Сцена, на которой рождается волшебство

В Азербайджанской государственной детской филармонии состоялся музыкально-поэтический концерт «В гостях у Сказки», объединивший юных музыкантов, чтецов, педагогов, родителей и ценителей искусства.

В концертной программе приняли участие 35 юных исполнителей. Со сцены прозвучали сольные фортепианные и вокальные номера, выступления ансамблей, фортепианные дуэты, поэтические произведения и театральные миниатюры. Особое внимание зрителей привлекли постановки и музыкальные номера по мотивам известных мультфильмов, создавшие на сцене атмосферу сказки и живого театра.

В числе участников литературного проекта Gənc Şairlər выступили:   Марьям Бабаева, Тамилла Ахмедова, Фатима Гусейн, Аян Амирасланлы, Эсмэр Ибадова, Гевхар Алекперова, Айла Алекперова, Бану Горчиева, Эмилия Мамедова, Нариман Эрзиманов, Алиса Тишкевич, Дженнет Мамедова, Фатима Керимли, Азиза Мамедова, Умут Гулизаде, Эльмира Асадова, Хадиджа Нагиева, Имран Шихиев, Эмилия Гасымова, Нармин Аллахвердиева, Лия Гулизаде, Светлана Шевченко, Ясмин Даянова, Фатех Мамедов, Ибрагим Алимзаде и Ирада Хасилова. Также в мероприятии приняли участие ученики Гюнель Гаджиевой: Айла Ахмедова, Айхан Бабаев, Гюняш Шахмохаммеди, Айлин Мустафазаде, Угур Мустафазаде, Гюляр Аллахвердиева, Амирали Зейналлы, Рейна Гусейнова.

Сцену для проведения мероприятия предоставила Государственная детская филармония. По завершении концертной программы мы побеседовали с директором этого очага культуры, музыкантом, педагогом, концертирующим пианистом и автором ряда творческих инициатив Саидой Тагизаде.

- Азербайджанская государственная детская филармония - пространство музыкального воспитания и эстетического развития подрастающего поколения. Насколько, на ваш взгляд, сегодня важно расширять его границы, интегрируя в образовательный и творческий процесс поэзию, художественное слово и театральное искусство?

- Я убеждена, что сегодня это не просто важно, а необходимо. Искусство не существует в изоляции. Музыка тесно связана с литературой, театром, живописью и танцем. Чем шире художественный кругозор ребенка, тем глубже его восприятие мира и тем богаче его внутренний мир. Детская филармония должна быть не только местом, где обучают исполнительскому мастерству, но и пространством формирования личности, развития эмоционального интеллекта, умения сопереживать, размышлять и выражать свои чувства. Поэзия, художественное слово и театральное искусство помогают детям лучше понимать музыку.

- Проект Gənc şairlər уже не впервые проходит на сцене филармонии. Какие качества и особенности этой инициативы делают ее созвучной миссии вашего учреждения?

- Проект Лалы Гасановой отличает искренность и уважительное отношение к внутреннему миру ребенка. Здесь дети учатся понимать художественное слово и быть настоящими на сцене. Именно это помогло в принятии решения впервые предоставить сцену Детской филармонии. Это всегда оправдывает себя.

- Для многих детей выход на сцену становится первым серьезным опытом встречи с большой аудиторией и профессиональным культурным пространством. Что для вас как руководителя является главным критерием успешности подобных проектов: число зрителей и общественный резонанс или те внутренние изменения, которые происходят с ребенком благодаря соприкосновению с искусством?

- Конечно, нас радуют полные залы и общественный резонанс. Но главным критерием успешности для меня всегда остаются те внутренние изменения, которые происходят с ребенком. Когда он становится увереннее в себе, преодолевает страх сцены, учится дисциплине и взаимодействию с залом. Иногда один выход на сцену способен изменить отношение ребенка к самому себе, помочь ему раскрыться и поверить в собственные силы.

Руководитель литературного детского проекта Gənc Şairlər, член Союза писателей Азербайджана и Всемирной организации писателей (WOW) Лала Гасанова рассказала об идее создания проекта «В гостях у Сказки». По ее словам автором идеи проекта является соорганизатор мероприятия Гюнель Гаджиева. «В дальнейшем этот замысел получил развитие в ходе нашей совместной работы. В результате был выстроен формат, объединяющий музыку и художественное слово в едином сценическом пространстве, - отметила Лала ханым - Нам хотелось создать событие, в котором ребенок не просто выступает, а проживает искусство эмоционально, соединяя литературу, музыку и театральное чтение. Главной задачей с самого начала стало развитие творческого самовыражения детей, а также формирование у них живого интереса к искусству через сценический опыт».

- В центре программы - сказка. Какую роль, на ваш взгляд, она играет в формировании эмоционального и нравственного мира ребенка, живущего в цифровой среде? - интересуюсь я.

- Сказка стала основой проекта не случайно - это универсальный язык, понятный ребенку вне зависимости от возраста и подготовки. Через сказку проще всего говорить о базовых нравственных категориях, развивать воображение и эмоциональный интеллект. В современном цифровом мире она особенно важна как пространство живого переживания, где ребенок учится сопереживанию, осмыслению поступков и выражению собственных эмоций через слово, музыку и образ.

- Как проходил отбор участников вечера и по каким критериям вы формировали состав?

- Отбор участников осуществлялся с учетом их творческой подготовки, исполнительского уровня и выразительности. При этом я лично не занималась выбором, кто будет выступать, а кто нет - изначально было стремление дать возможность участия как можно большему числу детей. Значительная часть участников была из моего проекта Genc Şairlər, и многие из них сами проявили инициативу и желание выступить.

Отдельно важно отметить огромную роль родителей: их участие стало неотъемлемой частью подготовки. Они не просто поддерживали детей, а активно включались в процесс - помогали с репетициями, продумывали костюмы, танцевальные элементы и даже речевые акценты. Во многом именно их вовлеченность и ответственность сделали выступления более цельными и выразительными, что говорит о высоком уровне общей подготовки и настоящем командном подходе.

- Планируется ли развитие проекта в долгосрочной перспективе?

- Проект имеет потенциал долгосрочного развития и, на наш взгляд, вполне может стать регулярной культурной традицией. Мы рассматриваем расширение формата - участие большего числа детей, включение новых жанров, таких как театрализация и элементы мультимедийного сопровождения, а также проведение тематических выпусков. При этом для нас важно сохранить его основную идею, образовательную и художественную ценность живого детского творчества.

Далее мы обратились к соорганизатору мероприятия, лауреату международных и республиканских конкурсов, джазовой и эстрадной вокальной исполнительнице, преподавателю фортепиано Одиннадцатилетней музыкальной школы №35 имени Георгия Шароева Гюнель Гаджиевой.

- Концерт объединил музыку, поэзию, театрализованные элементы и сценические постановки. Что именно было включено в программу в приоритетном порядке и почему был выбран именно такой синтетический формат, а не классический концертный сценарий?

- При разработке концепции концерта мы изначально ставили перед собой задачу выйти за рамки традиционного отчетного или академического выступления. Нам было важно создать целостное художественное пространство, в котором музыка взаимодействует с поэзией, театром и сценическим действием. Особенно важно отметить, что данный проект является одним из первых в Азербайджане детских творческих проектов подобного формата, где на одной сцене объединяются различные виды искусства и где дети получают возможность проявить себя сразу в нескольких творческих направлениях. Для нас это не просто концерт, а современная образовательная и культурная платформа, направленная на всестороннее развитие личности ребенка через искусство. Мы убеждены, что сегодня юному артисту недостаточно владеть только исполнительским мастерством. Важно развивать сценическую культуру, эмоциональный интеллект, художественное мышление, умение взаимодействовать со зрителем и чувствовать себя уверенно на большой сцене. Именно поэтому был выбран синтетический формат, который позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка гораздо шире, чем рамки классического концертного сценария.

В программу вошли фортепианные и вокальные номера, художественное чтение, литературные композиции, а также небольшие театральные зарисовки, объединенные общей сказочной концепцией вечера. Каждый номер становился не отдельным выступлением, а частью единого повествования.

Такой формат был выбран не случайно. Современное искусство все чаще стремится к синтезу различных творческих направлений, и мы считаем важным знакомить детей с этим подходом уже на раннем этапе их творческого развития. Для юных исполнителей это возможность не только совершенствовать музыкальное мастерство, но и развивать сценическое мышление, артистизм, эмоциональную выразительность и способность доносить художественный образ до зрителя.

Кроме того, сама идея концерта «В гостях у Сказки» предполагала создание атмосферы волшебства и погружения. Сказка - это всегда мир образов, эмоций и воображения. Поэтому классический концертный сценарий не позволил бы в полной мере реализовать наш творческий замысел. Нам хотелось, чтобы зрители не просто услышали музыку, а прожили вместе с участниками целую историю, наполненную красотой, вдохновением и искренними детскими эмоциями.

- Многие участники впервые вышли на большую сцену. Как вы выстраивали процесс подготовки, чтобы помочь детям преодолеть страх сцены и внутренние психологические барьеры?

- Для меня подготовка к концерту начинается не с разучивания произведения, а с формирования у ребенка внутренней уверенности. Очень часто дети боятся не самой сцены, а оценки, возможной ошибки или ответственности перед зрителями. Поэтому на протяжении всей подготовки мы создавали атмосферу поддержки, где ребенок понимал, что имеет право быть собой и что его ценность не зависит от идеального исполнения. Мы регулярно проводили мини-выступления, репетиции в сценических условиях, работали над эмоциональной устойчивостью и умением концентрироваться в стрессовой ситуации. Кроме того, огромное значение имеет командный дух. Дети видели, что они являются частью большого творческого проекта, поддерживали друг друга, радовались успехам своих друзей. В результате сцена переставала восприниматься как испытание и превращалась в пространство для самовыражения. Именно тогда происходит настоящее творческое раскрытие личности ребенка.

- В чем, на ваш взгляд, заключается главная миссия педагога в таком проекте: формирование исполнительской техники или раскрытие внутренней свободы ребенка и его уверенности в собственном голосе?

- Безусловно, исполнительская техника важна. Она является фундаментом любого профессионального роста. Но если говорить о главной миссии педагога, то для меня она гораздо глубже - в раскрытии личности ребенка. Можно научить ребенка правильно играть или петь, но гораздо важнее помочь ему поверить в себя, научиться выражать свои чувства, мысли и эмоции через искусство. Ведь именно уверенность в собственном голосе, собственном мнении и собственной индивидуальности остается с человеком на всю жизнь. Я всегда говорю, что моя задача - не только воспитать идеальных исполнителей. Моя задача - помочь детям стать свободными, творческими и уверенными в себе людьми. А музыка, сцена и искусство являются теми инструментами, которые помогают этого достичь. Когда ребенок выходит на сцену и перестает бояться быть собой - это и есть настоящий педагогический успех.