Философия экзистенциализма  в спектакле «Поезд 21:15» театра Yuğ 

В Государственном театре Yuğ прошел очередной показ спектакля «Поезд 21:15». Спектакль в жанре экзистенциальной игры был поставлен по одноименной пьесе турецкого драматурга Тойгуна Орбая главным режиссером театра Микаилом Микаиловым.  

Тойгун Орбай в своей пьесе создает глубокую метафору человеческого существования, заключенную в образе маленькой станции, где время, кажется, застыло в ожидании. «Посмотрите на него, - пишет Т.Орбай, - он смотрит на звезды и не чувствует себя жалким. Эти звезды не принадлежат его вселенной. Его вселенная - эта крошечная станция. И быть хозяином этой вселенной ему вполне достаточно. Он здесь все: начальник, уборщик, кассир, управляющий, служащий. Его форма и свисток - не просто атрибуты, а символы его власти, источник тихой радости». Эти строки пронизывают пьесу, задавая тон ее философскому звучанию.
Не напоминает ли этот образ устройство нашего мира? Ведь у каждого из нас есть своя «станция»: у кого-то она просторная и оживленная, в у кого-то крошечная и забытая. Мы обустраиваем ее по-своему, наделяем значимостью, гордимся ее мнимой важностью. И, словно дети, наряжаемся в помятые мундиры, размахиваем воображаемыми жезлами, неустанно свистим в свои игрушечные свистки. Мы убеждаем себя в том, что владеем этим миром, даже если на наши станции уже давно не приходят поезда.
По словам режиссера, он, прежде всего, хотел передать зрителю через спектакль ту атмосферу и то ощущение ожидания, которым проникнута эту философская работа. «Каждый зритель по-своему ожидает в этой жизни свой «поезд», и к этому ожиданию у каждого имеется свое индивидуальное отношение. Я хочу, чтобы зритель подумал над вопросом, который звучит в пьесе - в суете, в которой мы находимся, мы не можем определиться со своей ролью в этой жизни - кто мы есть? Мы живем так, как мы хотим или проживаем жизнь, которая строится не по нашей воле? Что же касается того «поезда»… придет ли он или не придет... Мне кажется, что он уже давно пришел, просто мы этого больше не замечаем, - добавил режиссер, отметив, что в спектакле участвует два состава актеров. - Репетировать в два состава было очень интересно. У каждого актера своя индивидуальность, своя органика, и в сочетании с тем образом, который актер играет, получается некое слияние - и у каждого оно свое. И рождается нечто фантастическое, интересное, своеобразное».
Автор пьесы деликатно, но пронзительно раскрывает парадокс жизни - люди строят свои маленькие «вселенные», пытаясь укрыться в их границах от беспощадной реальности, но они обречены на одиночество. Этот парадокс становится стержнем постановки, за которую взялся режиссер-постановщик, известный своим умением тонко чувствовать и мастерски интерпретировать сложные тексты.
Работа над пьесой стала настоящим творческим исследованием, в ходе которого труппа театра с исключительной внимательностью анализировала каждую строку, каждую мысль, стремясь найти их место в единой структуре постановки. И сцена стала пространством, где ожили не только слова, но и эмоции, заложенные в произведении. Артисты пропустили через себя каждый образ, каждую идею, превращая их в живое, дышащее действие. Результатом кропотливого труда стало удивительное единство формы и содержания - сценическая интерпретация приобрела органичность, заставляющую зрителя ощущать себя не сторонним наблюдателем, а частью происходящего.
Тема ожидания, пронизывающая пьесу, превращается в зеркало, в котором каждый зритель видит собственное отражение. Вопросы, задаваемые постановкой, звучат остро и актуально: кто мы на самом деле? Живем ли мы так, как хотим, или лишь исполняем чужую, заранее предначертанную роль? Глубокий философский подтекст пьесы делает ее близкой и понятной каждому, приглашая к размышлению о самых важных аспектах человеческого бытия.
Сцена превращается в пространство размышлений, где суета, ставшая привычным ритмом современной жизни, оборачивается осознанием пустоты. Автор словно предупреждает: в этой суете легко потерять себя, а когда на станцию приходит твой «поезд», ты можешь его попросту не заметить и пропустить.
Сценическое оформление вызывает воспоминания о реальности и уводит в область абстракции. Символизм обстановки усиливается с первых минут, когда актеры выходят на сцену в масках, подсвеченных неоновыми проводами. Этот яркий визуальный акцент подчеркивает отчуждение персонажей и их попытки найти себя в условиях неопределенности.
Особо стоит отметить режиссерскую задумку - использование кабинок, напоминающих телефонные будки, некогда существовавшие на станциях. Эти кабинки становятся не просто элементом декора, но и важным символом экзистенциального пространства. Актеры произносят свои реплики, монологи и диалоги, обращаясь к зрителям через эти ограниченные пространства, что является ключевым элементом режиссерской интерпретации. 
Этот прием эффективно воплощает философию экзистенциализма, исследующего вопросы человеческого существования, одиночества и поиска смысла. Кабинки символизируют невидимые «платформы» - личные пространства, где каждый человек прячется от внешнего мира, скрывает свои истинные чувства и создает для себя роли и маски, иллюзорно пытаясь найти смысл в этом укрытии.
В постановке маски становятся не просто физическими атрибутами, а мощными символами экзистенциальной философии, в которой человек, стремящийся к самоопределению, в итоге оказывается поглощенным одиночеством. Маски, как и кабинки, создают пространство для внутренней изоляции и поисков, но в то же время лишают героев возможности соединиться с внешним миром и с самими собой.
Эти метафоры тесно переплетаются с экзистенциальной темой, которая пронизывает все произведение. Человек, стоящий перед бесконечным выбором и стремящийся найти свое место в мире, сталкивается с неизбежной борьбой за смысл и истинное «я». И несмотря на все попытки избавиться от масок, герои не могут обрести себя, что становится горьким, но необратимым итогом их поисков.
Постановка не дает готовых ответов, но и не стремится к этому. Ее задача - пробудить в зрителе вопросы, заставить задуматься о главном. Спектакль создает почти осязаемую атмосферу ожидания собственного пути, своего «поезда», который, возможно, уже давно прибыл, но так и остался незамеченным.
В спектакле заняты актеры Вугар Гаджиев, Эльгюн Гамидов, Зумруд Гасымова. Художник-постановщик спектакля - Мустафа Мустафаев, ассистент режиссера - Гюнель Сафарова.