России, США, Франции и других стран.

Однако значение BIAF определялось не только географией участников и именами в афише. Фестиваль предложил Баку возможность увидеть искусство в его разных проявлениях - от классических произведений, составляющих основу мирового культурного наследия, до экспериментальных сценических форм, в которых музыка, пластика, визуальный образ и технология становятся частями единого художественного высказывания.

Важной особенностью второго сезона стало стремление выйти за рамки традиционного концертного и театрального формата. Наряду с основными постановками состоялись творческие встречи, публичные дискуссии, открытые репетиции, мастер-классы и специальные образовательные мероприятия. Таким образом, BIAF обращался не только к постоянной аудитории академического искусства, но и к тем, кто хотел познакомиться с новыми направлениями и понять, как формируется современная художественная культура.

Фестиваль был реализован при поддержке Фонда Гейдара Алиева и Министерства культуры Азербайджана.

Музыкальную программу BIAF открыл концерт, посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Выбор композитора для начала фестиваля имел не только художественное, но и историческое основание: его творческая биография тесно связана с Азербайджаном, а среди его учеников были Кара Караев и Джовдет Гаджиев, сыгравшие важную роль в становлении национальной композиторской школы.

Под управлением Дмитрия Ситковецкого на сцене Азербайджанской Государственной Академической Филармонии имени Муслима Магомаева выступили музыканты BIAF Festival Orchestra, объединившего азербайджанских и приглашенных зарубежных исполнителей. В программе соседствовали произведения самого Шостаковича, Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Фикрета Амирова и Эльмиры Назировой. Среди участников были пианист Лукас Генюшас и трубач Тине Тинг Хельсет.

Тема музыкальной преемственности получила продолжение в программе «Учитель и ученики», представленной в Бакинской музыкальной академии. Ее концепция была построена вокруг творческой цепочки, связывающей Шостаковича, Кара Караева и Арифа Меликова. В исполнении Дмитрия Ситковецкого, Фархада Бадалбейли, Бориса Бараза и азербайджанских музыкантов прозвучали произведения трех композиторов. Это был разговор о том, как художественные идеи передаются от одного поколения другому и становятся частью национальной музыкальной традиции.

Особенно интересным для публики стало соединение музыкального и визуального искусства в проекте южноафриканского художника Уильяма Кентриджа Oh To Believe in Another World. Его фильм сопровождался живым исполнением Десятой симфонии Шостаковича оркестром BIAF Festival Orchestra под управлением Дмитрия Ситковецкого. Во второй части прозвучал Концерт на арабские темы Фикрета Амирова и Эльмиры Назировой с участием народного артиста Азербайджана Фархада Бадалбейли.

Здесь музыкальное наследие XX века предстало не как отдельная страница истории, а как материал для нового художественного прочтения. Особое место в проекте занимала Эльмира Назировa - композитор, чья переписка с Шостаковичем стала одним из источников исторического и художественного контекста фильма Кентриджа.

Не менее заметным событием стал концерт Дэвида Гарретта Millennium Symphony. Скрипач, известный как виртуозным исполнением классического репертуара, так и работой на пересечении академической и популярной музыки, представил программу вместе с оркестром Центра современной музыки имени Софии Губайдулиной. В ней симфоническое звучание соединилось с произведениями Бейонсе, Nirvana, Майкла Джексона, Rammstein, Эда Ширана и других исполнителей. Этот концерт продемонстрировал, насколько свободно классическая исполнительская техника может взаимодействовать с музыкальным языком разных поколений.

Театр, который задает вопросы

Театральная часть фестиваля объединила постановки, существенно различающиеся по эстетике и сценическому языку.

Бакинская публика увидела «Чайку» Льва Додина в исполнении Малого драматического театра - Театра Европы из Санкт-Петербурга. Режиссер представил собственную сценическую композицию по пьесе Антона Чехова, включив в нее также размышления писателя об искусстве и литературе. В постановке с участием Елизаветы Боярской классический текст получил новое прочтение, а спектакль стал поводом вернуться к вопросам творческой свободы, человеческих отношений и ответственности художника.

Совершенно иной театральный мир предложил спектакль «Кровавая Мэри» Дмитрия Крымова в исполнении израильского театра «Гешер». Историческая история Марии Стюарт здесь стала отправной точкой для разговора о власти, памяти, человеческих страстях и современности. Гротеск, трагикомические элементы и намеренное смешение театральной условности с узнаваемыми жизненными ситуациями позволили режиссеру отказаться от традиционной исторической реконструкции в пользу самостоятельного сценического высказывания.

Особое место заняла постановка Thikra: Night of Remembering («Зикра: ночь воспоминаний») Akram Khan Company. Работа, созданная хореографом Акрамом Ханом совместно с художницей Манал Аль-Доваян, стала последней гастрольной постановкой компании. В ней традиции индийского классического танца бхаратанатьям соединяются с современной хореографией, а центральными темами становятся память, наследие и связь поколений. Полностью женский исполнительский состав, оригинальная музыка и визуальная концепция спектакля превратили сценическое действие в размышление о том, что остается после человека и как прошлое продолжает влиять на настоящее.

Именно такие проекты показывают, что современный театр и танец давно вышли за пределы привычного разделения жанров. Они обращаются к исторической памяти, культурной идентичности и социальным вопросам, используя для этого не только слово, но и движение, звук, пространство и визуальный образ.

Новая хореография и язык тела

Отдельное место в программе занимали проекты, посвященные развитию современного танца. Впервые в Азербайджане выступила труппа English National Ballet, представившая программу Masters in Motion: Forsythe / Pite. В нее вошли Body & Soul канадского хореографа Кристал Пайт и Playlist (EP) американского хореографа Уильяма Форсайта. Две работы продемонстрировали разные подходы к современной хореографии: от сложных ансамблевых композиций и исследования человеческих взаимоотношений до соединения балетной техники с ритмами поп-музыки, R&B и хауса.

На следующий день в Дворце имени Гейдара Алиева выступила труппа Les Ballets de Monte-Carlo со спектаклем LAC в постановке Жан-Кристофа Майо. Это оригинальное прочтение «Лебединого озера», в котором знакомая история отходит от традиционной сказочной трактовки и превращается в исследование человеческой природы, двойственности, страсти и нравственного выбора.

Значимым событием стала и программа из двух работ израильского хореографа Шахара Биньямини - New Earthи Bolero X, представленная House of Dance Company. В первой постановке хореограф обращается к отношениям человека с окружающим миром и возможности обновления, во второй переосмысливает знаменитое «Болеро» Мориса Равеля через энергетику массового танца и повторяющегося движения.

Особенно важно, что в Bolero X участвовали и азербайджанские танцовщики. Для пяти местных исполнительниц сотрудничество с международной постановочной командой стало возможностью поработать непосредственно с зарубежным хореографом и войти в масштабный сценический проект. Сам Биньямини высоко оценил профессиональную подготовку и заинтересованность азербайджанских артистов, отметив, что был рад возможности сотрудничать с ними.

В этом направлении фестиваль вышел за рамки показа готовых зарубежных постановок: азербайджанские исполнители получили возможность стать частью международного творческого процесса.

Искусство за пределами сцены

Еще одной особенностью BIAF стала параллельная программа, расширившая привычное представление о фестивале. Она включала встречи с деятелями культуры, публичные дискуссии, открытые репетиции, мастер-классы и проекты, в которых художественное высказывание взаимодействовало с архитектурой и городским пространством.

Встречи с Дмитрием Ситковецким и Львом Додиным позволили зрителям не только познакомиться с творчеством известных мастеров, но и услышать их размышления о профессиональном пути, художественных принципах и преемственности в искусстве. Отдельная дискуссия объединила Акрама Хана и Манал Аль-Доваян, обратившись к взаимодействию современной хореографии и визуального искусства.

Публике также представили возможность заглянуть в творческую лабораторию хореографа Шарон Эяль: открытая репетиция и встреча с создателями позволили увидеть не только результат, но и сам процесс формирования сценического произведения.

Необычным пространством фестиваля стал Музей каменной летописи, где 6 и 7 ноября состоялся перформанс To Carthage Then I Came итальянского режиссера Ромео Кастеллуччи и композитора Скотта Гиббонса. В этом проекте архитектура бывшего промышленного здания, человеческий голос, звук и визуальная среда становились равноправными элементами художественного действия. Такой формат особенно наглядно демонстрировал, что современное искусство может существовать не только на традиционной театральной сцене, но и в диалоге с историей и характером конкретного места.

Интеллектуальную составляющую программы дополнила встреча с британским историком Питером Франкопаном, автором книги «Шелковые пути: новая история мира». Разговор о торговых маршрутах, цивилизационных связях и исторической роли Востока позволил взглянуть на Баку в более широком контексте - как на город, чье культурное значение формировалось благодаря постоянному взаимодействию разных народов и традиций.

Особое значение имела образовательная программа. Открытые музыкальные мастер-классы, занятия Дмитрия Ситковецкого и Лианы Гурджии, урок современной хореографии Шахара Биньямини, занятия по классическому балету с Алессандрой Тогнолони и мастер-класс с участием танцовщицы English National Ballet Джулии Конвей создавали возможности для непосредственного профессионального общения. Это особенно важно для молодых музыкантов, танцовщиков и студентов творческих специальностей: знакомство с международными методиками и художественными подходами происходит здесь не только через наблюдение за готовым произведением, но и через практическую работу.

Международный опыт и местная культурная среда

Один из наиболее существенных результатов второго сезона BIAF - внимание к взаимодействию приглашенных зарубежных артистов с азербайджанскими исполнителями, оркестрами и образовательными учреждениями.

В программе участвовали Азербайджанский государственный симфонический оркестр имени Узеира Гаджибейли, Азербайджанский государственный камерный оркестр имени Кара Караева, Бакинская музыкальная академия, Бакинская хореографическая академия и другие творческие и образовательные структуры.

Это взаимодействие важно рассматривать не только как возможность выступить на одной сцене с известными зарубежными музыкантами. Оно предполагает обмен профессиональным опытом, знакомство с различными исполнительскими школами, расширение творческих контактов и появление новых точек соприкосновения между местной и международной культурной средой.

На это обращал внимание и Дмитрий Ситковецкий, говоря о значении фестиваля для музыкальной жизни Баку. По его мнению, BIAF отличается от традиционных музыкальных форумов именно широтой жанрового охвата: здесь академическая музыка соседствует с театром, балетом, кинематографом и международными творческими коллаборациями. Он также подчеркнул необходимость дальнейшей поддержки профессиональных оркестров и академического исполнительства.

Главный дирижер фестиваля Фуад Ибрагимов, в свою очередь, отметил, что подобные проекты создают условия для сближения людей и укрепления культурных связей между странами.

При этом международный масштаб фестиваля измеряется не только количеством приглашенных имен. Не менее важен вопрос о том, какие возможности получает местная творческая среда после завершения гастролей: сохраняются ли профессиональные контакты, продолжаются ли совместные проекты, становятся ли мастер-классы отправной точкой для дальнейшего сотрудничества. Именно эта перспектива определяет долгосрочную ценность подобных инициатив.

Финал, объединивший традиции

Второй сезон BIAF завершился 8 ноября в Азербайджанской государственной академической филармонии имени Муслима Магомаева концертом с участием всемирно известного скрипача Максима Венгерова, пианистки Евгении Старцевой и Азербайджанского государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибейли под управлением Фуада Ибрагимова.

В первом отделении прозвучали Соната для скрипки и фортепиано ля мажор Сезара Франка и десять прелюдий Дмитрия Шостаковича из ор. 34 в переложении Дмитрия Цыганова. Во втором отделении Венгеров исполнил сольную партию в симфонической сюите Николая Римского-Корсакова «Шехерезада», а завершил программу «Азербайджанский каприччио» Фикрета Амирова.

Выбор «Шехерезады» имел особое значение: фестиваль открылся и завершился в стенах Филармонии, причем это произведение стало своеобразной музыкальной связующей нитью двух концертов. Образ Востока, созданный русским композитором, прозвучал в Баку - городе, чья собственная история складывалась на пересечении культурных традиций.

Концерт состоялся в День Победы Азербайджана, что придало вечеру дополнительный национальный контекст. Включение произведения Фикрета Амирова стало важным акцентом финала, обозначив присутствие азербайджанской музыкальной школы в диалоге с мировым классическим наследием.

Перед выступлением Дмитрий Ситковецкий поделился воспоминаниями о Максиме Венгерове, талант которого заметил еще в юном возрасте, а позднее занимался с ним. Для Ситковецкого заключительный концерт стал также примером того, насколько органично международные исполнители могут взаимодействовать с азербайджанским оркестром.

Международный специалист по связям с общественностью BIAF Энтони Берр, подводя итоги фестиваля, отметил профессионализм организаторской команды, высокий уровень приглашенных артистов и гостеприимство Баку. Он также выразил уверенность в перспективах дальнейшего международного развития фестиваля и расширения его аудитории.

Важность подобных проектов заключается и в том, что они формируют устойчивый интерес к культурным событиям за пределами привычного концертного календаря. Для зрителя это возможность за короткий период познакомиться с разными художественными школами, увидеть постановки, которые редко становятся частью местной афиши, услышать исполнителей мирового уровня и открыть для себя новые направления искусства.

Второй Baku International Arts Festival показал, что международный культурный форум может быть одновременно площадкой для встречи признанных мастеров, пространством профессионального обмена и возможностью для местных артистов заявить о себе в более широком художественном контексте.

Для Азербайджана это также возможность последовательно укреплять позиции Баку на международной культурной карте. Но не менее важно то, что подобные фестивали обогащают собственную культурную жизнь страны: расширяют кругозор публики, создают условия для профессионального роста молодых исполнителей и поддерживают интерес к искусству во всем многообразии его форм.

В этом, пожалуй, и заключается главный итог второго сезона BIAF. Он оставил после себя не только воспоминания о выступлениях известных артистов, но и новые профессиональные знакомства, творческие взаимодействия и опыт встречи с искусством, которое не ограничивается жанровыми и географическими границами.