В Баку с аншлагом прошла премьера оперы Петра Ильича Чайковского

«Мне кажется, что это лучшее мое сочинение и что, написавши его, я совершил нечто вроде подвига».

                          П.И.ЧАЙКОВСКИЙ

Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета представил вниманию публики оперу «Пиковая дама» великого русского композитора Петра  Ильича Чайковского.

Долгожданная премьера прошла с большим аншлагом. Опера, способная вызывать бурю эмоций - от восторга до глубокой грусти, - является вершиной творчества известного композитора. Либретто написано братом Модестом Чайковским по мотивам одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина, но время действия перенесено из эпохи Александра I во времена правления Екатерины II. Даже судьбы главных героев разительно не похожи на пушкинских. Опера сочетает в себе драматическую интенсивность, красоту мелодий и эмоциональную глубину, которую с мастерством передали все задействованные в создании великолепного действа артисты. 
Главные партии в постановке исполнили народные артисты Азербайджана Фидан Гаджиева, Акрам Поладов, заслуженные артисты Сабина Асадова, Фарид Алиев, Фарида Мамедова, Турал Агасиев, солисты Махир Тагизаде, Ефим Завальный и другие.
Режиссер-постановщик спектакля - главный режиссер Астраханского государственного академического театра оперы и балета Алексей Смирнов, музыкальный руководитель и дирижер - заслуженный артист Азербайджана Эйюб Гулиев, хормейстер - заслуженный деятель искусств Севиль Гаджиева.
По завершении спектакля мы побеседовали с ведущей азербайджанской оперной и камерной певицей Фаридой Мамедовой.
- В партии Лизы - драматического сопрано - существуют определенные вокальные трудности, которые нужно успешно преодолеть, чтобы этот образ получился и русским, и стилистически несовременным, с отсылкой ко времени действия оперы. Таково мнение сопрано, заслуженной артистки России Евгении Теняковой. Что бы вы могли сказать о вокальных сложностях этой партии? 
- Лиза - партия, которая принадлежит к разряду каверзных для голосового аппарата, если изначально не распределить в ней грамотно силы и акценты. Есть большое искушение уйти в излишний драматизм в самых первых сценах оперы. Эмоционально насыщенная музыка П.И.Чайковского, богатая оркестровая фактура и неравнодушие артистов к судьбе своих персонажей провоцируют на сильную вовлеченность во все происходящее на сцене. Излишне говорить, что такой подход не может не сказываться на контроле голоса и дыхания. Поэтому тут надо стараться максимально высвечивать лирическую суть героини и духовность ее натуры, которая вдохновляет влюбленных в нее князя Елецкого и Германа. Только в этом случае трагическая сцена у Зимней Канавки приобретает должный смысл и доводит слушателей до мурашек. Надо сказать, что, несмотря на все вокальные сложности партии Лизы, П.И.Чайковский дает певице небольшие островки отдыха во втором акте, во время которых аккумулируются силы для тяжелого финального выхода героини.
- Что для вас было основным в работе над образом главной героини?
- Для меня образ Лизы - один из любимых. Я уже ранее исполняла эту партию, и мне нравится, что с каждым разом удается находить в ней радикально новые грани и делать мою героиню более понятной для себя, а ее поступки - более оправданными. На первый взгляд может показаться, что ошибка Лизы и выбор ею Германа в ущерб надежному и благородному Елецкому - глупый и недальновидный поступок влюбленной и романтической девушки. У А.С.Пушкина больше логики - Лиза бесприданница и ничем не прельщает достойных кандидатов. Использующий ее Герман - последняя гавань, достойная ее низкой самооценки. 
Однако Лиза П.И.Чайковского - совсем не тот персонаж, не говоря уже о том, что и время действия оперы несколько раньше пушкинской эпохи. Тут очень важно понять все тяготы этикета и воспитания, когда богатая и достойная невеста становится заложницей светских нравов и не имеет права выйти за рамки общественной морали. И Лиза тут для меня где-то сродни Карениной, которая позволила себе рискнуть ради минутного счастья, она захотела жить своей жизнью, а не той, что ей навязывали. И она готова была на роковую ошибку, лишь бы не сожалеть об утраченной возможности...
Сложнее всего мне было согласиться со своей героиней, однако поняв и приняв мотивы ее действий, я встала полностью на ее сторону и постаралась без осуждения пройти ее путь вместе с ней...
Также мы побеседовали с молодым вокалистом, исполнителем партии князя Елецкого Махиром Тагизаде, который уверенно идет по пути достижения высокого вокального мастерства. К слову, совсем недавно Махир Тагизаде завоевал Гран-при и награду имени Бибигуль Тулегеновой за лучшее исполнение казахской классической арии в рамках ХII Международного конкурса вокалистов Бибигуль Тулегеновой.
- Репертуар театра обогатился очередным шедевром оперного искусства, и это только начало. Каковы ваши впечатления как непосредственного участника этого процесса?
- Это очень радует. К сожалению, я был свидетелем отстранения многих солистов театра от сцены. По этой причине репертуар театра исполняли одни и те же артисты. А с апреля ситуация кардинально изменилась. Наш директор, народный артист Азербайджана Юсиф Эйвазов дает каждому солисту возможность продемонстрировать свои технические возможности. У нас уже увеличилось количество певцов, что дает шанс расширить и разнообразить репертуар. Зрители наконец-то смогут увидеть представителей азербайджанской вокальной школы на сцене единственного в стране Театра оперы и балета.
- Профессионалы отмечают, что музыкально-сценическая интерпретация «Пиковой дамы» представляет собой задачу исключительной сложности. А какова сложность ее подачи с вокальной точки зрения?
- С вокальной точки зрения «Пиковая дама» П.И.Чайковского значительно сложна, она требует профессиональных вокальных навыков и эмоциональной передачи, чтобы успешно выразить музыкальные и драматические аспекты этой оперы. Еще одной сложностью в вокальной интерпретации «Пиковой дамы» является необходимость воплощения сложных персонажей и их эмоциональных конфликтов через музыку. Это требует от исполнителей не только вокального мастерства, но и актерских способностей.
- Что для вас было основным в работе над образом князя Елецкого?
- Начнем с того, что я не очень хотел исполнять эту партию. Все потому, что она запечатлелась в моей памяти как травма студенческих лет. Когда было принято решение начать новый сезон «Пиковой дамой», я попросил художественное руководство театра назначить меня для исполнения партии Томского, так как это для меня было очень интересно, к тому же сам образ по характеру близок мне. Но после переговоров с коучами и художественным руководством театра мне предложили партию князя Елецкого. Думаю, это был своего рода вызов, чтоб перебороть старую травму. 
Режиссер-постановщик спектакля Алексей Смирнов предложил мне показать князя Елецкого чуть более старше, что было мне, молодому певцу, немного трудно. К вокальным сложностям прибавились и актерские трудности. Ведь князь Елецкий - это один из центральных персонажей в опере. Образ представляет собой интересную и сложную задачу для певца. Это аристократ русского общества, и его образ должен сочетать в себе несколько ключевых характеристик - чувственность, драматизм, вокальные навыки и актерское мастерство. Мой персонаж влюбляется в главную героиню Лизу, и его исполнение должно передавать эти страсть и чувственность. 
Опера насыщена драматическими моментами, включая внутренние конфликты и стремление князя Елецкого получить ответы на свои вопросы. Также роль князя Елецкого требует от певца качественных вокальных навыков, включая выразительность и контроль над голосом. Поэтому певец, исполняющий роль князя Елецкого, должен продемонстрировать вокальные и актерские способности, чтобы создать убедительный и эмоционально насыщенный образ в этой опере. Сегодня, читая и слыша приятные отзывы зрителей, понимаю, что у меня получилось. Рад, что смог достойно выполнить режиссерские требования, прилично представив эту партию зрителям.